Hver av oss velger sin stil i henhold til sin egen smak, i henhold til vår tro eller motepreferanser. Noen finner opp sin egen stil selv, og noen skaper sin egen stil ved å ta stylistkurs eller lese på nytt fasjonable bøker og blader, og dra nyttig informasjon fra dem.

Motetrender, trender og stiler er uendelige. Alle kan velge sin egen stil, blande og kombinere den med denne eller den stilen, og skape sitt eget unike image.

Det russiske tilbehørsmerket Ante Kovac tilbyr sitt eget syn på å skape et unikt image, og produserer fra år til år en rekke kolleksjoner som passer for alle, med en eller annen preferanse. Menn og kvinner, med sin egen visjon om mote, vil kunne velge et passende tilbehør for seg selv, som kan utfylle eller fullføre bildet, noe som gjør det unikt og ulikt noe annet.



Med hver samling i løpet av de siste 10 årene har merket prøvd å forbløffe sine beundrere, hver gang laget kolleksjoner inspirert av mange forskjellige stiler. Kunsthistorie kan studeres gjennom samlingene til Ante Kovac. Og hvis du aldri har hørt om denne eller den stilen, ved å kjøpe din favorittveske, kan du oppdage mange nye ting, og kanskje oppdage i deg selv en kjærlighet til en stil som du aldri har hørt om.




En av hovedstilene som mestrene i Ante Kovac henter inspirasjon fra, er Art Nouveau, også kjent som Art Nouveau og Art Nouveau. Ikke bare de fleste av merkets produkter har ekko av denne stilen, men interiøret i merkets butikker ble skapt i denne retningen av designstudioet Yann Moserbach, eid av hoveddesigneren og ideologiske inspiratoren til Ante Kovac - Anna Seregina. Derfor er interiøret og posene uatskillelige fra hverandre og skaper en helhet.



Moderne (fra fransk moderne - moderne) er en kunstnerisk retning innen kunst. Representantene for moderniteten ble forent av den anti -eklektiske bevegelsen - ønsket om å motsette seg arbeidet mot eklektismen i forrige periode. Dens særpreg er avvisning av rette linjer og vinkler til fordel for mer naturlige, naturlige linjer, interesse for nye teknologier (for eksempel innen arkitektur), elementer av brukskunst.

I forskjellige land ble jugendstilen kalt annerledes: i USA - Tiffany (oppkalt etter L.K. Tiffany), i Frankrike - Art Nouveau (fransk art nouveau, ny kunst), i Tyskland - Jugendstil (tysk Jugendstil, ung stil), i Østerrike - Sessionsstilstil, i England - moderne stil (moderne stil, moderne stil), i Italia - frihetsstil, i Spania - modernisme, i Nederland - Nieuwe Kunst, i Sveits - granstil (stil sapin) ...

Moderne periode relativt kort, har ganske klare kronologiske grenser: fra slutten av 1880 -årene til 1914, begynnelsen av første verdenskrig, som avbrøt den naturlige utviklingen av kunst i de fleste europeiske land.

Verkene til kjente kunstnere og skulptører i denne epoken, som Gustav Klimt, Alphonse Mucha, M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, skulptører som Auguste Rodin, Camille Claudel hadde stor innflytelse på utviklingen av jugendstil. Annet .



Ornament har blitt et av de viktigste uttrykksfulle og stildannende virkemidlene i jugendstil. Å strebe etter integritet, plastisitet av ytre og indre, dekorative og strukturelle elementer i komposisjonen, dynamikk og flyt i former er de særegne egenskapene til den moderne stilen.

I jugendstil er det en dekorativ og todimensjonalitet av bildet, kjøring av svingete fleksible linjer, plane mønstre. Det spilte ingen rolle om innredningen var beregnet på et bokomslag eller fasaden til en bygning.

Art Nouveau -stilen nådde sitt høyeste utviklingspunkt ved begynnelsen av 1800- og 1900 -tallet, men ble snart glemt - ledende arkitekter strebet nå etter enkelhet og klarhet i former og viste mer interesse for maskinteknologi enn for manuelt arbeid. Den rike innredningen på 1890 -tallet ga vekk for de geometriske, usminkede overflatene på bygninger fra begynnelsen av 1900 -tallet. Art Nouveau falt av moten og ble først gjenoppdaget femti år senere.



Et slående eksempel på bruk av jugendstilen i Ante Kovacs produkter er selvfølgelig Alphonse Mucha. Art Nouveau -kolleksjonen. I tillegg til å bruke verkene til en av de mest fremtredende kunstnerne i denne stilen i samlingen, er designet til selve tilbehøret laget, som om det var i tiden da jugendstiden regjerte.

Ifølge sjefsdesigneren for merket, Anna Seregina, er det den moderne stilen som er den mest elskede stilen til merket, kanskje det er derfor interiøret i Ante Kovac også er laget i en lignende stil. Men samtidig er utformingen av butikkene individuell, og i tillegg til moderniteten er det noe annet spesielt i det ... Kanskje litt fra en annen stil, som vil bli diskutert videre ...




En stil som også går side om side gjennom historien til Ante Kovac er steampunk. Merkets første showroom minner om en ubåt, med hyller og møbler laget av gammelt jern med tannhjul som er særegne for steampunk -stilen.

Interiøret i utstillingslokalet ble også skapt av Yann Moserbach -verkstedet, men på den tiden var jugendstilen fraværende i interiøret i merket, slik at du kan spore utviklingen av Ante Kovac bedriftsidentitet.

En av de tidligste samlingene var også et samarbeid med den berømte russiske artisten Vladimir Gvozdev, hvis arbeid som skildrer steampunk -mekaniske dyr prydet Ante Kovac -produkter. Den nylige herrekolleksjonen "Discoverers" er delvis opprettholdt i en lignende stil, med en virtuos alderen skinntekstur, imitasjon av tre og jern.



