Hvordan lage et motemerke eller åpne et atelier

Det er flere uker igjen til våren, hele våren er foran oss, men den flyr fort forbi. Svært snart vil mange jenter bli uteksaminert fra skolen og andre utdanningsinstitusjoner, noe som betyr at det er viktig å finne en jobb eller organisere din egen virksomhet.

style.techinfus.com/no/ publiserer materialer som er nyttige for jobbsøkere i moteverdenen hver vår. I år er sysselsetting og oppstart av egen virksomhet spesielt relevant, fordi krisen har kommet for alvor og lenge. Derfor må man jobbe med stor flid for å oppnå verdige resultater. I denne situasjonen utforsker vi alle mulighetene og sorterer ut all tilgjengelig informasjon.

I dag ønsker style.techinfus.com/no/ å dele nettstedets innhold FashionUnited... Dette nettstedet er veldig seriøst om motebransjen, der finner du ikke sladder og sladder, alt er rent forretning.

Hvordan starte en designaktivitet billig og fortsette vellykket?

Først av alt, definer et mål. Å skape et merke er en ting, å lage ditt eget atelier er en annen. Uten riktig plassering av aktivitetene dine er det lett å gjøre en feil med valg av produkt, markedsføringsmetoder og salgssteder.

Etter at du har gjort et valg til fordel for et merke eller et atelier og har valgt et produkt, fortsetter du med å bygge opplegget "forskning-prøve-opprettelse-presentasjon-promotering-salg". Produksjonen lukker denne ordningen, fordi det i den foreslåtte tilnærmingen er nødvendig å sy bare varer som allerede er solgt.

Start for atelier

Investeringer i å starte en virksomhet i form av en atelier er nesten null, men i dette tilfellet er det nødvendig å overgi seg til håndverket helt. Du kan starte uten et rom, med bare en skrivemaskin og en overlock ($ 500 for begge enhetene), betjene kundene på et praktisk sted for dem, og gradvis ansette hjemmehjelpsassistenter.

Få veiledning om at du på 3 måneder vil spare opp det nødvendige beløpet for å leie et lite studio og muligheten til å kjøpe utstyr for en fast stab på 2 eller 3 personer. Spesialisering i et smalt og dyrt sortiment - brudekjoler, yttertøy, dans og scenekostymer - øker effektiviteten betydelig. Deltagelse i show, moteuker, markeder er ikke et markedsføringsverktøy for å fremme ateliertjenester.

Real Case: Elena, studio av Elena Tkachenko (Israel, Bathsheba)

En liten atelier i sentrum. Investering i anleggsmidler - ca 2000USD (utstyr og reparasjoner). 3 arbeidsplasser, presentasjonsområde, garderobe. Hovedkundene er bruder og designere av brudekjoler og kveldskjoler.

Motedesignere fra Israel og unge designere fra Paris bestiller bryllups- og kveldskjoler her. Reklamemåten er munn til munn. Det fungerer i Israel. Høye skatter og høye leiepriser er en dårlig hjelper, men en bedrift har en jevn inntekt.

Start for merket

Utfør forskning og begynn å danne informasjonsfeltet. Finn ut hva forbrukeren mangler, hva som er viktig for ham, hva han har i morgen, og begynn å snakke om hjernebarnet ditt overalt.

Snakk om hva som skjer for øyeblikket, hvordan du tenker om virksomheten din, hva som inspirerer deg, hvorfor du gjør dette, skap informasjonsstøy. Dette er den eneste gangen romantikk og fraser om fin mental organisering og det som inspirerte deg får lov. Men husk, det viktigste er å være ærlig. Oppriktighet er den viktigste drivkraften for anerkjennelse i dag.

Invester tankene dine i markedsføring, ikke penger. De viktigste kostnadene som trengs er kostnadene for en smarttelefon og reise for å finne de riktige personene. Hvis du ikke eier skisseprogrammer på enheter, trenger du også blyant og papir.

Ta vare på å finne leverandører, entreprenører av alle striper og likesinnede, og sistnevnte vil ikke nødvendigvis være fra motebransjen. Finn også innflytelsesrike journalister, talentfulle stylister og populære personligheter.

Lag et nettverk av varsler rundt deg. Dette er slutten på følelser - begynn å snakke om hvordan produktet ditt er nyttig, hva forbrukerne vil lære selv, hvilke funksjoner det har, hvilke morgendagens behov det bestemmer, hvilke innovative teknologier du skal bruke. Illustrer historien med eksempler fra nyhetsstrømmen, skisser og tall.

