Projektantka Elsa Schiaparelli

Kariera Elsy Schiaparelli w świecie mody rozpoczęła się od momentu poznania wielkiego projektanta mody Paula Poireta. Paul Poiret zauważył młodą kobietę przymierzającą długi czarny aksamitny płaszcz. Spojrzał na jej pełne gracji ruchy, gesty, na rozumienie sztuki, z jaką to robi. Zbliżając się do niej, zapytał, dlaczego tego nie kupi. Co mogła odpowiedzieć Elsa, która nie miała ani grosza w kieszeni. Paul Poiret dał jej ten płaszcz, który był jego pierwszym i nie ostatnim prezentem. A jego najważniejszym darem w jej życiu było to, że potrafił dostrzec w niej twórczą naturę, artystę, który później stał się Elsą i zainspirował ją do tej działalności.

I tak się zaczęło. Elsa urodziła się w Rzymie w 1890 r. w zamożnej rodzinie wśród wykształconych i utalentowanych ludzi. Była jednocześnie poetycka i twórcza, interesowała się muzyką, teatrem i literaturą. Ale nie robiła nic poważnie, chociaż pisała nawet wiersze, które zostały zatwierdzone przez krytyków, ale zostały potępione przez krewnych za to, co uważali za nadmierną pasję. W wieku 23 lat została wysłana do Londynu, aby pomóc pewnej pani założyć sierociniec. W tym czasie Elsa zainteresowała się filozofią i zaczęła uczęszczać na wykłady teozoficzne, podczas których została w jakiś sposób przedstawiona mówcy, hrabiemu Williamowi de Wendt de Curlor. Hrabia był niezwykle przystojny i natychmiast podbił serce delikatnej i wrażliwej dziewczyny. Elsa została jego żoną. Ale szczęście minęło niemal natychmiast, zaraz po ślubie. Rodzice Elsy nie pochwalili jej wyboru, ale nie zdołali zapobiec pospiesznemu ślubowi.

William miał moc przyciągania kobiet. Elsa często musiała czekać na męża, który nie miał szczęścia do pracy, ale z miłosnymi przygodami radził sobie całkiem nieźle. Zapotrzebowanie w Londynie na wykłady tego „intelektualisty” nieco spadło, wybuchła wojna i młoda para przeniosła się do Nowego Jorku. Tutaj hrabia postanowił zostawić Elsę samej sobie, zwłaszcza że jej posag został już przeżyty, a Wilhelma nie interesowała. Elsa miała w tym czasie córkę, musiała myśleć o niej i jej treści. Młoda kobieta poszukująca pracy spędzała dni po dniach i tym samym wchodziła w krąg bliskich jej duchem, artystów, pisarzy. W 1922 pomogła jej przenieść się do Paryża, gdzie poznała także ludzi kreatywnych i utalentowanych, m.in. Picassa, Cocteau, André Gide'a, Francisa Picabię, Igora Strawińskiego i Coco Chanel.

Kiedyś Elsa zwróciła uwagę na sweter jednej z przyjaciółek. Okazało się, że mieszkająca w pobliżu Ormianka robi na drutach takie swetry. To właśnie ta kobieta została jej pierwszym partnerem w świecie mody. Wspólnie opracowali serię modeli odzieży i wkrótce zamówień było tak dużo, że do pomocy trzeba było zaprosić prawie całą żeńską połowę społeczności ormiańskiej. Wraz z nimi Elsa zdobyła sławę i pieniądze. A jej czarna dzianinowa sukienka z białą kokardką w kształcie motyla przyniosła niesłychany sukces. Po tym nastąpiło duże zamówienie od słynnej amerykańskiej firmy sportowej „Strauss” na całą partię swetrów. Elsa otwiera własny sklep przy Rue de la Paix Elsa „For Sport”. Wypuszcza kolekcję za kolekcją, w której motywy afrykańskich wzorów, tatuaże marynarskie fascynują i intrygują, po czym następuje cała seria modeli poświęconych lotnictwu. A potem Elsa tworzy długą czarną sukienkę z krepy z białą marynarką i szalikiem, obcisłą sukienkę z białej krepy de chine z marynarką, której dół krzyżuje się na plecach. Modele te odniosły ogromny sukces i były powtarzane w różnych interpretacjach przez wielu znanych projektantów mody.

