Fasjonable klær og moderne stil på 1900 -tallet

1900 -tallet kom, det tjuende århundre begynte. Ingenting varslet om fryktene og katastrofene i det nye århundret, tragediene i de to verdenskrigene. Fra blader og fotografier smilte porselensansiktene til skjønnhetene, blant dem kunne man se Gibson -jentene, ved siden av dem dukket det opp nye skjønnheter - trendsetterne for skjønnhet og mote. Til dem tilhørte Lina Cavalieri - en makaløs operasanger, som alle fashionistas prøvde å etterligne i alt, storbypublikummet applauderte den franske danseren - Cleo de Merode, alt så ut til å være evig ...

1900-tallet er en fortsettelse av jugendstilen som eksisterte i det siste tiåret på 1800-tallet, og tilbyr enten en fårehylse eller en S-formet skikkelse med en sliten, kroket gang, og mot slutten av sin eksistens nærmet den seg fullstendig forbudet av korsetter. Art Nouveau -stilen i Frankrike ble kalt "Art Nouveau", i Tyskland - "Jugend -stil", i Italia - "Liberty".

På begynnelsen av 1900 -tallet strammet kvinners korsetter fremdeles figuren. Det var under denne lyse, om enn korte, modernitetstiden at korsetten tok en grunnleggende plass i kvinnedrakten. På slutten av 1800-tallet var den S-formede bøyningen av kroppen knapt merkbar, men på 1900-tallet var den allerede alvorlig. Art Nouveau -korsettet har blitt et av de mest perfekte kunstverkene. Alle delene er ikke bare unike når det gjelder formål, men også vakre i seg selv.

Korsett - etableringen av 1900 -tallet fortjener spesiell oppmerksomhet og forskning på hvert av elementene, deres funksjonalitet, beliggenhet og kombinasjon med hverandre. Storhetstiden i jugendstil var den siste perioden av eksistensen av korsetten, som holdt den øvre delen av figuren buet fremover og den nedre - bak. Brystet så frodig og omfangsrikt ut, litt forskjøvet nedover, midjevolumet var minimalt.

Korsetten strammet magen og forlenget torsoens front slik at midjen var under fronten og over den naturlige linjen bak. Derfor var S-formen enda mer uttrykksfull. Det var lettere for de som hadde rubensianske former, mens andre måtte gå til list og oppfinnelser for å gjøre to "åser" tyngre på figuren - foran og bak. Noen ganger var disse "åsene" så høye at eierne deres ble truet med tap av balanse.

På dette tidspunktet dukket det opp annonser om kunstige byster i blader mer enn én gang, noe som kan øke i volum på forespørsel. For å gjøre hoftene praktfulle ble det brukt spesielle puter festet til korsettet. Generelt fortjener hele strukturen til den tidens korsett beundring.

Ved å forlenge overkroppen er det mulig å plassere mange overliggende elementer på bodice: frodig frill, bodice gardiner, blonder åk, volanger, volanger, etc. Skjørtet, som passet godt til hoftene, viftet ned langs falden. Høye stand-up krager ble holdt på plass av celluloidplater eller laget i form av mange frills.

Aftenkjoler hadde en dyp utringning, og en slik kjole ble vanligvis brukt med et ornament - en "krage", for eksempel kan det være perleperler i flere rader. Stand-up krager og formen på nakkedekorasjonene understreket den lange "svane" halsen, som hodet hvilte på med en frodig frisyre, noen ganger ikke av eget hår, men med polstrede ruller.

For å beholde alle disse strukturene på hodet, var det nødvendig med alle slags kam, hårnål og hårnål. Disse hårpyntene ble laget av skilpaddeskall, perlemor, fra åpent krympet horn, og mange var begrenset til celluloidkammer som etterlignet et skilpaddeskall.

Det uunnværlige tilbehøret var silkestrømper, som man bare kunne gjette seg til, og smale hansker som ikke etterlot engang en tynn stripe av bar hånd.Art Nouveau -damen var så nøye snøret og draperet at en liten del av den bare armen eller nakken hennes vakte beundring hos menn og provoserte mysteriet til denne personen for å bli løst.