Lag nyhetsfeeds. Følg konkurransene til utdanningsinstitusjoner, blanke blader, moteportaler og andre medier. Kostnadene er null, og det faktum at deltakelse er en nyhetsfeed.

Ikke nøl med å vises på sosiale nettverk, la Instagram se ut som en fasjonabel glans, legg til som venner til redaktører og journalister, til stylister og fotografer, til modeller og moteguruer. Er det en kjendis i kretsen din fra noen sfære? Be ham om å fungere som modell. Hans berømmelse er bærebjelken i din suksess.

Kostnadene ved neste trinn er opprettelsen av et startprodukt, en enkelt modell for deltakelse i konkurransen eller en liten kapsel (3-5 bilder er vanligvis nok). Disse kostnadene er ikke høye - materialer for en modell vil koste omtrent $ 50, og du vil gi det samme til en skredder for ett utseende.

Dine egne syferdigheter er en dårlig hjelper, fordi oppgaven ikke er å sette seg fast i rutinen i håndverket, men å skape et merke. Og det er bedre å ikke sy noe i det hele tatt, men å ty til nyskapende teknologi og oppfordre laboratorier ved universiteter, avanserte teknikere og nørder til å hjelpe.

Fortsett å snakke om det som skjer utrettelig. Ikke nøl, foreslå antrekket ditt å prøve en kjendis eller ikonisk person. Hvis det lykkes, vil fotografer og journalister finne deg selv, hvis ikke, vil sosiale nettverk hjelpe deg.

Det neste trinnet er å lage den første kapsel. Dette er et eksempel på produktet ditt, dette er visittkortet ditt, dette må tas på alvor. Lag et humørbrett basert på trendfaktorer, lag en collage av stoffer og ideer, tenk over teknologi.

Du har allerede en base av materialleverandører og produksjonsentreprenører, bruk dem til å lage en kapsel på 7-9 varer - dette er en god start. Kostnader - $ 60-100 per enhet. Prisen for forbrukeren er fra 180 til 500 dollar per vare.

Med 500 abonnenter på Instagram (selvfølgelig snakker vi bare om organisk rekkevidde og bare om målgruppen du samlet inn helt i begynnelsen, bestikk med oppriktighet og varmet opp med nyhetsfeeds), er det første salget mulig på 3-5 dager.

En betingelse - 3 innlegg om dagen, ikke mindre! På VK, FB og Instagram. Og ingen "12 000 rubler tilgjengelig." Jeg svarer ikke på direkte. " Skriv et oppriktig og snilt innlegg. Ikke late som om du er Karl Lagerfeld. Snobberi er ikke tilgjengelig.

I den første fasen er nettverket din glans, Instagram er din catwalk, og kontoen er din kjøper. Fortsett med å lage nyhetsfeeds. Enhver liten ting kan tjene som en informasjonsguide - fra en skisse til å kjøpe stoff, fra å gå til designeren til en nesten ferdig prøve under skredderens skrivemaskin.

Real Case: The BODY Wear -merke (Ukraina Kiev)

Dette er et eksempel på å starte et klassisk "instbrand". Det er ikke mange abonnenter ennå, fotosessioner holdes en gang i uken, kostnaden for ferdig materiale, som er nok for en ukentlig serie med innlegg, er opptil 50 USD.

Designeren kontrollerer konto, salg, produksjon av prøver uavhengig. Merket har eksistert i 4,5 måneder. Det er ingen investeringer i anleggsmidler. 1500 USD ble brukt på løpende utgifter ved starten. Nådde de planlagte salgstallene innen 3. arbeidsmåned. Omsetningsinvesteringer og driftskostnader lønner seg fra startdagen. Overskudd fra den andre måneden.

Ikke selg prøver, de er for montering og demonstrasjon for potensielle kjøpere. Etter å ha mottatt et svar fra publikum, kan du gjerne si at du vil levere varen på 3 dager. Hvis du har et rykte og noen berømmelse, kan du ta et forskudd. Det er nok å produsere ønsket ting.

Tiden er inne for reinvestering: bruke inntektene til å kjøpe stoff, komme med flere kapsler, bruke forskjellige temaer for inspirasjon, lage bilder av nye produkter, tiltrekke stylister, produsere filming, sende brev med bilder til media.

Med en slik investering av penger og krefter er det mulig å selge ting for $ 3000 til $ 5000 per måned. Ikke tro meg - sjekk ut Instagram # thebody.wear og ya_mariya fra The BODY Wear -merket Maria Yaslinskaya. Du vil se en illustrasjon av ordene mine.