Rozpoczęła się jej kariera krawiecka.W latach 30. Elsa Schiaparelli znała cały świat. Prasa podziwiała jej twórczość, jej oryginalność, a artyści poczuli do niej magiczną atrakcję - gdzie, nieważne jak tutaj, mogli pochwalić się swoim talentem i wyobraźnią.
Jej pierwszym klientem jest hollywoodzka scenarzystka Anita Luz, a następnie gwiazdy Joan Crawford i Greta Garbo. Sława i pieniądze pozwoliły jej otworzyć w 1934 butik na Place Vendome w Paryżu, który był jednym z pierwszych butików sprzedających designerskie modele. Elsa nie przygotowywała się do zostania modystką czy couturierką, ale stała się sławną couturierką. Jej szalone, szokujące projekty kapeluszy były wtedy najbardziej znane i poszukiwane. W modzie lat 30., dzięki swojej praktyczności, rękawiczki i czapka z pewnością znalazły się w zestawie ubrań. Jakiekolwiek kapelusze wymyśliły kobiety, ale kolekcja Elsy zrobiła furorę. Tak, może tylko czapki w formie lunety lub telefonu, a nawet buty, a co można powiedzieć o kapeluszu - kotlet jagnięcy !! I suknie wieczorowe! Elsa kochała ekstrawagancję, współpracowała z wieloma artystami, wśród nich byli: Meng Ray, Salvador Dali, fotograf Horst P. Horst, Kees van Dongen, Jean Cocteau i inni. Z wieloma z nich do końca życia łączyła ją przyjaźń. Elsa jako pierwsza zamieniła pokaz mody w pokaz świąteczny. W jej twórczości splatają się klasycyzm, ekscentryczność i dowcip. To ona określiła zasady tego, co później stało się znane jako „gotowe do noszenia”.

Elsa Schiaparelli jako pierwsza użyła obrazów na tkaninach w postaci artykułów prasowych, napisów, zwierząt i roślin przedstawiano na ubraniach; Przyciski również odzwierciedlały te obrazy. Guziki w kształcie ludwika uderzyły wszystkich. A Jacques Hugo wykonał guziki w postaci małych rzeźb. Haft zajął nie ostatnie miejsce, używano nie tylko nici, ale także dżetów, koralików, piór (Elsa uwielbiała ozdabiać suknie wieczorowe piórami). Cyrkonie były szyte metalowymi cekinami na drogich tkaninach, co zachwycało kobiety. Jej przepiękna patchworkowa sukienka dawała złudzenie noszenia (pomyśl o modzie "punkowej" w latach 60.) lub spodniach - szortach "capri", które są dziś modne. W tworzeniu „obdartych szmat” pomagali jej przyjaciele – artyści, dla których była idealnym partnerem.

Ulubionym kolorem Elsy jest różowy. Używała tego koloru do wszystkiego, od opakowań po bogato haftowane suknie wieczorowe. Kiedy wraz ze swoimi kreatywnymi przyjaciółmi zajęła się perfumerią, różowy był tu również obecny... Wiele stworzonych przez nią rzeczy przyniosło jej sukces i światową sławę. Elsa w swoich kolekcjach wykorzystywała zwykłe przedmioty, ale w zupełnie innym kontekście, który nazywamy surrealizmem. Jak powiedziała sama Elsa, słowo „niemożliwe” dla niej nie istnieje. Dlatego aspiryna mogła zamienić się w naszyjnik, a chrząszcze i pszczoły były wykorzystywane do biżuterii modowej.

W każdym szczególe dostrzegła znalezisko dla swojej wyobraźni i przyjaciół - pomogli jej w tym artyści. Na przykład Louis Aragon i Elsa Triolet stworzyli naszyjnik z tabletek aspiryny. A dzięki temu, że gwiazda ekranu May West przesłała jej wymiary swojej figury w gipsowym odlewie w pozie Wenus, Elsa Schiaparelli i artysta Leonor Fini stworzyli butelkę pierwszych perfum – „Shocking” w formie figurki kobiety. A Salvador Dali wykonał butelkę perfum dla mężczyzn „Roi Soleil” w formie fajki.

Elsa Schiaparelli była wspaniałą projektantką mody lat 30., znani pisarze, artyści i aktorzy byli dumni z jej przyjaźni. Ubierała takie gwiazdy jak Marlene Dietrich, Gary Cooper, Katharine Hepburn, Michelle Morgan i inni.

Podczas wojny w latach 40. Elsa Schiaparelli wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych, a kiedy wróciła, przekonała się, że świat mody się zmienił, a na tym świecie nie widziała siebie. Ostatni pokaz jej zbiorów miał miejsce w 1953 roku. Potem Elsa Schiaparelli zdecydowała się prowadzić tylko zajęcia z stworzonymi perfumami, które zawsze przynosiły jej dobry dochód i komunikację z jej kreatywnymi przyjaciółmi.

Elsa Schiaparelli to kobieta, którą można podziwiać zarówno u szczytu swojej gwiazdy, jak i o zachodzie słońca. Podziwiaj, jak ta łagodna dusza i silna postać mogła wytrzymać próby zesłane jej w życiu i wznosząc się na szczyt piedestału z godnością ją opuścić, pozostawiając miejsce dla tych innych, którzy ją zastąpili, tych samych wielkich i godnych projektantów.

Nazwisko Chanel zna chyba każdy laik, a nazwisko Elsy Schiaparelli znane jest tylko historykom mody, jest niezasłużenie zapomniana. Ale jej prace są badane przez przyszłych projektantów, artystów, projektantów mody z podręczników.

Elsa Schiaparelli opuściła ten świat w wieku 83 lat 13 listopada 1973 roku w Paryżu. Została pochowana w tak ukochanym przez nią różowym jedwabnym garniturze.