Christian Dior ble født 21. januar 1905 nordvest i Frankrike, i Normandie. Da Dior var et år gammel, kjøpte foreldrene hans et hus i nærheten av Granville, der den tidlige barndommen til den fremtidige couturier gikk.

Faren eide kjemiske gjødselanlegg. Disse fabrikkene var deres familiebedrift, grunnlagt av Diors tippoldefar i 1832. Takket være dette ble familien godt sørget for, og lille Dior trengte ingenting. Men siden huset deres lå ikke engang i Granville, men en kilometer fra denne lille byen, var Dior vant til stillhet og ensomhet fra barndommen. Han vokste opp som en snill lydig gutt, som senere viste seg å være et hinder for ham i arbeidet hans.

Og da den lille couturieren var 5 år, kastet hele familien seg ned i en stor Peugeot -limousin og dro til Paris. Før det besøkte Dior hovedstaden hvert år sammen med foreldrene sine, men nå forlot de stille huset på bredden av Den engelske kanal lenge, siden foreldrene bestemte seg for å flytte til Paris for permanent opphold.

Da han ankom Paris, fortsatte faren å lykkes med å gjøre forretninger, og moren til Dior, som elsket kulturell underholdning og shopping, brukte utrettelig penger, krefter og tid til shopping og innredning.

Helt fra begynnelsen av livet til slutten, var Christian med angst trodd på spådommer overtroisk. Jeg må si at det var grunnlag for det. Tross alt, fra barndommen, indikerte andre verdenskrefter veien til suksess i en fremtidig karriere. Spåmannen, som så på den lille kristnes hånd, fortalte profetisk ham de viktigste øyeblikkene i livet.

Hun spådde at han ville bli rik takket være kvinner, få berømmelse og reise rundt i verden. Bare i de fjerne årene forårsaket spåmannens spådom latteren til hans slektninger. Dior -familien levde i økonomisk velstand, styrt av konservative livsprinsipper. Derfor virket det rart for dem at Christian i fremtiden ville tjene penger på kvinner, fordi de så ham i en helt annen rolle.

Hva med reisespådommer? Hva reiser kan være når Christian er en sjenert, sjenert hjemmegutt. For ham å forlate huset og besøke en venn er allerede et helt eventyr og bragd.

Christian Dior vokste opp en så uvanlig gutt. Han hadde ikke i det hele tatt ferdighetene til en stor leder som kunne styre et godt koordinert team av håndverkskvinner, motemodeller og salgskvinner. Av natur var Christian usosial, stille og helt motvillig til ansvarlig forretningsvirksomhet. Senere, da han måtte ta avgjørelser, ble han ofte styrt av instinkt, og ikke av en balansert beregning, og noen ganger av spådommer ...

Takket være rikdommen i familien, fikk Christian Dior sin primære utdannelse hjemme. Og så gikk han for å fortsette studiene på skolen, der han var en flittig og ydmyk student, selv om han hadde en liten feil, noe som fortsatt irriterte lærerne. Dior likte å tegne høyhælte damesko i margen på lærebøker.

Familiens liv var målt og rolig, men dette varte ikke lenge, en tøff tid nærmet seg, den første verdenskrig brøt ut og med seg mange vanskeligheter. Diors familie flyttet fra sted til sted, og han måtte bytte mer enn ett studiested. På slutten av studiene ble han interessert i kunst, maleri og musikk. Og etter å ha bestått bacheloreksamen, fortalte han foreldrene at han ville fortsette studiene ved kunstskolen. Dette prospektet gledet ikke Diors foreldre, og de insisterte på at han skulle bli tatt opp på statsvitenskapskolen. Dior trakk seg fra foreldrenes vilje, men sjelen fortsatte å strebe etter kunst.Svært snart fikk han bekjentskaper og ekte venner, som i denne perioden av livet, og i fremtiden, i stor grad vil hjelpe og forhåndsbestemme en fremtidig karriere til en couturier. Men foreldrene likte det ikke, de beklaget at sønnen ikke vokste slik de ville se ham. Etter deres forståelse ble Dior raskt en uheldig taper, uten tilpasning til livet.

År fløy forbi, ungdom og studier gikk. Øyeblikket kom da han ble trukket inn i hæren. Krigen var lenge over, og tjenesten var ikke full av farer, og i tillegg, takket være familiens solide økonomiske stilling, måtte jeg tjene i et ingeniørregiment i Versailles.

Tjenestetiden fløy raskt forbi, og da Christian Dior kom tilbake til det sivile, ønsket han å oppfylle sin drøm - å gjøre det han elsket - maleri, musikk, kunst for å være sammen med vennene sine. Etter å ha tenkt og diskutert med venner, innser han at den beste måten er å kombinere alt på en gang. Og denne stien er åpningen av ditt eget kunstgalleri, hvor du kan stille ut malerier av kunstnere og arrangere møter og diskusjoner med likesinnede.

Foreldrene ble ikke umiddelbart overbevist, men her viste Dior utholdenhet for første gang, og de gjorde innrømmelser. Christian Dior mottok økonomisk støtte fra sin far, som hjalp til med å åpne sitt eget galleri. Det var sant at faren krevde at etternavnet ikke skulle vises noen steder i galleriets navn.

Og da de første utstillingene ble holdt, viste alt seg ikke å være så håpløst som det virket for min far ved første øyekast. Galleriet i nær fremtid kan godt gi økonomisk suksess, foreldrene til Dior roet seg, og han kastet seg ut i favorittverket sitt. Men familiens lykkelige liv varte ikke lenge. Snart ble broren til Dior syk, og etter ham rammet moren en alvorlig sykdom. Etter kort tid dør moren til Dior. På dette forlater ikke ulykker familien.

