Rokokostil i klær og mild rokokomote (1700 -tallet)

Mote fra 1700 -tallet er en mote for ungdom, luksus og uforsiktighet. Rokoko mote - dette er måten de siste bekymringsløse årene for det franske aristokratiet, og for aristokratiet i hele Europa også. 1800 -tallet vil gå inn i historien som et århundre med revolusjoner, en av de første, på slutten av 1700 -tallet, kronen, og samtidig vil den franske kongen miste hodet.

Miniatyr som viser Marie Antoinette (sittende til høyre) og søstrene hennes
Marie Antoinette - den siste franske dronningen, trendsetter i rokokostilen

Men mens det XVIII århundre, tiden for baller og salonger. Tiden for kjoler med utrolig myke skjørt, i slike kjoler er det vanskelig å gå gjennom døråpninger og ufattelig høye frisyrer. Med slike frisyrer må du noen ganger sykle i åpne vogner, siden takene på vognene er små for Rococo -frisyrer. Til slutt, på dette tidspunktet, kunne et helt skip bæres på hodet.

Når det gjelder kostymer, fulgte moten fra 1700 -tallet med klær til tre hovedprinsipper:

Portrett av Louis XVI - ektemann til Marie Antoinette, den siste kongen av Frankrike (før den franske revolusjonen)

Den første er ungdom. Både menn og kvinner måtte se så unge ut som mulig. Menn hadde ikke skjegg eller bart. Hvitkalkede og rødmede ansikter. De satte små på hodet parykker med hårsamlet i små haler eller knuter.

Kvinner strammet livet med korsetter så mye som mulig, og små bryster ble også ansett som vakre på denne tiden. Det var til og med spesielle fly som kvinner la under en kjole for å redusere brystene. Ansiktene ble bleket og rødmet, øynene og leppene skilte seg ut. Som før, som på 1600-tallet, ble det brukt kunstige føflekker.

Forresten, på 1600 -tallet, ved det franske hoffet, ble tvert imot verdsatt frodige hunnformer - et frodig bryst, avrundede hofter, men samtidig en tynn midje. 1600 -tallet kan kalles en tid da en moden kvinne ble ansett som skjønnhetsstandarden, 1700 -tallet er det motsatte, nå er skjønnhetsidealet en ung jente.

Det samme skjedde med fargene på klærne. Hvis mettet mørkblått og rødt rådet på 1600 -tallet, så på 1700 -tallet ble både herre- og damedrakter sydd av stoffer i pastellfarger. Og dette er det andre prinsippet for mote fra 1700 -tallet - klærne dine skal ha de mest delikate fargene: lysegrønn, hvit, rosa, blå. Blått og rosa var favorittfargene i rokokostilen.

Portrett av Francois Boucher - fransk maler fra 1700 -tallet

Det tredje prinsippet er så mange buer, bånd og blonder som mulig. Og spesielt i en mannsdrakt. Både på 1600 -tallet og på 1700 -tallet førte fransk mote, som aldri før og aldri senere, herredrakten nærmere i dekorativitet, silhuett og kompleksitet til kvinnenes. Menn hadde ikke bare sminke, de hadde også sløyfer, blonder og strømper.

Å se ut som en mann på 1700 -tallet innebar å ha på seg en hvit undertrøye med blondermansjetter, strømper, korte korte bukser (culottes) dekorert med sløyfer, sko med hæler og sløyfe på tåen.

Yttertøy var opprinnelig en justocor, som kom på XVIII århundre fra XVII århundre. Justocor er en lang herrekaftan, sydd til figuren, uten krage (blonderkragen på den nedre skjorten ble lagt på den) og med lommer, dekorert med et stort antall knapper og belte med et bredt belte.

Et hvitt halstørkle ble brukt med Justocor - en prototype av et moderne slips. I barokktiden, i stil fra 1600 -tallet, var justocore mørk i fargen; i rokoko -perioden begynte de å ha blå og til og med rosa fargestoffer.

