Indiske sareer i moteens historie og verden

Tradisjonelle kvinner indisk sari klær er et rektangulært stykke stoff med en lengde på 5 til 9 m og en bredde på opptil 1,2 m. Denne opptaket lar en kvinne i alle størrelser bære sari. Sari gjør en kvinne elegant og sensuell og stilig på samme tid.

Ordet sari kommer fra Prakrit -ordet sattika, som betyr en klutstrimmel. I India representerer klut skapelsen av universet. "Sutra" (tråd) er grunnlaget, "sutradhara" (vever) - skaperen eller skaperen av universet. Den tidligste beskrivelsen av en sari kjent i indisk historie er en statue av en prest i Indus -dalen, kledd i draperet klut.

En saree bestående av ett stykke stoff er en senere innovasjon. I eldgamle tider besto en kvinnedrakt, som en manns, av en lende og et draperet stykke stoff; over livet forble kroppen naken. Dette plagget ble kalt dhoti, og alt dette hadde vi råd til på grunn av det varme klimaet i India. Gamle indiske skulpturer og guddommer er avbildet iført lignende pannebånd. Hele antrekket ble supplert med et slør som dekket skuldrene og kastet det over hodet. Ifølge historikere var det dhoti som gradvis ble forvandlet hos kvinner til saris.

Fra IV århundre e.Kr. NS. reglene for bruk av dhoti og sari er allerede i ferd med å dannes, og elementer av skille mellom herre- og kvinneklær dukker opp.

Stoffet som brukes til en sari er vanligvis dekorativt i en rekke farger som varierer etter kaste og region i landet. Ulike typer draperier brukes i utformingen av sari, som gjenspeiler kvinnens alder, status, yrke og religion.

De mest varierte materialene med alle de forskjellige fargepalettene pryder sareen og gjør kvinnen attraktiv. Fancy eksotiske trykk, trykte eller jacquardpynt, materialer brodert med perler og perler - alt dette er grunnlaget for å lage et moderne nasjonalt sari -drakt.

Det er veldig viktig å drape sareen ordentlig slik at den minste unøyaktigheten ikke ødelegger hele antrekket. En av metodene folk ofte bruker er når kvinner vikler en sari som en dhoti, og legger den deretter på skrå på brystet og sender den under den ene skulderen på ryggen og foran over den andre skulderen.

Den vanligste måten å kle en sari på ble oppfunnet av konene til indiske rajas. De draperte nivi -stilen saree som fremdeles er populær i dag. Denne stilen skiller seg ut ved at sareen vikles en eller to ganger rundt hoftene. Det meste av stoffet er samlet i midjen i små folder (på trekkspill) og festet foran. Resten er drapert skrått over brystet og kastet over venstre skulder. Henger ned kanten av sari - pallu, som er prydet med den rikeste innredningen. Kvinner kaster ofte denne kanten - pallu på hodet, gjemmer seg for de brennende solstrålene.

Det er en annen måte å designe en pallu på. Hvis enden av stoffet er lang nok (1,5 - 2 meter), trekkes det mellom beina og deretter kastes over venstre skulder. Det viser seg klær som ligner bukser.

Og en annen populær type bruk av saree er med en choli -bluse og et langt skjørt. Choli er en kort bluse som bæres under sari. Tidligere dekket choli bare brystet, nå både brystet og ryggen. Choli har et tett snitt, som gjøres med pil eller snøring på baksiden. Dermed vektlegges kroppens form. Dette er det viktigste fellestrekket for alle typer choli. Ellers kan de variere i nærvær av ermer eller være ermeløse, med stropper. Ermene kan være både sett-in og ett stykke.

Ermene er vanligvis opp til albuen. Lengden på cholien er begrenset under bysten, slik at resten av kroppen blir utsatt. Choli er laget av stoff i lyse farger, i kontrast til fargen på sari. Det lange skjørtet kalles pawada.

Sariens dekorative design er veldig rik, de vanligste fargene er grønn, grønn-blå, gylden-gul, skarlagen.

Sari har holdt seg nesten uendret i mange årtusener.
De uformelle og elegante kostymene til en indisk kvinne inkluderer nødvendigvis en sari - så mye at det tilsvarer det nasjonale bildet av folket.

Bilde ovenfor - Giorgio Armani
Bilde nedenfor - Monique Lhuillier

Den indiske sareen har tjent som inspirasjon for moderne designere. Østlig mote har returnert til catwalken mer enn en gang i løpet av det tjuende århundre. Tunikaer i bomull, tekstiler brodert med gulltråder, glitter av perler og rhinestones, lappekjoler, jakker fra brokade, turbaner, sarees i kveldskjoler - alt dette er fremdeles den faktiske garderoben til fashionistas i dag.