Chinoiserie w stylu chińskim

Każdy kraj ma w sobie coś wyjątkowego, z czym ten kraj jest kojarzony i co tkwi tylko w nim samym. A te symboliczne insygnia stają się źródłem inspiracji dla wielu projektantów.

Chinoiserie? (fr. chinois - chiński) - oznacza to wykorzystanie motywów i ornamentów oraz technik stylistycznych średniowiecznej sztuki chińskiej w malarstwie europejskim, kostiumach, rzemiośle artystycznym i projektowaniu krajobrazu.

Kiedy pojawiła się Chinoiserie?
Chinoiserie to gałąź stylu rokoko. Można przypuszczać, że wszystko zaczęło się od chińskiej porcelany.

Pod koniec XVII wieku Europę ogarnęła fascynacja chińską porcelaną. Szlachta europejska miała zwykle w użyciu naczynia złote i srebrne. Nadal była uważana za znak luksusu, ale jednocześnie lekka i cienka porcelana zaczęła z nią konkurować. Ponadto naczynia porcelanowe były łatwiejsze do mycia i utrzymania w czystości. Potem pojawiły się chińskie wazy, które zajmowały poczesne miejsce w pałacach królewskich, a potem arystokracji.

Tak bardzo pokochali porcelanę, że sekret jej wytwarzania stał się największym marzeniem wielu mistrzów. Rok 1708 można uznać za rok narodzin porcelany saskiej. To właśnie w Saksonii wynaleziono europejską porcelanę. A mistrzowie pierwsi skopiowali chiński styl - porcelanowe naczynia, wazony, tabakierki, pudełka, figurki ozdobiono chińskimi wzorami. Ale na tym nie poprzestali. Stopniowo wzrosło zainteresowanie chińską sztuką plastyczną. Nie było jednak łatwo przekazać dokładnie chińskie tradycje i całe głębokie znaczenie sztuki bez wnikania w chińską filozofię. Zajęło to lata i lata.

„Styl chiński”, inaczej chinoiserie, stał się gałęzią stylu rokoko. Artyści stworzyli przepiękne obrazy, w których cesarze, wojownicy, ich konkubiny, tancerki i inne postacie byli obecni w "chińskich" tematach. Artyści nie zagłębiali się w znaczenie filozofii chińskiej, więc przedstawienia wątków i postaci na ich płótnach bardziej przypominały Wersal Ludwika XV. Wielbicielem chinoiserie w malarstwie była markiza de Pompadour, ulubieniec Ludwika XV. Na jej zlecenie artysta Francois Boucher stworzył całą serię obrazów na temat „chińskiego motywu”.

Mniej więcej w tym samym czasie we Francji pojawiła się kultura picia herbaty. A w zespołach pałacowo-parkowych zaczęły pojawiać się chińskie pawilony, czyli „herbaciarnie”. Następnie wszyscy europejscy monarchowie przyłączyli się do tego hobby i zaczęli budować, jeden po drugim, chińskie domy i pagody. W 1762 roku, dla rozrywki publiczności, brytyjski architekt William Chambers zbudował 50-metrową pagodę w Królewskich Ogrodach Botanicznych pod Londynem.

Herbaciarnia w Sanssouci, a właściwie jeden z luksusowych pawilonów Fryderyka Wielkiego, była nawet ozdobiona figurami złoconych Chińczyków, którzy witali gości tuż przy wejściu, jakby proponując filiżankę herbaty. Te postacie były pełnowymiarowe, ubrane w orientalne stroje. Wewnątrz pawilonu znajdowały się dekoracje ze scen z życia orientalnego, malowidła zdobiły ściany i sufit.

To hobby nie oszczędziło też Rosji. W Oranienbaum powstał Pałac Chiński.

Gobeliny i parawany powstały w stylu chinoiserie. Do produkcji tapet wykorzystuje się również chińskie ozdoby. Akcesoria takie jak wentylator, parasol, torebka były bardzo poszukiwane w arystokratycznym społeczeństwie XVIII wieku. Panuje moda na „chińskie lampiony”.

„Chiński temat” był poszukiwany zarówno w literaturze, jak iw dramacie. W teatrze dworskim pełne wdzięku balety „Chińska pasterka”, „Waleczne Chiny” i sztuki często przedstawiają fikcyjny świat, który nie ma nic wspólnego z chińską rzeczywistością. Był to hołd dla entuzjazmu dla Wschodu.

Chinoiserie w stylu chińskim w garniturze
Chinoiserie to jeden z najstarszych motywów etnicznych. W Europie pojawił się na tkaninach w XVIII wieku.

Stroje rokokowe, zwłaszcza damskie, również wykazywały zainteresowanie stylem chińskim. Moda jest zawsze odzwierciedleniem trendów życiowych i artystycznych. Chinoiserie wyrażało się przede wszystkim w zdobieniu tkanin, zwłaszcza jedwabiu pochodzącego z Chin.

