Wielki projektant Cristobal Balenciaga

Crist?Balenciaga Eizaguirre to hiszpańska projektantka mody.

Cristobal Balenciaga urodził się 21 stycznia 1895 roku w małym miasteczku Getaria w Hiszpanii.

Jego ojciec był rybakiem, a matka krawcową. Jako mały chłopiec pomagał matce w jej ciężkiej pracy. Swoją pracę traktował tak poważnie, że w wieku 12-13 lat kroił i szył jak prawdziwy krawiec, a w wieku 20 lat otworzył już swoje atelier w San Sebastian, a pięć lat później był tam Dom Mody . To prawda, że ​​nie obyło się bez patronatu, który zapewnił markiz de Casa - Torres. Historia ich pierwszego spotkania jest następująca: kiedy mała Balenciaga pozwoliła sobie poczynić uwagi dostojnej damie na temat stylu i sposobu ubierania się, markiza dostrzegła w nim talent przyszłego krawca. Dzięki jej wsparciu otrzymał wykształcenie. A potem były domy mody w Madrycie i Barcelonie. Wkrótce wśród jego klientów znalazła się rodzina królewska. Być może od tego czasu, widząc luksusowe i bogate tkaniny dworu królewskiego, na zawsze będzie kochał drogie tkaniny.

1937 - wojna w Hiszpanii. Cristobal Balenciaga porzuca biznes w Hiszpanii i przenosi się do Paryża. Tutaj otwiera House of Models, który dosłownie od razu staje się sukcesem.

Jego klientami byli królowa Hiszpanii, królowa Belgii, księżna Monako, Mona von Bismarck, Paulina de Rothschild, Gloria Guinness, księżna Windsor, Barbara Houghton, Marlena DietrichIngrid Bergman, Jacqueline Kennedy... Ich ubrania były na wysokim poziomie. Te kobiety znalazły się następnie na liście tych, które ubierały się najlepiej, najbardziej elegancko ze wszystkich. Modele Balenciagi zostały wykonane ręcznie z haftem i koronką.

Wszystkie jego modele doskonale sprawdzały się nie tylko podczas dni roboczych, ale także na uroczyste imprezy. Doskonałość i elegancję podkreślały ogromne falbany, peleryny, treny, draperie. Wszystkie te detale i elementy współgrają z płótnami jego rodaków Velazqueza i Goi, w jego wzorach wyczuwalne są hiszpańskie tradycje, duch jego ojczyzny to surowość i powściągliwość.

Balenciaga wierzyła, że ​​kobieta jest bardziej atrakcyjna ze względu na swoją tajemniczość, ubrana w sukienkę, która powinna tylko wskazywać na to, co kryje się pod spodem, a nie pokazywać to wszystko. Zawsze ujawniał plastyczne zalety materiału, prawie nigdy nie używał tkanin ze wzorem, ale zwracał uwagę na fakturę, często stosując kontrastowe materiały w jednym modelu (to jest teraz tak często stosowane przez współczesnych projektantów). W modzie pojawiły się tkaniny takie jak ratin, tweed, bukle, aksamit, mata, tafta, mora, marszczona.

W kolekcjach Balenciagi głównymi kolorami tkaniny była zawsze czerń, którą uzupełniały biel, brąz i ciemna zieleń, czasem czerń uzupełniała czerwień lub fiolet, sporadycznie pojawiały się beże, róże i żółte tkaniny. Balenciaga preferowała biżuterię wykonaną z pereł. Suknie wieczorowe były luksusowe, dopełniały je kapelusze z ogromnymi rondami, które ozdobiono piórami, beretami i kapturami.

Balensyaga posiada wynalazki: kołnierzyki, które wizualnie wydłużają szyję, płaszcze, trapezowe sukienki, „latające” krótkie płaszcze bez guzików i kołnierzyków, luźne kurtki z kapturami, kapelusze i rękawy 3/4.

A także w 1945 Balenciaga wymyśliła krój z kwadratowymi ramionami, dopasowanymi gorsetami, w 1951 - ubrania z otwartą szyją i ramionami, czyli bluzki bez kołnierza, w 1960 - sukienka - torba, sukienka - balon, sukienka - koszula, sukienka - tunika.

A to wszystko to kilka procent tych obrazów, które stworzyła Balenciaga i których projektanci nadal używają.

Każda kreacja Balenciagi była dziełem sztuki, nie dążył do szycia na potrzeby masowej konsumpcji, bardziej pociągało go tworzenie perfekcji.I, jak wiadomo, nie każdy może z tego skorzystać, ale tylko nieliczni i dość bogaci ludzie. Ale Balenciaga nie był zakłopotany faktem, że jego produkty będą liczone w jednostkach i dlatego nie wszyscy o nim wiedzą. Dążył do kreatywności, do tworzenia arcydzieł. W każdej ze swoich kolekcji tworzył dwa lub trzy modele, które szył własnoręcznie, od kroju do wykończenia, a bardzo często produkty były wykonywane ręcznie. Po wizycie w Ameryce i zobaczeniu, jak masowe szycie zostało całkowicie zautomatyzowane, zdał sobie sprawę, że to nie dla niego. To właśnie praca fizyczna pociągała Balenciagę i była przez niego najbardziej ceniona. Nazywano go wielkim couturierem, projektantem projektantów, Cristobal Wspaniałym.

