Moten på 1950 -tallet ble et tiår der det hverken før eller etter var så mange designere hvis ideer så kunne påvirke moten til allmennheten. Først og fremst bør Christian Dior navngis, som skapte i 1947 "New Direction", som symboliserer optimismen og overflod som nesten alle kvinner drømte om etter krigens redsler.



Derfor, til tross for at ikke alle kunne kjøpe en kjole til en verdi av 40 tusen franc for å oppnå en slik posisjon, var "New Direction" en suksess over hele verden. Hvis nok mennesker fordømte det ved den første forestillingen, og pekte på flertallets elendige eksistens, så bare noen år senere, ble det allerede tatt for gitt.



Var det ikke det en mann trengte? Føl deg glad, konsumere mer og mer, og viktigst av alt, liker "dem", det vil si de rike og mektige i denne verden.




På 1950 -tallet forlot kvinner aldri huset uten hatter og hansker, de valgte nøye alt tilbehøret i henhold til fargen, og til og med sminken ble valgt i samme tone. De prøvde å bruke høye hæler og nylonstrømper, og endret sjelden denne regelen. Dekolleten ble ansett som uanstendig i løpet av dagen; de dukket opp i den bare om kvelden. Stoffene ble valgt i henhold til tidspunktet på dagen, for eksempel fløyel - bare om kvelden.



På 1950 -tallet ble det antatt at man ved en kvinnes utseende kunne fortelle hvordan mannen tjente ...

Hvis en kvinne var gift, og familien tilhørte de rikeste, var det greit for henne å bytte klær opptil seks til syv ganger om dagen, mens hun endret sminke, frisyre og enda mer tilbehør. Livsstilen til en dame på 1950 -tallet fulgte strengt visse anstendighetsregler foran samfunnet. Kvinnen skulle være en forbilledlig husmor og en respektabel kone og mor.



I europeiske land prøvde de fleste kvinner, selv den mest beskjedne tilstanden, å ikke vises "offentlig" uten sminke. Ektemannen til en slik dame så henne sjelden uten sminke, siden hun stod opp tidlig, før han åpnet øynene og gjorde alt som var nødvendig, og dekorerte seg selv.

Selvfølgelig var dette ikke tilfelle for alle. I Russland hadde damer med høy inntekt, som bare var i partiets elite, råd til slik omsorg. I mange familier i et stort land som heter Sovjetunionen, var det ikke nødvendig å sminke seg, stå opp tidlig om morgenen, fordi det var ingen å vise seg frem til - på begynnelsen av 1950 -tallet sto de over tretti uten ektemenn som døde under krigen.

Men en kvinne er fortsatt en kvinne, og til tross for vanskelighetene i landet som har lidd tap, prøvde hver å se best ut i det minste på jobben.

Men tilbake til Europa, hvor damene, velpleide, på dette tidspunktet valgte smarte og fasjonable klær selv for hjemmet. La oss ikke lure oss selv, et slikt liv kunne bare ha fløyet i Europa blant de velstående. Og likevel, etter hvert som tiden gikk, gikk krigsårene lenger og lenger inn i fortiden. De som var i tjueårene, følte annerledes om tapene. Og så ser ungdommen alltid ut i det fjerne, fordi fremtiden virker fjern og grenseløs.

Det var blant dem - de i tjueårene at de som prøvde å etterligne den herskende klassens skikker dukket opp. Men så snart de midterste og nedre lagene til folket begynner å etterligne de øvre, begynner de gamle standardene umiddelbart å kollapse, de etablerte regler for god smak løsnes. For de øvre lag i samfunnet var den tidligere gode smaken ikke lenger god, fordi små mennesker engasjerte seg i den, så overklassen ble underholdt av ødeleggelsen av stilen.



Husk "Breakfast at Tiffany's" - på 1950 -tallet ble det holdt bråkete fester i Europa, der velkledde herrer begynte å ødelegge de gamle moralske fundamentene. Men det var de som elsket disse moralske prinsippene, selv om det bare var utad, men likevel. Halsen på 50 -tallet var ikke så dyp, og skjørtene var for korte, og stoffene var for gjennomsiktige.

Gjennom historien har mote alltid vært i direkte forbindelse med endringer i det sosiale, økonomiske og kulturelle livet. Og så på 1950-tallet, i etterkrigstiden, åpnet dørene til danseklubber, hvor du kunne møte din sjelevenn.