På bakgrunn av den store økonomiske depresjonen foretok faren til Dior en rekke økonomiske investeringer som i løpet av få dager førte ham til fullstendig ødeleggelse!

Den ene ulykken etter den andre undergravde Diors tillit til det eksisterende borgerlige systemet, han er skuffet over det. Christian Dior begynner å føle nærhet til kommunistiske ideer, sammen med vennene sine, og bestemmer seg for å dra til Sovjetunionen. Men også her oppdager han at kommunismens ideer legemliggjøres i virkeligheten på en helt annen måte enn det de så i Paris. Realiteten i Sovjet -Russland i disse årene virket veldig dyster, men til tross for dette var Dior i stand til å se og berøre den rike kulturelle og historiske arven fra fortiden - tsar -Russland, som vil være nyttig for ham i fremtiden.

Alt dette i fremtiden, men foreløpig bestemmer Dior seg for å reise hjem til Frankrike. Han innså og følte selv at det er bedre å ha et borgerlig system i krise enn det kommunistene har gjort Russland til. Returen kommer med komplikasjoner, og hjemme vil han møte nye og nye skuffelser og prøvelser. Familien kan ikke lenger betale selv for bolig i Paris. De flytter alle tilbake til Normandie. Diors venn ble også blakk, som et resultat av at han blir alene med problemene sine i Paris.

I denne vanskelige perioden av livet måtte han ta en beslutning, som han senere angret mer enn én gang - om å selge malerier fra galleriet, siden det ikke var noen annen utvei. Ja, han gjorde en feil - han solgte malerier av Picasso, Matisse, Salvador Dali og andre store kunstnere. På krisetidspunktet selger mange mennesker, og få kjøper, alle lever i nød, noe som betyr at det ikke er mulig å få anstendige penger til disse mesterverkene. Maleriene ble solgt med vanskeligheter og for en liten sum. År senere angret Christian Dior og innså at han hadde mistet sine uvurderlige lerreter og ikke lenger kunne returnere dem.

Galleriet var tomt og lukket, men selv denne ulykken forlot ikke Christian. Som et resultat av bekymringer og vanskeligheter ble han alvorlig syk. Behandlingen tok lang tid, og for fullstendig restitusjon og rehabilitering måtte jeg gå til fjellområdet, hvor klimaet hadde en helseforbedrende effekt på den svekkede organismen.

Etter å ha gjennomgått behandling, kommer Dior tilbake og finner familien i fullstendig tilbakegang.Nå har han ingenting igjen. Det er ikke noe mer å selge, det gjenstår bare å lete etter en jobb. Hva slags arbeid, når det er krise rundt og folk er mer sparket enn akseptert. Du må lete etter hvilken som helst jobb, bare for å overleve. Men overalt er det avslag, den fremtidige couturier er ikke nødvendig noe sted.

Avslag på å ansette spilte en viktig rolle i Diors liv, i løpet av denne perioden begynte han aktivt å tegne skisser av klær, kjoler og hatter, og vennen hans bestemte seg for å hjelpe - han fant en mulighet til å selge tegningene. Den første suksessen på feltet der kunst, maleri og mote er flettet sammen til en helhet, gir Dior ny styrke, og han tar fatt på arbeidet med doblet entusiasme. Hver dag, fra morgen til kveld, tegner og tegner han nye skisser. Hatter finner lett sine kunder, men med skisser av kjoler er det vanskeligere, her må Dior forbedre arbeidet sitt dag etter dag. Slik begynte en karriere innen mote.

I motsetning til andre couturiers kom Christian Dior til yrket ganske sent, hans vei er slett ikke den samme som Gianni Versace eller Cristobal Balenciagasom hjalp mødre med å sy kjoler fra barndommen. Dior måtte gå langt før han fant virksomheten som ga ham berømmelse. Foreldre kunne ikke bestemme hans vei til moteverdenen; tvert imot motsatte de seg slike forpliktelser på alle mulige måter. Men tilsynelatende fra fødselen av hadde Dior et ønske om kunst, som til tross for alle hindringene med jevne mellomrom minnet om seg selv og på et tidspunkt ble hele hans livs verk. La oss huske dameskoen, som han malte på sidene i skolebøkene.

Hver dag i to år tegnet Dior skisser av fasjonable klær og tilbehør, og arbeidet hans ble belønnet, skissene begynte å selge godt, og det dukket opp penger. Nå igjen var det en mulighet til å leie gode boliger, enda lysere utsikter ble skissert. Dior ble invitert til å jobbe som motedesigner på Piguet Fashion House. Han tviler, og kan ikke umiddelbart ta en beslutning, og anser seg selv som utilstrekkelig forberedt på et så ansvarlig arbeid. Men å overvinne tvil, bestemte han seg for og skjønner snart ny visdom i den gangens moteindustri. Modellene som ble oppfunnet av Dior i House of Piguet er svært vellykkede, og det virket som om streken med motgang og motgang for alltid ble etterlatt, men 1939 kommer og bringer en ny krig og motgang.

Christian blir kalt til gudstjenesten for andre gang, der han ved en tilfeldighet ikke blir lenge. Svært snart befant han seg på landet i Sør -Frankrike, hvor mange flyktninger samlet seg på den tiden. Her prøver Dior seg på jordbruk og deler skjebnen til bonden. Det er fullt mulig at han for alltid kunne bli boende et sted i Provence og dyrke jordbruksland, for som barn elsket Christian livet i naturen, i stillhet og ensomhet, men skjebnen hadde en annen skjebne for ham.

