Biedermeier er en stil som ikke har slått rot i liv og kunst i alle europeiske land. Biedermeier -stilen var mest utbredt i Østerrike, Tyskland og også i Russland. Han viste seg spesielt levende innen kunst og håndverk (møbler, kostymer).

Denne stilen begynte å gjenopplive et sted i perioden på slutten av Napoleonskrigene (i 1815) og utviklet seg lenge, nesten til 1848 - året for revolusjonen i Frankrike. Det er også interessant at det fikk navnet sitt etter slutten av sin eksistens, det vil si i perioden 1848 - 1850.



Husk at ordet "Biedermeier" betydde navnet på en ikke-eksisterende person, eller rettere sagt, en person som bare var i litterære satiriske verk. Ordet bieder, oversatt fra tysk, betyr "ærlig, anstendig, enkel." Ved å legge til de to delene av ordet, fikk de navnet de ga til den nye satiriske karakteren.

Tyske forfattere publiserte sine verk om livet til lokale borgere, om deres tidsfordriv, om ideen om et rolig og behagelig liv, og brukte Biedermeier som hovedperson. Og en av de tyske poetene brukte det nye navnet som pseudonym. Snart ble ordet Biedermeier et kjent navn. Dette ordet betegnet den tidens kunstneriske trender.

Mote blir mer tilgjengelig for alle klasser. Men det er fortsatt diktert av Frankrike og England.

Tiden til Biedermeier falt i Russland under keiserne Alexander I og Nicholas I.s regjeringstid. Disse årene ble preget av mange baller og flotte underholdninger. Ballene var utallige, og noen herrer hadde ikke den fysiske muligheten til å delta på alle ballene som ble holdt.

Baller forente det sekulære samfunnet og gjenopplivet samtidig handelen i byene. Syverksteder og motebutikker var fornøyd med disse underholdningene, for noen dager før feiringen begynte damene som mottok invitasjonen, å kjøpe fantastiske antrekk for å glede og beundre alle de fremmøtte. Noen ganger ble ballroomtoaletter laget av serfiske syersker, men oftere ble de bestilt fra milliners og skreddere. Mange klesplagg ble kjøpt i butikkene.



De beste butikkene for klær, fottøy og tilbehør i Moskva ligger på Kuznetsky Most, samt på Tverskaya Street, Petrovka og i gatene og banene ved siden av dem.

Tidligere år, fram til 1815, rådet en kjole uten midje, som utvilsomt var veldig upraktisk for både figur og helse. Disse kjolene tok fra livet i en tidlig alder mange sekulære skjønnheter, siden det lette stoffet, som unntatt undertøy, ingenting annet var ment for, ikke kunne varme kroppen. I den kalde årstiden var forkjølelse, eller til og med tuberkulose, eller forbruk, som de kalte det da, ikke uvanlige sykdommer. Fra omtrent 1815 til 1820 begynte midjen å gå tilbake til sin plass - over hoftene. I tillegg prøvde de å markere det enda mer med snøring, det vil si at korsetten også reetablerte seg, imidlertid noe i en myknet form.

For å få livet til å se tynt ut, begynte de å understreke størrelsen på skuldrene. For dette ble ermene brede, spesielt øverst, og smalere mot håndleddet. Skjørtet utvidet seg nedover og dannet store folder. Forresten, skjørtet ble forkortet så mye at man kunne se ikke bare damens sko blinke under det, men også anklene hennes, som menn drømte om, og så med lyst på ballen på den unge skjønnheten som løp forbi.

I 1835 når ermet enestående dimensjoner. Snart begynner det å krympe igjen og går tilbake til enklere former.Bodice vil presse damens midje enda strammere, og skjørtet vil forlenge, vokse med mange frills, og derfor se bredere og mer praktfull ut. På dette tidspunktet elsket damene dyre Kashmiri -sjal, de kastet dem over skuldrene og ryggen og dekket de bare skuldrene og halsen. Disse sjalene har lenge blitt brakt av britene fra India.

Det var fasjonable kapper og kapper, som spilte rollen som en kappe, som middelalderske skjønnheter. Frakken var som sådan ikke i damegarderoben. Om vinteren hadde damene på seg frakklignende kjoler laget av tykke ullstoffer. Hvis det var for kaldt, ble det brukt et sjal eller brede kapper, pelskåper eller stoler over en slik kjole. Pelsboaer ble ofte brukt.






På mote, som i et speil, gjenspeiles folks liv - revolusjoner, seire, kamper, politiske intriger, søksmål, teatrale og litterære suksesser, salongsladder og skandaler, vitenskapelige funn osv.

Stoffer, plagg og stiler er oppkalt etter kjente skuespillerinner, sangere og dansere. For eksempel ble det gyllen-beige stoffet, som var populært på 30-tallet av 1800-tallet, kalt creprashel, etter den franske tragiske skuespilleren Rachelle. Eller den himmelske eteriske hatten - Taglionis hatt - oppkalt etter danseren som danset som en marshmallow på scenen og kledde seg som en vårsky.