Dans og film var typisk underholdning i disse dager. Derfor prøvde jenter og kvinner å vise seg frem på best mulig måte. Spesielt populære var tekstiler i et bur, erter og selvfølgelig i en blomst. Knapper, buer, bånd ble ofte brukt som dekorasjon. Tross alt er det disse detaljene som enkelt kan fjernes fra kjolen og neste kveld sy andre på den samme kjolen, og derfor se igjen i en ny.



Skjerf og tørkle var veldig fasjonable som tilbehør; de kunne drapes på forskjellige måter og dukket opp hver gang med et nytt skjerf på skuldrene. Flere underkjoler ble slitt under kjolen, slik at de lagdelte volangene var synlige under dansen. V Sovjetunionen dette dukket opp mye senere.

Silhuetten til en kvinne fra 1950-årene er myke, skrånende skuldre, en slank, vepseaktig midje og runde hofter. I en forretningsmiljø foretrakk de en montert drakt, der det var et smalt blyantskjørt eller et bredt, mykt skjørt sammen med en jakke som passet godt i livet. I hverdagen inntok kjoleskjorter et ærverdig sted. I disse årene var også plisserte skjørt elsket. Lengden på alle produktene var selvfølgelig under kneet, nesten til midten av underbenet.

For å lage en veps i livet ble et bredt belte et hyppig tilbehør, som understreket den tynne midjen.




Sko ble brukt smale med en spiss tå, hælen var enten høy eller middels, og med årene ble den tynnere og tynnere til den ble til en "stiletthæl". På samme tid dukket brokade- eller silkesandaler opp, som var dekorert med spenner og rhinestones. Mules kom på mote - sko uten bakteppe, med en "glass" hæl, hvis tå var dekorert med dunpomber.

Det var i dette tiåret at skoene til Roger Vivier hadde stor suksess, fordi han var den viktigste skodesigneren for Dior. Hva kan vi si om de luksuriøse skoene han skapte i 1953 for kroning av Elizabeth. Laget av gyllent skinn, strødd med rubiner, var hun verdig benet til en fremtidig dronning.

I 1955 oppfant Roger Vivière en ny hæl som var så skrånende at konsekvensene ikke bare kunne antas. Hælen ble kalt "sjokk".

En perlerad var mest etterspurt som smykker.



Christian Dior i hver av samlingene hans endret lengden på skjørtet eller til og med hele silhuetten. Det ble sagt om ham at Dior prøvde å få mote til å gå av moten så snart som mulig. På slutten av 40 -tallet laget Dior en cocktailkjole som ble brukt gjennom tiåret og til og med på 60 -tallet. I dag er det tilbake på moten.

Beskjeden lengde på et mykt skjørt, utringning, ermeløse eller veldig korte ermer. Noen ganger var kjolen med bare skuldre, som et tillegg i dette tilfellet ble det brukt en bolerojakke, og selve kjolen ble brukt til alle fester, den kunne bæres til teatret, til dans eller til besøk. Kjolen kan virkelig kalles unik. Jentene elsket ham fordi de var i den, som damer og damene - fordi de ble ti år yngre i den.



Det var i løpet av disse årene at den berømte Coco Chanel oppfant en drakt som ble evig, den vil alltid bli slitt, og den vil bære navnet hennes.En tweeddrakt med det enkleste snittet, med et skjørt som dekker kneet litt, har blitt et symbol på eleganse. “Dior? Han kler ikke kvinner, han stopper dem, ”sa Mademoiselle om Dior. "Jeg kunne ikke lenger se hva Dior eller Balmain gjorde med den parisiske couturen," sa hun til pressen.

Chanel -drakten har blitt en klassiker og grunnlaget for kontorstil. Man kunne enkelt og grasiøst sette seg inn i en bil i den, det krevde ikke korsett, men samtidig ga det harmoni til enhver figur. Til drakten på kvinnens ben tok Chanel på tofargede pumper, som visuelt reduserte foten, og ga dem en håndveske på en kjede, hengte den over skulderen hennes og frigjorde hendene.



Cristobal Balenciaga... Spanjol av fødsel, han ble en flott designer av tiden. I motsetning til Christian Dior, da han skapte kjolene sine, var han sensitiv for tekstiler. Han var og er fortsatt en av de couturierne som hadde praktisk erfaring med å lage klær. Balenciaga kjoler lignet et kunstverk både i snitt og i stiler som ikke krevde shapewear og tunge underkjoler i flere lag. Han prøvde å oppnå perfeksjon i alt, så kjolene hans var veldig komfortable.

Balenciaga -kjoler og 1950 -tallsstil

1951 år - litt stramt og litt løst med en jakke med montert bodice og flygende rygg.