Det er oppmuntrende nyheter fra Paris - Piguet Fashion House inviterer ham til å komme tilbake. På lang tid kan Dior ikke bestemme seg for om han skal dra til Paris eller bo blant bøndene, hvor et målt liv allerede har begynt å ta form. Etter å ha tenkt en stund, bestemmer han seg likevel for å returnere til Paris, men når han kommer, blir han møtt av en overrasket Piguet. Det viser seg at han ventet på ham og ventet, men uten å vente leide han en annen motedesigner. Dior led igjen en fiasko, bare i denne fiaskoen var det samtidig en mulighet for fremtidig suksess. En bekjent anbefaler Christian Dior til Fashion House til Lucien Lelong, der han umiddelbart blir tatt. Og Lelong Fashion House på den tiden var en av de beste skolene for skredderkunst med en lang tradisjon for høysøm.

Takket være den nye utnevnelsen får Dior mye kunnskap og blir kjent med nye mennesker fra motebransjen, fordi Lelong Fashion House er mye større enn Piguet House. Her jobber han med motedesigner Pierre Balmain. De konkurrerer i sine ferdigheter, streber etter å lære av hverandres ferdigheter og evner.

Som du kan se, kom virkelig suksess ikke til couturierens liv med en gang. Christian Diors suksess i livet var både en tilfeldighet og et resultat av hardt arbeid.På den ene siden planla ikke fremtidens couturier å bli en flott motedesigner i barndommen og sydde ikke dukkene hans, som mange andre moteskapere, og på den annen side ønsket Christian Dior alltid skjønnhet, kunst og perfeksjon. kastet ikke bort tid, men hele tiden noe - det han gjorde - han jobbet og forbedret seg.

Da Christian første gang hørte informasjon om søket av tekstilmagnaten Marcel Boussac etter en talentfull couturier som kunne blåse nytt liv i Gaston -motehuset, tenkte han ikke engang på å foreslå sitt eget kandidatur til dette innlegget, som han i hemmelighet drømte om ... . På grunn av sin beskjedenhet og ubesluttsomhet lurte Christian Dior på hvem som kunne foreslås for en så ansvarlig stilling. Han gikk over til minne om alle vennene hans fra moteverdenen, men kunne ikke tilby en verdig kandidat.

Etter en stund hørte Christian igjen en forespørsel om hjelp til å finne en verdig kandidat til House of Gaston, men våget igjen ikke å tilby sine tjenester. Dior mente at han fremdeles manglet erfaring og ennå ikke var egnet for slikt arbeid. Han trenger fortsatt å skaffe seg ferdigheter ...

Litt mer tid gikk, og da Dior ble oppsøkt for tredje gang med samme tilbud, tenkte han at dette var hans sjanse, denne muligheten bør ikke gå glipp av. Alderen er ikke lenger ungdommelig, du må bestemme deg og ta skjebnen i egne hender. Dessuten åpnet Diors bekjent - Pierre Balmain, som nylig jobbet med ham på House of Lelong, sitt eget motehus. Balmains virksomhet gikk raskt oppoverbakke, og Dior ble skadet, fordi han ikke var verre. Dette faktum presset også Christian til å ta en ansvarlig beslutning. Etter å ha tenkt for siste gang, overvant han tvilen og sa, hvorfor ikke meg, og tilbød sitt kandidatur.

Dette var sannsynligvis den viktigste avgjørelsen i Christians liv, han fikk en sjanse, og han mønstret besluttsomheten om å benytte anledningen til å vise alle sine profesjonelle evner. Samtidig med avgjørelsen mistet han roen, fordi han på grunn av sin beskjedenhet og ubesluttsomhet, med beven og spenning, ventet på de første forhandlingene med gründeren - eieren av Gaston Fashion House, Monsieur Bussac.

Dior ble plaget av tvil, han var redd for å miste sin vanlige livsstil, der alt var kjent og forståelig, og livet bare ble bedre og gikk målrettet og rolig. Samtidig ønsket ikke Dior å nekte, siden alderen ikke lenger var ungdommelig. Han forsto at dette kunne være den siste sjansen - å endre alt og realisere drømmene sine, å få drømmer til å gå i oppfyllelse, og ikke å være noens assistent resten av livet og forbli amatør.

Diors møte med Bussac og hans assistent nærmet seg. Dior hadde en ide om sin fremtidige beskytter som en streng og avgjørende person, om ikke tøff. Monsieur Boussac er en erfaren forretningsmann som har vært med på å gjøre avtaler hele livet, hvordan vil han oppfatte ham, helt uerfaren og usikker?

Og da møtet fant sted, gjorde Christian et funn for seg selv, så han at Monsieur Bussac er en veldig hyggelig og utdannet person som forstår og setter pris på kultur og kunst ikke mindre enn kunsten å håndtere økonomi og fullblodshester.

Fra det øyeblikket fikk Christian litt tillit og fortalte entusiastisk Bussac om sin visjon om et moderne motehus. Dior sa at etterkrigstidens verden er veldig annerledes, og fortiden kan ikke returneres, Gaston Fashion House kan ikke gjenopplives, men det er mye mer effektivt å lage et helt nytt motehus ...

På den tiden var merkevarenes kraft ennå ikke så stor som på 2000 -tallet. Nå er det tvert imot lettere å gjenopplive et motehus som har vært i glemsel i flere tiår enn å lage et nytt. Da var situasjonen en annen, og Christian Dior brukte all sin kunnskap innen mote og fortalte Monsieur Bussacu hva han ville lage et motehus, og beskrev motehuset til drømmene sine.

Bussac lyttet til Diors brennende tale og sa - dette prosjektet er det stikk motsatte av planene mine. Og de skiltes. I flere dager var det ingen tilbud fra forretningsmannen.Dior begynte allerede å tro at Bussac ikke likte prosjektet hans, og i sitt hjerte var han til og med glad for at skjebnen med å ta et så stort ansvar hadde gått. Nå vil han gå tilbake til sin rolige og kjente livsstil.