Til ære for den makeløse italienske Taglioni, som turnerte i St. Petersburg, ble det kalt hatter, turbaner, parfymer og til og med karamell. Talma - i Frankrike på 1800 -tallet. en kort mannskappe som dekker skuldre og bryst, og i Russland - en kvinnes lange kappe uten ermer - oppkalt etter den franske skuespilleren F. Talma.

På den tiden ble rutete og stripete stoffer, så vel som stoffer med et lett mønster, veldig fasjonable. Blomster på stoffet kommer litt senere.

Den kvinnelige Biedermeier -frisyren kan kalles et frisørarbeid. Frisører kom til damen på et bestemt tidspunkt, og i lang, lang tid skapte de fine krøller på hodet hennes. På samme tid brakte de til sine klienter all byens sladder og hemmeligheter bak kulissene til hovedstadens edle damer.

På det kvinnelige hodet ble håret som regel lagt i form av store krøller eller i form av "koteletter" fra fletter på templene. Etter hvert ble lekne krøller forvandlet til trange bunter eller fletterkroner ved templene eller på kronen. Langt hår ble trukket opp og lagt på kronen på hodet i form av krøller eller forskjellige hårstykker.

Som utsmykninger av frisyrer var det sikkert blomster, fjær, bånd, blonder, buer og buer og selvfølgelig smykker. Den sterkt åpne nakken og dype spaltningen gjorde det mulig å "markere" hodet, og derfor var en kompleks frisyre av stor betydning.






Hatter var av forskjellige typer: hetter, bretthatter, turbaner, hetter. Lokkene var rikt dekorert langs kanten med volanger, blonder eller bånd. Hatter med store kanter var dekorert med blomster og fjær. Alle hatter ble skreddersydd på en slik måte for ikke å skade damens krøller. Hatter og frisyrer var bokstavelig talt helt dekket med blomster, fjær, bånd og volanger.

De fleste skoene i damegarderoben var uten hæler. De var flate, lave sko med bånd. Men allerede snøret sko dukker opp, med små hæler og en stump tå. Sko ble laget ikke bare av skinn, men også av silkestoffer. Damens strømper på beina var hvite, noen ganger i pastellfarger, og sengetøyet var snøhvit, brodert med alle slags broderier i hvit satinsøm.





Brosjer, halskjeder, armbånd, tiaraer, kammer, pins, lange øredobber, smykker laget av perler og selvfølgelig av edelstener var på moten. På dette tidspunktet ble feronniere (dekorasjon i pannen) veldig fasjonabel.



Og så er en dame med en tynn midje, et litt beskåret, mykt skjørt, med store ermer og forsiktig krøllete og lagt krøller ved templene en karakteristisk utførelse av Biedermeier -stilen.

På ballsalmote fram til 1823 forble apmir -stilen, men over tid ga den vei til en ny retning. Biedermeier ble også dominerende på dette området. Dekorasjonen av kjolene var intrikat og ekstremt fancy, noen ganger i en kjole var det opptil et dusin forskjellige buer og buer ... Ballkjolen ble sterkt senket, den var sydd med en crinoline, og de beste smykkene ble slitt.



På dette tidspunktet vises en bluse som et nytt plagg. I løpet av dagen byttet damene klær flere ganger. Alt var avhengig av time og sted, samt hvilken type yrke. For eksempel hjemmekjolekjole, turskjole, forretningskjole, ridning og kjørekjole, besøkskjole, kveldskjole, ballsalskjole, etc. Kjolen ble ledsaget av en lue, hansker, en vifte og en paraply.

I sminken var i utgangspunktet hvitheten på damens hud og en liten rødme. Sminken var subtilblekhet og skjørhet ble verdsatt. Skørhet og eleganse, romantikk og drømmelighet - dette er noen få som kjennetegner en kvinne i denne epoken.





Fra denne perioden begynte damer å være involvert i et aktivt liv. I huset til de mest aktive og utdannede damene i det sekulære samfunnet, ble det etablert for å organisere sine egne litterære og musikalske samfunn, der man kunne lære de siste kreative suksessene til forfattere, musikere og skuespillere, samt lese eller fremføre sine egne nykomponerte verk.

Disse salongene var sentrene i kulturlivet i Moskva eller St. Petersburg. Og ofte var eieren av en slik salong selv en ekstraordinær person som fikk en utmerket utdannelse. For eksempel Zinaida Volkonskaya, i hvis salong A.S. Pushkin, som dedikerte et dikt til henne, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, den unge poeten D.V. Venevitinov og mange andre kulturpersonligheter, kjent for sitt sceniske og musikalske talent, kjærlighet til vitenskap og kunst.



La oss imidlertid gå tilbake til den litterære helten Biedermeier, hvis munter stemning likte alle lesere i Europa. Han viste seg å være en edru og kalkulerende rik mann med livssinn og forretningssinn. Derfor har Biedermeier-stilen dannet personen som, selv om han etterligner aristokratene, men kulturen hans er dominert av velvære og komfort. Mr. Biedermeier vet hvordan han skal telle penger så mye at alt koster ham mindre. Det er derfor billige imitasjoner av dyre stoffer, møbler, interiørartikler gradvis begynte å komme på moten.