Hele damen i den komplette samlingen av antrekket hennes var noe utrolig, bestående av tynne flytende stoffer med perlemønstre, kaskader av blonder og strutsfjær, edle pelsverk og silke med glitrende tråder. Den S-formede figuren måtte balanseres med store hatter, som var dekorert med fjær, bånd og sløyfer. Disse hattene varte nesten til slutten av 1900 -tallet. Og strutsfjær var den dyreste dekorasjonen og til og med et symbol på høy status i samfunnet.

Om vinteren hadde de pelshatter og hatter, i Russland hadde de "boyar" -hatter. Store hatter, boaer, muffer, duft av parfyme, volanger, blonder, vifter, luftig elegant undertøy - alt dette hadde en attraktiv kraft og forårsaket beundrende blikk, for ved århundreskiftet var de et forførelsesmiddel. For øvrig krevde undertøy, som bare noen få utvalgte kunne se, spesielt økt oppmerksomhet i den perioden. Dette ble tilrettelagt av mange blader utgitt i Paris og dekket mote om dette emnet.

I andre halvdel av 1900-tallet begynte øst å trenge inn i damenes garderobe-kapper og morgenkapper i stil med kimono, omsluttede bluser, parasollparaplyer laget av kinesisk silke og frisyrer i geisha-stil dukket opp. Men det var fremdeles ingen rike og klare farger i øst, pastellfarger rådet. Tross alt, fra det øyeblikket den russiske balletten dukket opp i Paris, da den første turnéen fant sted med oppsiktsvekkende suksess, åpnet øst med sin prakt av lyse farger og mønstre for fashionistas.

Etter hvert begynte svingete former å vike for grasiøse og tynne. I løpet av denne perioden skrev blader mye om reformen av klærne, som skal være komfortable og romslige, ikke hindre bevegelse og pust, og korsetter bør fjernes helt fra kvinnenes garderobe.

Enkle kjoler dukket oppsom ble kalt "reform" -kjoler. De falt fra skulderen, var ganske romslige, med en knapt skissert høy midje. Først tillot noen damer seg selv å bruke slike kjoler hjemme, og de godtok bare nære venner og slektninger i dem.

Et annet eksempel på en damekjole fra "reformen" var en hvit "amerikansk" bluse med stående krage, som et slips var bundet over, og et skjørt utvidet nedover og smalere i livet og underlivet. Det var et antrekk på dagtid - "deuce". Det var også et tredelt antrekk, der et todelt ble supplert med en montert jakke. Ermene var samlet ved skulderen, men dette var restene av den tidligere storheten på ermet - en skinke, rett over albuen til håndleddet, ermet ble smalere og endte helt på fingrene, fordi en grei dame skulle draperes fra ører til tær.

En tredelt dress ble kalt en traver... I tillegg til det var det en stokk paraply som mange damer ikke delte seg med. De likte å ha slike dresser på våren og høsten. I vintersesongen hadde de på seg sekikåper, mantler, rotunda med pels, pelsfrakker, samt fløyelsstrøk.

Capes-capes brodert med broderi var på moten. Kapper ble vanligvis brukt i kombinasjon med en bredbrettet hatt.

Sko oftere hadde de en "fransk hæl", de var laget av den mykeste skinnchevroen - skinnet av et lam med et spesielt fint utførelse. Alle skomodellene hadde langstrakte tær, var dekorert med spenner eller hadde en lukket vrist - "tunge"; ankelstøvler og snørestøvler var på moten. På den "franske hælen" var festet en metallplate - "pompadour" laget av gravert stål.

Men i det samme tiåret, da damene så snøret mot ørene, nærmet emancipasjonstiden seg, en epoke for en ny kvinne, under hvis lyse kjole en slank skikkelse var gjemt i stedet for en praktfull korsett, selv om det var en mesterverk av designtank.