Men Bussac glemte ikke Dior og prosjektet hans, han bestemte seg som en erfaren forretningsmann for å sjekke alt. Etter noen dager ble Dior invitert til å diskutere detaljene i det foreslåtte motehuset. Christian Dior, som allerede hadde klart å stille inn på avslag, ble vant til ideen om å sette livet tilbake til sitt normale forløp, og fra bekymringene og bekymringene han nektet. Han foreslo at gründere skulle lete etter en annen couturier for å lage et nytt motehus han foreslo.

Sammen med avslaget skyndte Dior seg for å kontrollere riktigheten av valget hans med de høyere maktene. For å gjøre dette, går han igjen til spåmannen for å få profetier og råd. Spåmannen beskrev for ham så ufattelige muligheter og muligheter, en så fantastisk suksess at Dior ikke trodde på alt dette i virkeligheten. Men spåmannen rådet ham insisterende til å ikke nekte og gi Bussac sitt samtykke. Dior trakk seg selv og takket være støtten fra andre verdslige styrker, fikk han beslutningen om å starte forhandlingene på nytt med sine nye lånetakere.

Forhandlingene gikk greit, og Bussac og hans assistent viste seg å være veldig smarte, taktfulle samtalepartnere og kloke entreprenører. Derfor gikk Dior med på å begynne å lage et motehus, under forutsetning av at han deretter overførte det opprettede huset til en annen designer, for deretter å trekke seg.

I fremtiden ombestemte Dior seg, og han hadde ikke noe ønske om å gi sitt elskede Fashion House til ledelsen for en annen couturier, men i begynnelsen ble alle viktige beslutninger gitt til ham med store vanskeligheter. Hans eksempel viser tydelig hvor viktig det er helt i begynnelsen å overvinne deg selv, frykten din og bestemme et viktig ansvarlig trinn.

Og nå er forhandlingene over, det fremtidige motehuset er ikke bare i Diors drømmer, men tar allerede form i dokumenter og figurer. Nå må vi finne passende lokaler for den nye satsingen. Dior valgte et herskapshus i lang tid, besøkte og så gjennom mange av de foreslåtte husene, men han kunne ikke bestemme i det hele tatt, noe passet ikke og virket ikke sånn. Tiden gikk, og herskapshuset ble ikke funnet, Dior begynte igjen å bli nervøs, og her grep saken igjen, takket være at couturier ble tilbudt akkurat det herskapshuset han drømte om. Hver dag kom Dream Fashion House nærmere den virkelige åpningen.

Lokalene er valgt, det gjenstår å sette sammen et team av lojale og målrettede fagfolk. Moteindustrien i etterkrigstiden ble større og større, nå er motehuset et seriøst foretak, ikke et familieverksted. Som du vet, kan en seriøs virksomhet ikke bygges alene. Enhver vellykket virksomhet er resultatet av det felles arbeidet til et godt organisert team av fagfolk, et team av mennesker som ikke bare drives av ønsket om å bli rik, men også av felles ideer, dedikasjon til favorittbedriften sin.

Hvor finner man slike mennesker? På det tidspunktet var Christian ikke en nykommer i moteverdenen, han hadde allerede både erfaring og mange bekjente, men til tross for dette tok det Dior mye krefter å kunne samle et team av fagfolk viet av hele sitt hjerte til årsak til haute couture. Helt i begynnelsen utgjorde teamet til House of Christian Dior mindre enn 100 mennesker. Med en så liten stab på ansatte klarte Christian å opprette selv sin egen reklameavdeling, fordi den nye æra dikterte sine egne forhold, og det er umulig å åpne et nytt motehus uten reklame.

Når han lette etter personell, ble Christian Dior guidet av couturierens erfaring og teft. Samtidig ga han oppmerksomhet til bekjente, selv om det ifølge forretningslovene er umulig å ta bekjente i virksomhet. Når det gjelder Dior i motebransjen, er dette noe annerledes. Han klarte å finne og invitere de beste spesialistene, takket være at ekte fagfolk tok hver plass i det nye motehuset.

I løpet av denne perioden foreslo en av Diors bekjente, parallelt med klær, å umiddelbart lansere en parfymeri, som Dior gikk med på, selv om det ikke var noe motehus som sådan.I fremtiden ble parfymeriet den viktigste komponenten i Christian Dior -virksomheten. Couturier var personlig involvert i å teste nye dufter, lage emballasjedesign og flaskeform. Dette arbeidet brakte Dior ikke mindre glede enn skapelsen av favorittkjolene hans, som han noen ganger til og med snakket med. Christian Dior eier en velkjent aforisme om parfymeri: "Parfyme er en uovertruffen nyanse av kvinnelig personlighet, dette er den siste touchen av et bilde."

I dag er Christian Dior parfymeri på 4. plass i verden når det gjelder salg. Parfymehuset Dior har gjort mange funn innen det å skaffe essenser av dufter. Disse prestasjonene er en ekstra bekreftelse på at Dior ikke tok feil da han åpnet motehuset, og straks våget han å åpne ikke bare en kleslinje.

Slik begynte arbeidet til House of Christian Dior i det små. Til å begynne med var mange av de nye ansatte i Fashion House ukjente med hverandre. Det var sant at under opprettelsen av den første kolleksjonen møttes alle, samlet seg i et enkelt vennlig lag, der en god stemning hersket, som motbeviser rykter og sladder om at moteverdenen er grusom, og alle mennesker i moteverdenen er grusomme og kald.

Da det så ut til at alle ansatte var funnet, var lokalene klare, en annen vanskelighet oppsto på Diors vei - utvalget av motemodeller. I dag, når tusenvis og tusenvis av jenter drømmer om å bli modell, høres det rart ut - vanskeligheter med å finne motemodeller, men da var det en annen tid.