Steampunk (eller steampunk) er en moderne stil basert på en spesiell retning innen science fiction. Det dekker ikke bare klesstilen, men også maleriet, interiørdekorasjonen og byouteriet. Du kan til og med si at steampunk har blitt en egen subkultur, som er mer fascinert av unge menn og kvinner, ikke ungdom, men i en eldre alder.

Selv om stilen til steampunk -klær regnes som moderne, regnes andre halvdel av 1800 -tallet som steampunkens vugge. Om noe er bybildene i viktoriansk England hovedbildet som brukes i illustrasjonene av denne stilen.



Steampunk, som en trend innen kunst, fokuserer generelt på naturens mekanistiske natur, mens mekanistisk i retrostil. Luftskip, jernroboter, som de første science fiction -forfatterne så for seg, tannhjul og transmisjonsaksler, tunge telefoner og ballonger - i et ord representerer mekanismene som utgjør plassen nesten helt en steampunk -verden, en dystopisk verden.

Det er interessant at antikken og moderniteten kolliderer i den, nåtiden blir trukket inn i rammen av fortiden. Figurativt sett lever tegningene til Leonardo da Vinci side om side med metroen og romforskning.

Begrepet "steampunk" dukket opp på 80 -tallet. Imidlertid ble verkene som ble hans forfedre publisert litt tidligere, på 60-70-tallet. Mary Shelley, HG Wells og selvfølgelig Jules Verne er tradisjonelt steampunk -fans til "grunnleggerne" av denne trenden.

Ante Kovac har appellert til store artister mer enn én gang, og skildret arbeidet sitt med merkets poser. En av disse kunstnerne var en representant for den abstrakte kunstbevegelsen - Wassily Kandinsky. Samlingen "Kandinsky. Circus" er full av lyse farger og uvanlige former, og roser den store russiske artisten.



Abstraksjonisme (kunst under tegnet "nullformer", ikke-objektiv kunst) er en kunstnerisk retning som dukket opp i kunsten i første halvdel av 1900-tallet, som fullstendig forlot reproduksjonen av former for den virkelige synlige verden.

V. Kandinsky, P. Mondrian og K. Malevich anses å være grunnleggerne av abstrakt kunst.V. Kandinsky skapte sin egen type abstrakte maleri, og frigjorde flekkene til impresjonistene fra alle tegn på objektivitet. Kunsthistorien med abstraksjonens inntog har gått gjennom en revolusjon.



Etter første verdenskrig (1914-18) manifesterte tendensen til abstrakt kunst seg ofte i separate verk av representanter for dadaisme og surrealisme; samtidig ble ønsket om å finne anvendelse for ikke-billedlige former innen arkitektur, dekorativ kunst og design bestemt (eksperimenter fra Style- og Bauhaus-gruppene).

Under andre verdenskrig (1939–1945) dukket det opp en skole med såkalt abstrakt ekspresjonisme (malere J. Pollock, M. Toby, etc.) i USA, som utviklet seg etter krigen i mange land og utropt som sin metode kulten av uventede farge- og teksturkombinasjoner.

På 60 -tallet. som en av variantene av abstrakt kunst, utviklet op-art; på samme tid, i denne perioden, mister abstrakt kunst som en strøm sin posisjon og erstattes av forskjellige retninger.



En av de lyse og ideologiske samlingene til Ante Kovac er "Van Gogh" -samlingen, inspirert av verkene til Vincent Van Gogh, en fremtredende representant for postimpresjonismen.

Samlingen gjør det mulig å føle seg som eieren av tilbehøret til Van Gogh selv eller musen hans - ifølge ideen til merkets designere har hvert produkt en spesiell tag med ordene "Mr. Van Gogh" og "Mrs . Van Gogh ", som om disse tingene tilhørte artisten selv.



Postimpresjonisme (postimpresjonisme), ble dette begrepet først brukt av den engelske kritikeren Roger Fry i forhold til forskjellige kunstretninger som dukket opp i Frankrike i perioden fra 1880 til 1905 som en reaksjon på impresjonisme.

Postimpresjonisme-artister lette etter nye og etter deres mening mer uttrykksfulle midler i tråd med epoken. Van Goghs arbeider er for eksempel basert på lyse farger, uttrykksfulle design og gratis komposisjonsløsninger.

Kunstnere av denne trenden, som beveger seg bort fra den akademiske skildringen av virkeligheten (realisme i maleri), nekter også å søke etter uttrykket for øyeblikksinntrykk (impresjonistenes arbeid).

De streber allerede etter å skildre de mest grunnleggende, "hovedelementene" i omverdenen. Konstant konkurrerer om uttrykksmåter med endring av impresjonisme (eksisterer parallelt), og postimpresjonistiske kunstnere ty til og med til dekorativ stilisering.

I motsetning til impresjonismen som ga dem anledning, begrenser de seg ikke til å finne måter å se på virkeligheten, men går videre - uttrykker det de ser med et blikk som ikke er identisk med virkeligheten, og forlater gradvis realismen. Etter mange eksperimenter ble retningene som utviklet seg i postimpresjonismen dannet, og selve retningene ville over tid gi opphav til en rekke stiler av modernisme (modernisme).



Det er ganske enkelt umulig å liste opp alle stilene som mesterne og designerne til Ante Kovac jobbet med; dette vil kreve utgivelse av en egen bok. Merket henter inspirasjon fra overalt og kombinerer forskjellige stiler og retninger, hvorfra den unike stilen til Ante Kovac -merket er født, og åpner endeløse kunsthorisonter for alle beundrere av skjønnhet.