1957 år - rette og løse posekjoler som krysset tiåret på 50 -tallet og gikk til 60 -tallet.

1958 år -kjoler med høy midje, ballongkjoler, kokongfrakker, kjoler i empirestil.

I dette tiåret var også pelsen praktfull. Volumet i hoftene ble skapt av et kutt eller et belte i livet. Dressfrakken dukket opp igjen, ellers ble den kalt kjolen. Ét stykke med bluss, den var vakkert montert og hadde ofte en dobbeltbrystet lukking. Strøkene ble kuttet og løst med en bluss fra overdelen. Alle kuttalternativer gjorde det mulig å bruke et luftig skjørt under kappen. I kvinnenes garderobe forble også trenchcoats fasjonable.

Fasjonable hatter og 1950 -tallsstil

Hva slags luer hadde du på den tiden? Oftere enn ikke forble toppen av søte hatter små, selv med brede kant. De var dekorert med fjær, slør, bånd og blomster. På 50 -tallet var hatten obligatorisk, den ga teatralitet til antrekket.

En rekke hatter: pillehatter, kapper, båtfolk, baretter, brettete hatter var veldig populære. Det er de forskjellige cocktailpartiene som har bidratt til fremveksten av så mange hatter. Ofte ble hatten plassert på baksiden av hodet, for ikke å forstyrre den frodige og nøye frisyren.

Materialet til de luksuriøse stilene på hattene ble kjent, taft, sugerør og andre materialer. I tillegg til hatter, dekorerte damene ikke bare hodet, men beskyttet også frisyren med et silkeskjerf, som ble brettet diagonalt, krysset under haken og knyttet bak i nakken. Med et slikt skjerf ble solbriller også avhengig.

Vesker og hansker fra 1950 -tallet

Damene gikk ikke utenfor uten et par skinnhansker. For en dress ble korte eller halvlange skinnhansker avhengig, og for en kveldskjole - hansker over albuen.

Vesker på dette tidspunktet var små og flate, oftere hadde de samme farge eller nyanse som kjolen. Det var også poser av en mer voluminøs versjon, med ett eller to korte håndtak. Det var i dette tiåret at en pose på en lang kjede dukket opp - Chanel -vesken. Formen på posene ble ofte foretrukket i form av et rektangel eller et trapes.

Det har allerede blitt sagt at hjemmeklær i disse årene betydde ikke mindre enn klær for publisering. I Europa så kvinner og hus elegante ut, noe som ikke kan sies om Sovjetunionen. I sistnevnte tilfelle var det vanlig å ta vare på seg selv bare i familien til en fest eller handelsarbeider, det vil si at det var avhengig av familiebudsjettet og fortjenesten.

På 1950 -tallet var kveldskjoler i haute couture et kunstverk. Naturlige, dyre stoffer ble brukt til å lage dem.

Uten pynt, så vel som uten hatter og hansker, forlot kvinner på den tiden ikke huset. I tillegg til ekte smykker, var runde klipp som lignet knapper, halskjeder i rhinstein og perler fasjonable. Sett var populære: en kjede, øredobber og et armbånd, og selvfølgelig et perlekjede.



1950 -talls frisyrer... De bør være en helt egen samtale. Vi legger bare merke til at på toppen av populariteten var det store krøller, frodig styling, flytende bølger av silkehår. Slike frisyrer i disse dager kan bare bæres på et galla -arrangement, som mange andre ting laget i klær og tilbehør på 50 -tallet.

Styling med smell, som Audrey Hepburns, var også fasjonabelt. På 50 -tallet endret kvinner håret og til og med hårfargen like ofte som klærne. Derfor var det umulig å klare seg uten hårstykker og hårspray.

1950 -tallets mote og stil. Timeglass -silhuetten, som ingen andre, understreket skjønnheten i kvinneskikkelsen. Er det ikke derfor det var så mange utrolig vakre kvinner på den tiden? Bare for å liste opp skjønnhetene i Hollywood, og da vil vi ikke liste dem alle. Skjønnhetsstandarden var så annerledes, men da var de populære skuespillerne på 50 -tallet: Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe, Sophia Loren, Grace Kelly, Diana Dors, Gina Lollobrigida, Ava Gardner og mange andre.



1950 -tallets mote kan kalles virkelig feminin og elegant. Den kalles den mest grasiøse og sjarmerende i hele historien til det tjuende århundre. Hvor sant da Christian Dior sammenlignet en kvinne med en blomst. Imidlertid er det ikke bare han ...

Mange menn gjentok ord som lignet på dem som hørtes i I. Kalmans operette "Bayadera":