I etterkrigstiden var mange jenter, det såkalte antikke yrket, arbeidsledige i Paris. Blant dem var jenter sjenerøst begavet av naturen - skjønnheter med modellvolumer. Det var de som svarte på Diors forslag. Jobbtilbudet ble gitt gjennom annonser, takket være at mange jenter kom. Men til tross for ansiktets naturlige skjønnhet og en nydelig figur, kunne nesten ikke alle jentene skryte av god oppførsel, og for en motemodell på den tiden var det veldig viktig.

Christian Dior var engstelig for valg av modeller, han snakket med hver jente. For en couturier er det viktig hvem som bærer kjolen hans, fordi motemodellen er kjolenes sjel, hun gjør kjolen levende, noe som betyr at suksessen til samlingen som helhet avhenger av henne.

Derfor brukte Dior mye tid og krefter på valg av jenter - motemodeller, og for fremtiden bestemte han seg for ikke å publisere slike annonser. Etter et langt søk etter jenter og samtaler med kandidater til motemodeller, ble 6 jenter valgt, som ble de første modellene av House of Christian Dior.

I fremtiden vokste antallet motemodeller stadig, og Dior behandlet alltid disse jentene mest ærbødige og tilgav dem deres svakheter og feil, alltid støttet og oppmuntret i vanskelige tider.

En av de første modellene i House of Fashion var en jente med slavisk utseende, kalt Tanya. Dior møtte henne mens han jobbet som kunstner ved Lucien Lelong Fashion House. Tanya begynte sin karriere som motemodell i en alder av 16 år og fra de aller første dagene mestret hun det nye yrket så godt at hun kunne kalles en motemodell fra Gud.

Etter å ha rekruttert modeller begynte Fashion House å jobbe. Dior utviklet konseptet om det fremtidige merket, samlet et team av fagfolk, fant lokaler, og monsieur Bussac overtok all økonomisk støtte. Som erfaren forretningsmann forsto han at det var nødvendig å frigjøre Dior, en ekte kunstner, fra administrative bekymringer og gi ham muligheten til å vie seg helt til kreativitet. Denne sammenslutningen av kunstner og gründer viste seg å være veldig effektiv, og suksessen til Christian Dior -merket nærmet seg hver dag.

Mange mennesker, både den gang og nå, sier at Dior var utrolig heldig, fordi han ble skapt himmelske betingelser for kreativitet, som om Dior hadde svært lite fortjeneste, og at han oppnådde suksess takket være Bussacs enorme penger. Vi husker imidlertid at Bussac ikke var hans slektning, han var en erfaren forretningsmann og lette etter en motedesigner i mer enn en dag før han kom til enighet med Dior. Mange datidens couturiers hadde en sjanse til å overbevise Boussac og få finansiering for å gjøre drømmehuset sitt til virkelighet.Mange hadde en sjanse, men Christian Dior Fashion House gikk i oppfyllelse.

Og viktigst av alt, Monsieur Boussac var en erfaren forretningsmann, og han stolte ikke umiddelbart på store mengder penger. I begynnelsen ble Fashion House opprettet med svært beskjedne midler, inkludert at det ikke var store utgifter til annonsering. Nøkkelen til suksess var Diors kjoler, de var akkurat det kvinner på den tiden drømte om. Derfor er foreningen av Dior og Bussac ikke et uhell for Christian, men resultatet av hans beredskap for en stor sak.

Med alt klart begynte Dior å jobbe med sin første samling for huset som bærer navnet hans. I følge Dior selv, krevde denne første samlingen minst mulig innsats for opprettelsen, fordi han nettopp startet, og han behøvde ikke fokusere på publikums forventninger. Dior jobbet som instinktet til det geni couturier foreslo ham. Han elsket kjoler så mye at han mesteparten av tiden tenkte på dem, og noen ganger i tankene snakket han til og med med kjolene sine. Kjærlighet for arbeidet ditt, multiplisert med arbeid, gir alltid suksess, og suksessen til Christian Dior nærmet seg hver dag.

For å lage samlingen forlot Dior Paris og dro til vennene sine på landsbygda. Der, i stillhet, fordypet han seg fullstendig i den kreative prosessen med å lage favorittkjolene sine. Dior laget skisser av små figurer på små papirstykker, tenkte på tegningene og tegnet en vakker blomsterkvinne. Han malte hvor som helst det var inspirasjon, og besøkte den opprinnelige ideen - ved skrivebordet, i sengen og under middagen, og til og med mens han tok et bad, hvis bilder kom til å tenke, ville Dior ta et stykke papir og tegne figurer.

Linjene på tegningen omfavnet kvinnekroppen, gjengav midjelinjene, hevet brystet, skisserte hoftene. Noen skisser ble utsatt som mislykkede, og de beste av de beste ble avsluttet, og noen dager senere ble et utvalg bilder født, som i nær fremtid vil få navnet New Look.

Etter å ha fullført skissene, skyndte Dior seg til verkstedene, der de utvalgte tegningene skulle gjøres om til ferdige kjoler. Men først gikk disse små trykkene fra hånd til hånd, fra en håndverker til en annen, de tenkte alle på samlingen sammen. Kvinnene kommenterte kjolene, fra tegning til tegning, Dior kom med noen tekniske kommentarer om kjolens snitt, og sammen dannet de et komplett bilde. Alle kvinners mening var viktig for Dior, for til slutt skapte han kjolene som var hele livet hans, akkurat for dem.

Etter å ha bestemt seg for skissene, tok håndverkskvinnene, sammen med couturier, utvalget av tekstiler og valgte dem etter farge, tekstur og tykkelse. Stoffene ble filt, strukket i lengde og bredde, skrått, sett på stoffet under forskjellig belysning, krøllete stoffstykker, strøk, veid på hånden. Hva de ikke gjorde med stoffer, fordi stoffvalget er veldig viktig for den fremtidige kjolen. Hvordan kjolen blir, avhenger ikke bare av snittet, men også av hvordan stoffet ser ut og oppfører seg.

