En av Libanons toppdesignere, Georges Hobeika, forlot en gang sin anleggskarriere for å satse på en karriere innen design. Nå er samlingene hans på Paris Fashion Week etterlengtet av fashionistas over hele verden, og kjolene hans er valgt av stjernene i den første størrelsen.

Omtrent femten år har gått siden den første Georges Hobeika Couture -samlingen ble vist. Siden den gang har listen over prestasjonene hans innen mote vokst hvert år.



Mange designere sier at de drømte om mote nesten fra barndommen. George Hobeika tok en annen vei, først oppnådde han en helt annen spesialitet - han ble uteksaminert fra et universitet med sivilingeniør og nekter ikke for at arkitektur betyr mye for ham.

Han har til og med fullført prosjekter. Men hvordan innså han at det er noe mer attraktivt i å lage klær for å pynte en kvinne enn arkitektur viste seg å være for ham? En arkitekt og en motedesigner - kanskje det er noe felles i dette.

La oss huske i det minste ordene til den berømte spanskeren couturier Balenciagahvem sa: "En couturier bør være arkitekt for et snitt, en kunstner av farger, en skulptør av form, ...".

Det som skjer med oss ​​i barndommen etterlater imidlertid ofte et uutslettelig preg. God smak og kjærlighet for vakre ting i George ble innpodet av moren hans, som hadde sitt eget lille atelier. Så den fremtidige designeren vokste opp blant tekstiler og mønstre, luksuriøse antrekk og noen ganger lunefulle klienter. Han var alltid interessert i å se morens arbeid, og senere begynte han selv å hjelpe henne litt etter litt.

Etter endt utdanning begynte George, som fortsatte å hjelpe moren, å tegne skisser. Og han bestemte seg for at hans videre liv ville være forbundet med mote. En praksisplass i Paris hjalp ham med å sette pris på kunsten å haute couture. Det var high fashion som fikk ham til å åpne sitt eget atelier.



Kunnskapen om arkitektur og evnen til å arbeide med tegninger ervervet under studiene viste seg å være svært nyttig i hans nye valg. I 1994 dro Hobeika etter skissene sine til Paris. Georges ble tatt for å øve på Chanel. Nå husker han avgangen som en modig handling. Her måtte han lære seg tålmodighetens kunst, å føle ensomhet, men han gikk ikke i strid med sin tro, og beholdt alltid sin individualitet. George så på hovedmålet sitt som å bli designer.

Snart vender George Hobeika tilbake til Beirut og fortsetter å jobbe med moren. I sine nye modeller kombinerte han raffinementet og elegansen til det franske motehuset og luksusen i øst, og skapte kjoler av lett flygende silke med uvanlige fargenyanser, virtuos snitt og rik dekorasjon. Først fant alle motekvinnens viktigste kvinner ut om ham Midtøsten, og deretter, siden 2001, hele moteverdenen, da han ble en vanlig deltaker i Paris Fashion Week.





Hans skreddersydde brudekjoler gjenspeiler hans egen unike stil. George hevder at romantiske blonder og organza kjoler alltid er på moten. Fra samling til samling prøver han å gjøre en kvinne vakker, og Libanon er det mest ideelle stedet for dette. I dag har haute couture -mote blitt mer viktig for orientalske skjønnheter.

Konene til arabiske sjeiker bruker gjerne luksuriøse kjoler selv under sløret, de samles på private damefestivaler for å diskutere og beundre de siste designkreasjonene, mens Europa diskuterer hvordan man kan kle seg lettere og billigere for å se bedre ut.

Men en kvinne forblir alltid en kvinne, derfor har vi alle et ønske om skjønnhet på et ubevisst nivå, og derfor vil kjolene til George Hobeika få selv europeiske fashionistas til å sukke entusiastisk.



Når han lager hver samling, har ikke designeren en bestemt mus, noen ganger går han ut fra visse følelser som han viet sin samling til, samtidig som han tar hensyn til forskjellige kvinner. For eksempel eksotisk lidenskap og delikat nåde, hvis personifisering bare kan være en vakker orkidéblomst, eller enda bedre, hvis en vakker kvinne kan bli en orkide.

Noen designere vender blikket mot 20- eller 40 -årene, ser noen ganger inn i den fjerne fortiden, sammenligner og knytter fortidens mote til moderne mote. George liker dagens mote med sin kreative frihet, når det er et valg og sin egen kreative fantasi og filosofi.

I 2010 åpnet utstillingslokalet Georges Hobeika i Parisian Rue Royale. Designeren elsker å jobbe mer i hjemlandet Beirut, men energien som hersker i det parisiske utstillingslokalet er ikke mindre viktig for ham, spesielt siden utstillingslokalet ble skapt for behagelig samspill med pressen og den internasjonale moteverdenen.