Karikatur fra 1700 -tallet av høye frisyrer

Imidlertid erstattet en kjole snart justocor. En montert pels fra 1700 -tallet, som utvider seg mot hoftene, med folder og med en smal linje av skuldre og ermer. Pelsen var sydd av fløyel, sateng, silke, dekorert med broderi og dekorative knapper.

På slutten av 1700 -tallet dukket det opp en ny type klær - en frakk.De første frakkene ble sydd av silke- og fløyelsstoffer i forskjellige farger og var dekorert med broderi.

Francois Boucher. Portrett av Marquise de Pompadour

Kvinner bruker også blonder-trimmede undertrøyer. Deretter et hvalbeinkorsett og en ramme under kjolen. Rammene på dette tidspunktet er laget på fiken.

Antoine Watteau. To fettere
Kjole med "Watteau fold"

Ulike typer kjoler vises. Kuntush -kjolen blir den mest fasjonable. En kuntush -kjole (eller en kjole med en "Watteau -fold") er en kjole smal i skuldrene med en ganske stor utringning, hovedtrekk - brede folder ("Watteau -folder") på kjolens bakside.

Disse brettene er oppkalt etter rokokokunstneren Watteau, i hvis malerier du kan finne bilder av en kuntush -kjole. Denne kjolen har også ermer som er typiske for kjoler i rokokostil - smal, utvidet til albuen, dekorert med en kaskade av frodige blonder.

Francois Boucher. Portrett av Marquise de Pompadour

Detaljer om kjolen til Marquise de Pompadour

Også på 1700 -tallet dukker det opp en neglig kjole. En slik kjole kan brukes hjemme. Negligee ble slitt uten ramme og stivt korsett. På toppen av det hadde de ofte en karako - en slags frakk for kvinner eller en jakke med lange ermer, korte folder og mansjetter på brystet.

Portrett av Marie-Antoinette av hoffmaleren Vigee-Lebrun

Detaljer om kjolen til Marie-Antoinette (et av portrettene av Marie-Antoinette av Vigee-Lebrun)

På slutten av 1700 -tallet begynte England å ha en økende innflytelse på mote i Europa, inkludert Frankrike. På 1800 -tallet vil England erstatte Frankrike i bakgrunnen og europeisk mote fra 1800 -tallet vil bli formet av påvirkning fra engelsk mote.

Francois Boucher. Portrett av Madame Bergeret

Så, fra England på slutten av 1700 -tallet, kommer moten for polonaise -kjole til Frankrike. Polonaise -kjolen ble ansett som en morgenkjole, mens den kunne være både hjemme og formell. Kanten på polonaise -kjolen ble valgt i form av halvsirkler på en slik måte at underkjolen var synlig under den.

Portrett av fru Oswald

Ulike tilbehør spilte også en viktig rolle i drakten i rokokkostil for kvinner - vifter, bånd som var bundet rundt halsen, hatter, kammer og søljer og håndvesker. For eksempel, en veske "pompadour", den fikk navnet sitt til ære for favoritten til den franske kongen Madame de Pompadour. En pompadour -veske er en liten damesekk i form av en fløyel-, klut- eller blonderpose.

Vigee-Lebrun. Viscountess Vaudrey
Kjoleens hals er dekket under påvirkning av engelsk mote

Også damer fra 1700 -tallet kunne bære veldig spesifikke smykker, for eksempel loppefeller. Lopper var ikke uvanlig den gangen, og problemer med hygiene i palasser har eksistert siden middelalderen.

Europeiske aristokrater likte ikke å vaske (og det var ingen betingelser - det var ingen bad i palassene) og foretrakk derfor å bruke parfymer i store mengder. Så loppefeller var både en dekorasjon og en veldig nødvendig ting fra et praktisk synspunkt. De så ut som en gaffel med bevegelige antenner. Sekulære damer hadde loppefangere som en pynt rundt halsen.

Marie Antoinettes smykker

En ring gitt av Marie Antoinette til datteren Sophie.