Det kollektive arbeidet til hele teamet i Christian Dior Fashion House skapte New Look -kolleksjonen - morgendagens mote. Og da stoffvalget var bestemt, begynte arbeidet med skissene i verkstedene. Mange hender fikk couturierens ideer til å gå i oppfyllelse. De klippet, sydd, sydd stoffstykker, og hvert øyeblikk førte det tilsynelatende uformelige stoffet nærmere det ferdige bildet av den unnfangede kjolen. Det tok mange dager og søvnløse netter med hardt arbeid for å gjøre samlingen klar for det første showet.

Demonstrasjon av samlingen for publikum - journalister, kjøpere, sekulære karakterer, dette er den viktigste og mest ansvarlige dagen for en couturier. Og denne etterlengtede dagen har kommet, Christian Dior presenterte sin første kolleksjon, hvor suksessen ikke var tillit til couturier i det hele tatt. Dior trodde, håpet at hans verk og håndverkskvinners arbeid ville bli verdsatt av publikum. Selvfølgelig var couturier bekymret, alle håndverkskvinnene var bekymret, fordi de la hele sjelen i disse kjolene.Men når timen er kommet, er ingenting avhengig av dem, nå kommer motemodeller frem, utelukkende begynner arbeidet, og suksessen til samlingen avhenger av hvordan hver av dem presenterer kjolen. Og Dior må vente på publikums rettssak.

Da det første showet fant sted, ble Dior -kolleksjonen utgitt, det gjorde en skikkelig sensasjon i moteverdenen. Og ikke bare i motebransjen, selv folk langt fra mote diskuterte New Look -kolleksjonen. De fleste beundret Diors vakre kjoler, men det var også de som klaget på bildene som ble foreslått av New Look. Samlingen tilbød ikke bare et nytt blikk på mote, ikke bare avslørte nye trender, det endret mote og image av en kvinne.

Ikke alle liker forandring, ikke alle liker å se andres suksess. Generelt, hvis du ser på historien, vil du legge merke til at det aldri er en vellykket person eller et vellykket selskap, et produkt som alle likte. Så var det med New Look -samlingen. Misunnelige mennesker og bare mennesker som ikke er klare til å godta nye bilder kritiserte kjolene til Dior og ham selv.

Christian Dior ble anklaget for ekstravaganse, overdrevent stoffforbruk og overdreven prangende luksus. De bagatelliserte hans personlige fordeler ved å lage samlingen, forklarte suksessen med enorme penger og gründertalentet til Bussac, som etter deres mening oppfant alt selv. Det gikk rykter om Christian Diors utrolige annonseringskostnader, og alt dette på bakgrunn av vanskelighetene i et Europa som ennå ikke har kommet seg etter krigen.

Faktisk ga Bussac Dior kreativitet, finansierte prosjektet, og couturieren fikk alle drømmene hans til å gå i oppfyllelse, skapte bilder som kvinner ble forelsket i. Selv nå, mange år senere, kan man ikke se på Diors kjoler med likegyldighet, de fremkaller fremdeles beundring og et ønske om å eie dem. Og det var praktisk talt ingen penger å bruke på å annonsere den aller første samlingen. Diors kjoler vant kvinnenes hjerter så mye at de annonserte selv.

New Look -samlingen ble foreslått etter en lang krig og motgang, da kvinner var fornøyd med det viktigste. Men krigen var over, alle ønsket fornyelse, ny lykke, nye håp, og New Look -kolleksjonen, som ingen andre, vakt tillit til at alt det dårlige var bak.

/ p> New Look var for kvinner en solstråle og et stykke lykke, som ga håp om en bedre fremtid. Etter krigen var kvinner slitne, de ønsket spesielt glede. Og dessuten ønsket kvinner å glede seg selv og selvfølgelig å glede menn, for etter krigen var det færre menn enn kvinner, og et nytt bilde var nødvendig for å som aldri før kunne sjarmere menn for å finne sine lykke.

New Look -stilen taklet denne oppgaven bemerkelsesverdig. Diors luksuriøse kjoler prydet kvinner, gjorde dem virkelig feminine og sexy. Bare deres seksualitet var ikke prangende-vulgær, men behersket og elegant.

Selv navnene på kjolene fra New Look -kolleksjonen snakket om dette, kjolene bar navnene "Love", "Tenderness", "Happiness", "Corolla". Da han opprettet den første samlingen, forfulgte ikke Dior kommersiell gevinst og satte ikke penger som det eneste målet med arbeidet hans. Couturier prøvde oppriktig ved hjelp av kjoler å gi kvinner muligheten til å bli vakrere, gjøre dem lykkeligere. Kvinnene følte denne omsorg og oppmerksomhet, takket være det forutsigelsen til sigøynerkvinnen om rikdommen som kom gjennom kvinner, gikk i oppfyllelse.

Diors tydelighet i motetrender bekreftes også av det faktum at kjolene hans ikke bare ble likt av sofistikerte fasjonable damer, men også av den yngre generasjonen - enkle unge jenter godtok også den nye New Look -moten med glede. Det er derfor New Look -kjoler har kommet inn i motehistorien, og selv i dag i det 21. århundre, mange år senere, kjenner alle som er litt interessert i mote, kunst og skjønnhet, bildet av Diors skjønnhet.

Samlingen var så populær at et innspillingssystem måtte innføres for å effektivisere strømmen av kunder som bokstavelig talt stormet motehuset. Det var en absolutt suksess! Og sammen med suksess kom noen ubehagelige ansvar til Dior.Couturieren måtte kommunisere mye med fremmede, inkludert journalister, noe som ikke var lett for den beskjedne og sjenerte kristne. Tross alt, i hjertet hans var han fortsatt stille og beskjeden.