Chiny to kolebka jedwabiu i sztuki jedwabnego zdobienia. Ta luksusowa delikatna tkanina przyciągnęła uwagę bogatych i sławnych ludzi na całym świecie. I nie tylko swoim pięknem. W starożytnych Chinach wierzono, że dotyk jedwabiu do ludzkiej skóry leczy wiele chorób. Oprócz haftu istniały już różne sposoby nakładania kolorowych wzorów na jedwab.

Główne cechy stroju chińskiego charakteryzuje symbolika kształtu, zdobnictwo i paleta barw. Wszystko to wyrosło z całokształtu rozwoju społeczno-gospodarczego ludzi i ich nauk filozoficznych.

Skąd i skąd wzięły się główne motywy chińskiego ornamentu? W świetle starożytnej filozofii chińskiej początkiem życia jest jedność dwóch przeciwieństw – Nieba i Ziemi, a Deszcz był wyrazem ich połączenia. Stąd wziął się główny motyw ornamentu - fale, wstążki, spirale, które identyfikowały grzmoty i błyskawice. A co ze znanym chińskim smokiem? Smok w chmurach lub na falach, pochłonięty płomieniami, był panem Deszczu.

Ptaki, motyle, śliwka, piwonia, kwiaty lotosu - wszystko to było nasycone głęboką symboliką. Symbole kolorów: zielony to kolor wiosny, czerwony to lato i ogień, żółty to kolor ziemi, biały to kolor jesieni, czarny to kolor zimy, czarno-czerwony to kolor symbolizujący narodziny światła w mroczne królestwo itp. A w średniowieczu kolory nabierają też znaczenia hierarchicznego – żółty to kolor cesarskich szat, czerwony to kolor wysokich dostojników, potem zielony, niebieski i biały.

Na początku XX wieku ponownie wzrosło zainteresowanie Wschodem - chińskie lampiony, parawany, jasne tkaniny. Poważnie porwali ich ze Wschodem. Działo się to od momentu, gdy tournee Baletu Rosyjskiego odbyło się w Paryżu z ogromnym sukcesem. Występy Siergieja Diagilewa otworzyły magię Wschodu. W historii mody wielokrotnie zwracali się do tematu orientalnego, ale mimo to orientalny blask mody został doprowadzony do perfekcji właśnie po tym, jak „Rosyjskie sezony” przygotowały do ​​tego grunt. Dzięki fantastycznej scenerii i jasnym orientalnym kostiumom Leona Baksta do występów „Rosyjskich Pór Roku” projektanci zwrócili się do tego tematu.

Chinoiserie to styl inspirowany sztuką Chin i innych krajów azjatyckich, co znajduje odzwierciedlenie w pracach wielu projektantów. Miłość Paula Poireta do Wschodu przejawiała się w wielu jego pracach: kimonach, szerokich spodniach, tunikach, welonach, turbanach. Otoczył kobiety luksusem Wschodu - jasnymi haftami, koronkami, tkaninami ze złotymi i srebrnymi nićmi. Frędzle, perły, drogie pióra - wszystko to solidna egzotyka, w której szczególne miejsce zajęła legendarna tunika „abażur” - sukienka Robe Sorbet („Sorbet”).

Sukienka posiada oryginalną sylwetkę, którą uzyskujemy za pomocą spódnicy wykonanej na drucianej ramie w formie abażuru i obszytej czarnym futrem lisa. Halka kolumnowa z wysokim stanem w stylu Empire. Paul Poiret oferował nie tylko swobodę ruchów, w przeciwieństwie do sylwetki w kształcie litery S, ale także swobodę w doborze koloru. Tunika łączy w sobie róż, krem, zieleń i czerń. Stanik przypomina kimono, w którym tkaniny o różnych kolorach przecinają się w centralnej części i są zbierane szerokim pasem, jak pas obi. Sukienka pełna jest orientalnego uroku.

Podróżnik i namiętny kolekcjoner couturier Jeanne Lanvin studiował także historię stroju Wschodu. Swoją wiedzę wykorzystała w projektowaniu mody. Na przykład w sukience Robe de style (stylowa sukienka), która odzwierciedla oryginalną technologię koralików i haftów. Ta sukienka jest szczególnie godna uwagi, ponieważ łączy w sobie różne epoki i kultury.

Stanik prostej sukienki z niską talią, jak w latach 20. XX wieku, łączy się z puszystą jedwabną spódnicą w kolorze kości słoniowej i sylwetką z XVIII wieku.To właśnie w tych epokach styl chinoiserie osiągnął swój szczyt. Wodospad koralików i cekinów, srebrny haft opada od pasa do dołu. Dekolt obszyty koronkową koronką, która schodzi do ramion w formie małych skrzydeł. Kluczowym elementem stroju jest motyw haftu chińskiego.

„Balet rosyjski” genialnego impresario Siergieja Diagilewa pokazał luksusowe kostiumy i wspaniałe dekoracje, które odcisnęły piętno na gustach artystycznych przez ponad dekadę.

Projektanci wciąż odwołują się do chińskiego motywu. Obecnie, w wyniku entuzjazmu dla wschodnich nauk filozoficznych, sztuk walki i tradycji, ponownie pojawia się zainteresowanie chinoiserie.