Film Marie Antoinette og motehistorien
Hvis du leter etter inspirasjon midt i de grå dagene og samtidig aldri har sett filmen "Marie Antoinette", så er det definitivt på tide å se den.
Tross alt, som den siste franske dronningen pleide å si, "hvis de ikke har brød, la dem spise kaker." Som hun faktisk mistet hodet for. Etter å ha sett filmen "Marie Antoinette" risikerer du også å miste hodet. Men bare på grunn av den utrolige skjønnheten i dette filmbildet.
Filmen "Marie Antoinette" fra 2006 forteller om hendelsene knyttet til livet til den franske dronningen Marie Antoinette, kona til Louis XVI - den franske kongen i XVIII århundre. Den siste franske kongen, som til slutt ble avsatt fra tronen under den franske revolusjonen.
Denne filmen er først og fremst verdt å se på grunn av kostymene. Imidlertid var selve Marie Antoinettes tid berømt for å fokusere bare på rettslivets eksterne egenskaper - rikdommen til interiør, kostymer, kompleksiteten i rettsseremonien. Og ikke noe alvorlig, ingen refleksjoner om det mindre attraktive og slett ikke lette livet utenfor palassets vegger.
Som du vet, kan du studere kostymens historie fra bøker, så vel som fra portretter fra en bestemt tid. En annen kilde kan være filmer dedikert til en bestemt historisk hendelse. Men når det gjelder filmer, bør du alltid være forsiktig og aldri glemme at ikke alle filmer med et historisk plot har kostymer som tilsvarer epoken.
I filmen "Marie Antoinette" er draktene til karakterene i perfekt orden. Og dette er bare fantastiske kostymer. Tross alt er tiden da filmens hendelser finner sted, tiden
rokokostil... Den mest praktfulle, lyse og fargerike stilen i historien om europeisk drakt.
Ifølge noen rapporter ble 80% av filmbudsjettet brukt på å forberede kostymer til karakterene. Milena Canonero ble kostymedesigner for filmen "Marie Antoinette". Milena Canonero samarbeidet opprinnelig med Stanley Kubrick.
Med tanke på regissørens navn, må du være enig i at nivået på Milena Canoneros arbeid alltid har vært på et høyt nivå. Milena Canonero har designet kostymer til Stanley Kubricks filmer A Clockwork Orange og Barry Lyndon. For kostymene for den siste filmen mottok hun en Oscar.
Og kostymene til filmen "Marie Antoinette" av Milena Canonero fikk også en høy utmerkelse - Oscar.
Kostymene er helt i samsvar med det historiske snittet, som heller er et unntak for verkene til Milena Canonero. Siden hun i mange av filmene hennes bevisst gikk av fra nøyaktigheten i å formidle det ytre utseendet til kostymene fra en bestemt æra. Det eneste "men", i filmen "Marie Antoinette" Milena Canonero fjernet likevel det overdrevent overflødige tilbehøret av kostymer
rokokostil.

Maleri av en fransk kunstner på 1700 -tallet. Antoine Watteau
Bildet viser en kjole med en "Watteau fold" - en slik fold på kjolene ble oppkalt etter artisten

Fortsatt fra filmen
Kjole med "Watteau fold"
Når du ser filmen "Marie Antoinette", kan du få den mest virkelige estetiske gleden ved å tenke på pastellskalaen til kostymene til filmens helter, nemlig pastellfarger er en av funksjonene i rokokostilen, så vel som fra letthet og luftighet i antrekkene kombinert med den ufattelige kompleksiteten i design (veldig brede rammer for skjørt, komplekse høye frisyrer på rammen).
Filmen inneholder også noen visuelle sitater fra datidens portretter.
Maleri fra 1700 -tallet. - Marie Antoinette med barn og fortsatt fra filmenFilmens regissør Sofia Coppola bemerket i et av intervjuene at hun ønsket å kollidere historie og virkelighet i filmen, til en viss grad fortelle det historiske plottet i moderne språk.Og dette er en annen grunn til å se denne filmen. Filmen er veldig dynamisk, den inneholder mange musikalske komposisjoner fra 1980 -tallet. Filmen ser ikke ut som et monumentalt historisk lerret, den puster med ungdommens ånd.
Og med visuelle bilder er regissøren også en huligan. Så, på scenen der Marie Antoinette prøver på sko i rammen, vil oppmerksomme seere kunne legge merke til joggesko. Dette var ikke en "blooper", men var et helt bevisst trekk fra regissøren av filmen. Forresten, skoene, i likhet med kostymene, ble også spesielt laget for filmen basert på historiske modeller. Filmen brukte sko fra
Manolo Blahnik.
Filmen "Marie Antoinette" er en av de filmene som bør sees veldig nøye. Og på en annen måte vil du ikke kunne se. Siden grunnlaget for denne filmen er nettopp den visuelle serien. Selve plottet i filmen forsvinner i bakgrunnen, fokuset er bare på visuelle bilder. Og visuelle bilder er mobile og foranderlige. Selv fargen på kjolene endres under påvirkning av hendelser i livet til Marie Antoinette.
Den unge dronningen er bekymringsløs og munter. Og kjolene hennes er laget av lette, flygende stoffer. Så, i livet til Marie Antoinette ved det franske hoffet, oppstår en rekke problemer og vanskeligheter, som gjenspeiles i form av tilbehør - lyst og urovekkende. Og på slutten av filmen blir antrekkene til Marie Antoinette helt mørke. Fargene rundt dem tykner også ...
Filmen "Marie Antoinette" er bra ikke bare for kostymene, selv om den på mange måter er takket være dem. Interiøret i seg selv, der filmens hendelser finner sted, er også fantastisk. Filmteamet fikk tillatelse fra den franske regjeringen til å skyte i Versailles. Og selv i Hall of Mirrors, som da var under restaurering, klarte filmteamet å filme scener av bryllupsballen til Marie Antoinette og Louis XVI.
Så hvis du vil se noe fylt med lyse og fargerike bilder, minneverdig og vakkert, men samtidig ikke blottet for et seriøst plot, så er filmen "Marie Antoinette" regissert av Sofia Coppola absolutt verdt å se.