Suksessen til Christian Dior var så overveldende at motehuset, som var knapt seks måneder gammelt, ble på lik linje med Eiffeltårnet i media, så mye at det har blitt et betydelig landemerke i Paris. Fashion House ble besøkt ikke bare av bransjepersonell - kjøpere, journalister, glamorøse motekvinner, men også bare nysgjerrige turister som ønsket å se og ta på huset der morgendagens mote ble skapt.

Mange skrev brev til Dior. Det kom tusenvis av brev, de fleste av dem bar takknemlighet og beundring for samlingene, men det var også bebreidelsesbrev og til og med brev med trusler. Folk bebreidte couturieren for å lage kjoler som vansirer kvinner, få dem til å streve etter unaturlighet og få dem til å le. Dette er anklagene som ble fremsatt mot Christian Dior. Dagens couturiers er også anklaget for dette, for moten som skapes nå. Selv om couturiers faktisk ikke skaper bildet av en ideell kvinne og ikke tvinger modellene til sult og unaturlig tynnhet. Hver gang har sine egne skjønnhetsidealer, og hvis vi nå ser slanke, tynne skjønnheter på forsider av blader og i reklamekampanjer, er dette ikke fortjenesten til en couturier pålagt samfunnet. Dette er selve legemliggjort idealet for samfunnet, som eksisterer i fantasien og underbevisstheten til millioner og millioner av menn og kvinner som streber etter å tilpasse seg og eie. En vellykket couturier føler seg ganske enkelt bedre enn andre hva antrekkene hans samtidige trenger.

Sammen med den første suksessen og fremkomsten av rikdom i livet til Christian Dior begynte den andre delen av spåmannens spådom å gå i oppfyllelse. Dior begynner å reise verden rundt, oppdage nye land og kulturer, og se nøye på kvinnene i disse landene.

En av de første reisene var seiling på havfartøyet "Queen Elizabeth" i USA.

Dior forble ydmyk og hjemmekoselig, men hans nye stilling krevde at han kommuniserte med sine kunder rundt om i verden, holdt pressekonferanser og deltok i prisutdelinger. I USA måtte Dior gjøre alt på en gang, motta en Oscar, mange pressekonferanser og kommunikasjon med amerikanske kvinner. Amerika på det tidspunktet var det mest lovende markedet, amerikanske kvinner godtok entusiastisk couturierens samlinger, for etter andre verdenskrig ble Amerika eier av den største rikdommen. Penger strømmet til USA fra hele verden, og takket være dette i disse årene begynte selv middelklassen å bli med i luksusmarkedet.

Hvis det i Frankrike og andre europeiske land, selv før krigen, var vanlig å skjule luksus på alle mulige måter, og det ble ikke oppmuntret til å skryte av suksessen og rikdommen, så var det i USA alt motsatt. I Amerika ble alle betingelsene for å oppnå suksess i virksomheten bygget, og det ideelle, en del av den amerikanske drømmen, var nettopp økonomisk velvære. Derfor har kjøp av dyre biler, arrangement av elegant interiør og selvfølgelig kjøp av luksusklær blitt en obligatorisk egenskap for suksess for amerikanerne, for ved hjelp av alle disse tingene er det lettest å vise suksessen. I tillegg var hele USAs politikk rettet mot å øke det innenlandske forbruket. Forbruk, som stimulerte veksten av industri og vitenskap, var motoren i den amerikanske økonomien i mange år fremover.

Dior trengte bare å bli kjent med dette mektige landet fullt av nye muligheter, og deres bekjentskap begynte i New York, hvor han ankom med båt. New York gjør nesten alltid et ekstraordinært inntrykk på de som ser det for første gang, og spesielt fra siden av havet. Etter New York reiste Dior over de endeløse ekspansjonene i USA med tog og bil, besøkte Los Angeles, San Francisco, Chicago og andre byer, og etterlot mange forskjellige inntrykk i hans sjel.I tillegg til inntrykkene fra turen, gjorde Dior en rekke oppdagelser for seg selv når det gjaldt profesjonell aktivitet, han lærte mye av driftige amerikanere, og da han kom tilbake, brukte han kunnskapen og ideene han fikk i motehuset. Ny kunnskap og ferdigheter, multiplisert med Diors arbeid og kjærlighet til kjoler, multiplisert berømmelse og økonomisk suksess.

Motehuset ekspanderte raskt. Ytterligere to skreddersydde verksteder ble åpnet, etterfulgt av etableringen og åpningen av den syv etasjer store Dior-fabrikken. Så ble den ni etasjers bygningen gjenoppbygd, deretter mer og mer ...

Men det var litt senere, men i mellomtiden begynte Dior å lage en andre samling. Det var vanskeligere å jobbe med henne, fordi suksessen til New Look kom med mange forpliktelser. Kjøpere, journalister, bare kunder, gledet seg til det han kunne overraske og glede dem med denne gangen. Å bedra forventningene deres betydde å mislykkes, noe Dior ikke hadde råd til.

Den andre kolleksjonen fra Christian Dior viste seg å være enda mer luksuriøs og rik, lengden på skjørtene gikk ned til anklene, og de krevde enda flere stoffer. I en kjole fra denne luksuriøse samlingen kunne hver jente og kvinne føle seg som en ekte prinsesse eller dronning.

Denne samlingen ble fulgt av de påfølgende sesongene, og Christian Dior ga ut flere og flere nye bilder, og ble populær langt utenfor Frankrike og europeiske land. Først kom kundene blant amerikanske kvinner, deretter ble Dior -stilen populær i Sør -Amerika, deretter fulgte kunder fra Australia, Japan og andre land.