Ved slutten av kvartalet kan du begynne å tenke på en liten samling. Vanligvis har moteukene plattformer for nybegynnere-mote-speider, friskmote og noe sånt. Et show er ikke nødvendig, en presentasjon eller en stand vil være nok.

Når du velger en partner, vær oppmerksom på hva slags kampanje og støtte arrangementarrangøren tilbyr til merkene representert på nettstedet. Det er ingen hemmelighet - det er mange motearrangementer, hvis deltakere bare er kjent i en smal sirkel. Ikke alle moteuker og utstillinger oppfyller markedsføringskravene. Husk dette.

Real Case: Anna Oktober -merke (Ukraina, Kiev)

Når jeg snakker om dette merket, vil jeg merke til relevansen av alle beslutninger på forskjellige utviklingstrinn, bare skrive en lærebok i det minste. Fra den første lille samlingen som ble vist på det lille stedet for den store moteuken - en direkte hit i den viktige glansen.

Vellykket bytte av partner og konsistens av show på samme sted som Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Rettidig forretningsorientering av kontoer på sosiale medier, opprettelse og lansering av et nettsted og en nettbutikk, partnerskap med More Dash showroom i Paris - alle disse stadiene ble gradvis og kompetent skrevet av merkevaren inn i sin historie.

Husk at økt sirkulasjon vil kreve faste avtaler med stoffleverandører og produksjonsentreprenører. Og hold balansen, for noen ganger ødelegger overdreven interesse for et nytt merke den.

Ved den andre sesongen vil du begynne å bygge opp din kraft og styrke, både i samlinger og på Internett. Ofte på dette stadiet kommer såkalte "engleinvestorer" - venner eller familiemedlemmer som tror på deg. Du kan også tenke på et studio, der du ikke bare kan lage, men også beholde en eksponering av prøver.

For produksjonsfasen er det en outsourcingordning som ikke bare er kjent for utenlandske, men også for lokale fabrikker: "sample-counter-sample-sirkulasjon". Kostnaden for å produsere en enhet varierer fra $ 5 til $ 35 og avhenger av modell, region og opplag.

Det er nødvendig å øke salget og tiltrekke seg nye markedsføringsverktøy. Det er på tide å begynne å tenke på salgsplattformer. Lag en database, lær om lokale og globale markedsaktører, vær oppmerksom på unge butikker og online plattformer.

List opp butikkene dine. Velg dem etter stil, priskategori. Mange kjøpere kan like det, men ikke alle butikker vil passe til produktet ditt. Start en prat, skyte og send lookbooks, send dem til kjøpere og blader.

Gjør deg klar for show, lag et nettsted (bare en presentasjon og en lookbook er ikke alltid nok til å overbevise kjøpere). Etter den tredje sesongen kan du planlegge turer til utstillinger og samarbeid med utstillingslokaler.

Det er din vilje å skalere virksomheten, for på dette stadiet vil nettverksalternativet også gi konkret inntekt. Tiden er inne for kjedemerker hvis produkt aldri vil se rullebanen og kleshengere. Ny tid for jenter og gutter som bor på nettet.

For en slik start er et beløp på $ 1000 og dine økte fysiske og nettverkskommunikasjonsevner ganske nok. Forresten, se hele tiden etter inspirasjonskilder og maktsteder, det tar mye energi.

Råd:

Den enkleste måten å starte er fra sommersesongen, samlingene er rimeligere å produsere, rimelige og omfangsrike.

Lytt til mer erfarne kolleger, les intervjuer med dem, analyser deres offentlige taler, bla gjennom nettsteder. Ofte gir de utilsiktet viktige hemmeligheter, og nettsteder inneholder sider med navn på salgssteder.

Stadig studere, lese, utvikle. Mote er et veldig raskt og mobilt informasjons- og kommersielt miljø, en enorm industriell industri.Alle endringer må reageres umiddelbart. Ikke begrens deg til et budsjettspørsmål. 200 dollar kan gjøres om til 20 000 dollar på veldig kort tid. Ikke vær grådig. Vær oppriktig.

Så hva er neste? Og så må du mestre reglene for vellykket salg til kjøpere og dine egne detaljkunder. Behandle engros- og detaljhandelsmarginer. Finn ut hvilke materialer som trengs for salg, og hvilken forberedelse til salg bør være. For å studere nettstedene for engrosalg og bestillinger, deres typer, fordeler og fordeler. Bli kjent med hvordan salgsprosessen foregår i et utstillingsrom eller på en utstilling.

Men det er en annen historie og et tema ikke for en artikkel, men for et helt seminar.