Odznaczony Orderem Legii Honorowej w 1958 roku. Ten Hiszpan był szanowany przez swoich kolegów w sposób, w jaki nikt wcześniej ani później nie cieszył się nim. Wielu nie zna teraz jego imienia, podobnie jak nie wie, jakie nowe obrazy stworzył i jakie idee wciąż żyją. Oczywiście w świecie mody, wśród projektantów i projektantów mody, jego twórczość jest badana, jego pomysły są nie tylko teraz wykorzystywane, ale na ich podstawie powstają nowe.
Jego technika kroju jest prosta i dopracowana – rękawy i kołnierz zostały tak skrojone, aby przy każdym ruchu nie traciły na doskonałości. Jego modele przypominały rzeźby (jak sam mówił, krawiec powinien być rzeźbiarzem formy). Balenciaga był równie biegły w cięciu obiema rękami. Umiejętnie wykorzystał wszystkie szwy, znał tajniki prawidłowego prasowania. Gdy sam Balenciaga kroił, tkaninę na model można było zamówić z dokładnością do centymetra.

Dla niego najważniejsza była chęć klienta. Zawsze był miły dla kobiet, które miały pewne wady w swojej figurze i uważał za swój obowiązek ukrywanie tych wad, aby każda kobieta czuła się piękna. Kiedy słynna Marlene Dietrich została zapytana, którego z projektantów uważa za najważniejszego, jako pierwsza wymieniła Balenciagę: „Jest niezwykłym krojem… we wszystkich wspaniałych kreacjach Balenciagi jest coś desperackiego. Bardzo hiszpańskie…. Wewnętrzna wściekłość, piękno ... ”. Jego suknie zostały przemycone z Paryża podczas wojny.

Po wojnie, w 1947 roku, wszyscy mówili o nowym couturierze. Christiane Diori faktycznie Balenciaga był prawdziwym innowatorem. Być może to było powodem jego depresji, której uległ, w 1948 roku postanowił zamknąć swój dom mody. Jednak Christian Dior nigdy nie przestał podziwiać Balenciagi i przekonał go do dalszej pracy. Fotograf Cecil Beaton powiedział o nim bardzo słusznie: „Założył przyszłość mody”.

W latach 60. Balenciaga coraz częściej zamyka swój dom mody. Powiedział, że moda przestaje być elegancka, staje się wulgarna, projektanci przestają tworzyć modę, ulica zaczyna dyktować modę projektantom. Wolał tworzyć najbardziej eleganckie i wyrafinowane modele, modele dla elity. To nie był snobizm, po prostu modę high fashion uważał za sztukę, więc nigdy nie liczył na masowe krawiectwo.

A kiedy w 1968 Balenciaga postanowił zamknąć wszystkie swoje fabryki, zrobiło się poruszenie wśród kobiet, które były jego dawnymi klientami - jedne płakały jak Mona von Bismarck, nie wiedząc, w kogo będzie się teraz ubierać, inne zaczęły zamawiać ubrania dla siebie na długie lata. Dlatego modele Balenciaga są cenne, ponieważ mają cechę - być zawsze w modzie. Tak czy inaczej kobiety czuły się „nagie”.

W 1968 Balenciaga zamknął wszystkie swoje fabryki, pozostawiając jedynie linię perfum, w której wypuścił swoje pierwsze perfumy „Le Dix” w 1947, „La Fuite des heures” w 1949 i „Quadrille” w 1955. Wyjechał do ojczyzny, Hiszpanii, gdzie w marcu 1972 r. opuścił ten świat.

Wielki Hiszpan stał się wielkim francuskim projektantem mody.
Balenciaga był bardzo skrytym człowiekiem, lubił pracować w ciszy, a wszyscy jego pomocnicy odgadywali jego pragnienia gestami i ruchami. Kiedy odbyła się demonstracja jego kolekcji, nigdy nie pojawił się przed publicznością, ale oglądał pokaz przez zasłonę. Nie lubił udzielać wywiadów, bardzo rzadko któryś z dziennikarzy potrafił zmusić go do mówienia, nie lubił być fotografowany i prowadził odosobnione życie.

Wielu projektantów mody nazywa go swoim nauczycielem, np. André Courrej i Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy i Christian Dior.
Po śmierci Balenciagi do 1997 roku czołowi projektanci osieroconego Domu nie byli w stanie odzyskać dawnej świetności. I dopiero w 1997 roku, kiedy mianowano Nicolasa Ghesquière'a, poziom umiejętności projektowych został przywrócony. Dom zaczął ożywać, ludzie zaczęli o nim mówić, a sprzedaż wzrosła, co ułatwiło przejęcie Grupy Gucci.

"Couturier powinien być architektem kroju, malarzem koloru, rzeźbiarzem formy, muzykiem harmonii i filozofem stylu" - powiedział wielki hiszpański couturier, który urodził się w biednej rodzinie rybaka i krawcowa, a ubrana najbogatsza, najpiękniejsza i utytułowana
kobiety swoich czasów.

Nawet koledzy mówili o nim jako o niekwestionowanym autorytecie w świecie mody, geniuszu, który podniósł sztukę krojenia i szycia na najwyższy poziom.
„Jest jedynym couturierem w dosłownym tego słowa znaczeniu – wszystkimi innymi projektantami” – powiedziała Coco Chanel.