Å reise på tvers av land og kontinenter var ikke alltid lett. Dior ville fremdeles ha et rolig, rolig liv, for å jobbe i taushet med å lage de vakre kjolene sine, snakke med dem og motemodellene hans, som han elsket veldig godt, og kalle barn. Men berømmelse og suksess, og viktigst av alt bevisstheten om ansvar før House of Christian Dior skapt av ham, krevde at Christian skulle adlyde. Han måtte forlate Paris for å gå på en reise igjen og igjen, hvor han måtte stille for fotografer, svare på journalisters spørsmål, holde pressekonferanser og svare på de samme spørsmålene fra vanlige borgere i hvert land. Spørsmål om følgende innhold - har vi de vakreste kvinnene i landet vårt? Hvor lenge blir skjørtene neste sesong? Hvilke motetrender venter oss i den neste kolleksjonen?

Da han besøkte forskjellige land, oppdaget Dior nye horisonter for seg selv, overalt og fant noe som var beundringsverdig, men mest av alt ble han imponert og erobret av Amerika. Og til tross for at Dior ikke hadde tenkt å bli i USA, og generelt fortsatt elsket Frankrike og Paris mest av alt, bestemte han seg for å utvide House of Christian Dior ved å åpne utenlandske filialer.

Den første grenen åpner i New York. Denne byen har samlet seg mange vellykkede og velstående mennesker i seg selv, som et resultat var det mange potensielle kunder. Dior leter etter pålitelige mennesker som kan bli betrodd ledelsen av filialen, leter etter lokaler og tar del i interiørdesign. Men her i New York ble det besluttet å selge kolleksjoner av kjoler, forskjellige fra de parisiske. Selv navnet på selve grenen sier at dette er en litt annen linje - Christian Dior New York, og de selger ikke haute couture -kjoler, men ferdige klær av høyeste kvalitet. Nå kalles dette segmentet Pret-a-porter De Luxe-et elitesegment av Pret-a-porter-linjen, som praktisk talt er på høyde med Haute Couture.

Sammen med byggingen av nye bygninger for Christian Dior i Paris, åpningen av grener, økte også antallet bilder som ble inkludert i samlingen. Diors kjoler er fortsatt luksuriøse, men antallet har økt, takket være den offisielle delen
viser inkludert 150-170 eller flere bilder.

Og dette var ikke alle kjolene laget av Dior og håndverkskvinnene hans! Faktisk ble det laget mange flere kjoler, men de beste ble valgt til showet, og samtidig bar de det siste innen mote. Modeller i tvil, eller omvendt, modeller som har vist seg godt, men ikke sterkt gjenspeiler de mest fasjonable trendene, ble vist for kjøpere og kunder etter hoveddelen av showet, og ble også tilbudt for salg i de påfølgende dagene.

Christian Diors hus streber etter å presentere den mest komplette kolleksjonen av kjoler, med tanke på kvinner av forskjellige typer, slik at en høy blondine, en liten brunette og enhver annen kvinne kan velge en kjole som passer dem - en kjole som vil hjelpe alle for å gjøre den vakreste og mest attraktive kvinnen på jorden.

Hver Dior -kolleksjon inkluderte uten tvil en luksuriøs rød kjole og selvfølgelig en hvit brudekjole, som ble brukt til å lukke showet. Takket være et slikt antall kjoler tok showet i samlingen mer enn en og en halv time.

Samlingene multipliserte, og sammen med dem fortsatte House of Fashion selv å vokse, verksteder utvidet, nye bygninger ble bygget. I tillegg til det første herskapshuset ble nye bygninger i flere etasjer gjenoppbygd, hvor hele gulvet ble tilordnet en bestemt linje. For eksempel parfymeri eller strømper fra Dior. Antall ansatte vokste i forhold til dette. Mer enn tusen mennesker har allerede jobbet i House of Dior. På den ene siden kunne Christian Dior bare glede seg over en så fantastisk suksess, men på den andre siden fratok denne suksessen for alltid hans vanlige livsstil, fullstendig fred og ro. Nye filialer ble åpnet i andre land og kontinenter, motehuset krevde mer og mer tid og krefter.

Oppsummerer resultatene av opprettelsen og dannelsen av House of Christian Dior, la oss tenke på hvorfor noen couturiers er mer vellykkede, og navnet deres går ned i motehistorien, mens andre ikke engang kan presentere kolleksjonen sin på moteukene, etter å ha jobbet i industrien i mange år? Hvorfor har Christian Dior skapt et vellykket motehus, mens andre designere ikke kan vokse fra et motestudio til et merke i verdensklasse?

Mange tror at det er et spørsmål om flaks, for i livet til Christian Dior var det et møte med en mektig industrimann som bidro til opprettelsen av huset til Christian Dior. Så bare ved første øyekast, men hvis du ser nøye på biografien til couturier, kan du se at han alltid jobbet hardere enn andre, alltid elsket arbeidet sitt og bokstavelig talt idoliserte kjoler.

Den fantastiske suksessen med Diors første kolleksjon satte couturieren i en posisjon der hver påfølgende samling måtte jobbe mer og mer, motehuset utvidet seg og berømmelsen mangedoblet seg. Etter å ha sett verden og lært mye på forretningsområdet, effektiviserer Dior lisensieringen av produksjonen av modellene sine i forskjellige regioner i Frankrike og rundt om i verden, takket være at Christian Dior -logoen raskt dukket opp i alle verdenshjørner. Den store couturier, opplevde mange vanskeligheter og vanskeligheter, han måtte overvinne seg selv og omstendighetene på mange måter. På et tidspunkt forlot styrkene ham, og han døde. Det skjedde 24. oktober 1957, i en alder av 52, forlot Christian Dior vår verden.

Familiehuset i Granville huser nå Christian Dior -museet.