Kjoler og tekstiler Sonia Delaunay

Sonia Delaunay er en representant for samtidskunst fra 1900 -tallet. I løpet av livet var hun den første blant kvinnelige kunstnere som mottok en retrospektiv utstilling i Louvre.

Sonia Delaunay - Sonia Delaunay
Sonya ble født 14. november 1885 i den lille byen Gradizhsk i Ukraina. Ved fødselen mottok hun navnet - Sara, Sara Elievna Stern. Den store jødiske Stern -familien var ikke rik. Og i en alder av fem år ble jenta adoptert av sin onkel til mor - Heinrich Turk. Så Sarah ble Sonya Turk.

Sonyas barndom ble holdt i St. Petersburg. Onkel skapte alle betingelsene for utdannelsen hennes, hun tok tegnetimer, gikk til hvile i Finland, Italia, Sveits. Det var da hun viste stor interesse for kunst. Og i 1903 sendte onkelen min atten år gamle Sonya til Tyskland, til en privat skole.

Hun studerte ved Ludwig Schmidt-Reite-skolen i bare to år, flyttet deretter til Paris og gikk inn på Academy de la Palette, hvor hun studerte gravering. Etter hvert gikk hun inn i sirkelen av kunstnerisk bohemia. Sonya ville ikke tilbake til St. Petersburg og giftet seg med sin venn, samleren Wilhelm Uhde, som var involvert i salg av kunstverk.

Det praktiske ekteskapet varte i to år. Så møtte Sonya kunstneren Robert Delaunay, og i 1910 giftet hun seg med ham. Snart var det en sønn Charles. Sonya og Robert var knyttet ikke bare romantisk, men også intellektuelt. Sonya sa om mannen sin: "Han ga meg en form, og jeg ga ham en farge."

Hennes første eksperimenter med tekstiler dukket opp i det øyeblikket da hun bestemte seg for å sy et teppe til den lille Charles. Sonya koblet sammen biter i forskjellige farger og kom til at den var veldig original. De abstrakte mønstrene på teppet var hennes første designopplevelser, hun kalte dem samtidige kontraster.

I 1913 dukket hennes første samtidige kjole opp. Sonya sydde den av fargerike lapper og dukket opp i den på en fest. Siden har "samtidige kontraster" blitt en integrert del av arbeidet hennes og inspirert henne til å engasjere seg i design. Hun utviklet en teori om fargegjengivelse gjennom "samtidighet" - en følelse av bevegelse når kontrastfarger plasseres ved siden av hverandre.

Robert Delaunay delte med henne de samme synene på kunst. Farge, lys, rytme og samtidighet ble hovedprinsippene for deres kunst. "Elektriske prismer", "Light Lessons" er opprettet i det lyse området med brytet sollys.

Verden av kunstnere, forfattere og diktere, der Sonya bodde, tjente som en inspirasjonskilde for henne. På dette tidspunktet jobber hun med illustrasjoner, plakater og gjenstander for brukskunst. Sonya laget en diktekjole hvor hun brukte poesi. Ordene ble kombinert med bildene laget av Sonya. Hun hadde på seg denne kjolen til alle fester, utstillinger, poesilesninger.

Den første verdenskrig begynte. Sonya og mannen flyttet til Madrid, livet fortsatte under den varme spanske solen. Etter revolusjonen i Russland mistet hun imidlertid økonomisk støtte fra onkelen fra St. Petersburg. Men heldigvis på denne tiden var Diaghilev -balletten på turné i Spania. Sergei Pavlovich tilbød Sonya en jobb i gruppen, og med hans hjelp fant hun suksess. Hun laget skisser av nye kostymer, som senere ble brukt av ballettdansere i lang tid.

Og i 1968 ble de sett på Sotheby's -auksjonen. Den siste hendelsen vakte igjen interesse for både Diaghilev og Sonia Delaunay. Da de kom tilbake til Paris, kommuniserer Sonya og mannen hennes Robert med Chagall, Tristan Tzara, Mayakovsky og mange andre diktere og artister.

På dette tidspunktet åpner Sonia Delaunay Fashion House, deltar i Paris Exhibition of Contemporary Decorative Arts and the Art Industry, hvor hun presenterer verkene sine. Denne utstillingen vakte stor oppmerksomhet, og folk begynte å snakke om Delaunays verk.Sonia Delaunays modeller ble lett gjenkjent i byene, og i 1925-1929 ble de et av symbolene på avantgarde-mote.

Tekstilfabrikkene "Rodier" og "Lyon" produserte stoffer med geometriske mønstre i henhold til Delaunays skisser. Verkene til ekteparet ble mer og mer populære, de ble beordret til å dekorere butikkvinduer og leiligheter, teatralsk natur. Sonya blir stadig mer invitert til kinoer og filmstudier for å lage kostymer.

Sonya skapte klær og tilbehør - fra kåper til badetøy, spesielt de samtidige skjerfene ga henne berømmelse. Men alle produktene skapt av Sonia Delaunay er overbevisende om at hennes talent var i skapelsen av farge og lys - "bevegelsen av farger", og ikke klesstilene. Hennes dristige og livlige geometriske former og ornamenter ga tradisjonelle silhuetter liv.

Sonya visste å kombinere og kombinere farger perfekt. Og da motehuset deres ble stengt i 1929 på grunn av den økonomiske krisen, ble det klart av dokumentene at det var stoffene som var av interesse for de besøkende, og ikke antrekkene laget av Delaunay. Sonia Delaunays bidrag til stoffdesign har vært enormt. I hennes verk kjennes innflytelsen fra russisk folkekunst, det er motiver nær art Deco.

På tegningene brukte Sonya sjelden klart definerte linjer. I Delaunays tekstiler vises lyse abstrakte lerreter, man kan se ønsket om effekten av spontan bevegelse av bildet. Skuespillere, designere, arkitekter og deres koner var interessert i lyse stoffer.

Etter at atelieret ble stengt, har Sonia designet stoffer under merkevaren Tissus Delaunay. Spesielt fruktbart og langvarig var samarbeidet hennes med varehuset Metz + Co (til slutten av 1960-årene), som først solgte hennes ferdige stoffer, og deretter begynte å produsere stoffer uavhengig av hverandre etter Delaunays skisser. Bare i løpet av 1930 -årene skapte hun over 2000 forskjellige farger for varehuset.

Sonia Delaunay oppsummerte arbeidet sitt, suksessen hennes var som følger: “... utviklet oss innen kunst, vi bar det inn i hverdagen ... det ble mer tilgjengelig og forståelig takket være stoffene mine. For meg var stoffene mine ikke annet enn en fargeøvelse. "

Og det parisiske magasinet L'Ar vivant skrev i 1925: «Disse trykte og broderte stoffene er underlagt det samme prinsippet om balanse mellom volum og farge. En sterk og dyp følelse av storslått rytme er karakteristisk for Madame Delaunays komposisjoner. Abstraksjon hersker i dem, ... en muterende geometri, levende og hevet til høyder av den enkle inspirasjonen, ... ".

Sonia Delaunays livlige aktiviteter fortsatte til slutten av livet, til 1979. Fire år før hennes død ble Sonia Delaunay tildelt Order of the Legion of Honor.

En stor samling av verkene hennes er i det parisiske nasjonalmuseet for moderne kunst, Centre Pompidou.