Projektant Azzedine Alaya

Azzedine Alaia, francuski projektant tunezyjskiego pochodzenia, urodził się 7 czerwca 1939 roku w Tunezji.

Azzedin Alaya urodził się w rodzinie rolników. Jego dziadek pracował dla policji i Alaya często przychodził do niego, aby pomóc w sortowaniu zdjęć dla biura przy bramce. Lubił patrzeć na piękne twarze dziewczyn na zdjęciu, interesował się także sztuką, kinem i modą.

W tym samym czasie jego siostra bliźniaczka uczyła się krojenia i szycia od miejscowych zakonnic, a brat i siostra dzielili się zdobytą wiedzą. Co miesiąc z Francji rodzice otrzymywali dla nich Vogue Paris. Bliska znajoma rodziny Alaya, Madame Pinault, znająca hobby chłopca, wybrała książki Azzedine o wystawach, artystach itp.

To ona poleciła go w latach 50-tych. w Szkole Sztuk Pięknych (? cole des Beaux-Arts) i zapisał go na wydział rzeźby. Po ukończeniu studiów Alaya postanowiła rozpocząć pracę w małym atelier jako pomocnik krawiecki.

Kiedyś został zauważony przez dziewczęta szlachetnego urodzenia, z którymi później pomógł Azzedine wyjechać do Paryża w 1957 roku. Tutaj wstąpił do Szkoły Sztuk Pięknych na kierunku rzeźba. Wkrótce dostał pracę w Diora, ale nie zdążył poznać wielkiego projektanta.

Pracował tam bardzo krótko, zaledwie kilka dni, gdyż wobec rozwiniętego konfliktu zbrojnego między Francją a Algierią, obywatele Tunezji jako kraju graniczącego z Algierią zostali wezwani do jak najszybszego opuszczenia kraju. Alaya został zmuszony do opuszczenia Domu Mody, ale nie opuścił Paryża, ale przeszedł do produkcji prywatnych zamówień na szycie odzieży damskiej.

Zaledwie rok później Azzedine Alaya dostał pracę jako asystent projektanta w Domu Mody Guy Laroche, gdzie pracował przez dwa lata. Następnie zaczął tworzyć kolekcje dla Thierry'ego Muglera. Alaya podszedł do swojej pracy twórczo i zgodnie z jego osobistym przyznaniem „pomógł Domowi Mody, ale nigdy dla niego nie pracował”.

W 1960 roku jego klientką została hrabina Nicole de Blégier, dla której przez pięć lat szył stroje. Dzięki niej dowiedziała się o nim cała wyższa społeczność Paryża. A w latach siedemdziesiątych. Nicole de Blégier pomogła Azzedine wynająć atelier na Rue De Bellechasse w Paryżu. Wśród jego klientek były aktorki - Claudette Colbert i Greta Garbo.

W 1979 roku Azzedine Alaya zaprojektowała kolekcję odzieży damskiej dla Charlesa Jourdana, która została w całości kupiona przez dom towarowy Barneya.

W 1980 roku Azzedine Alaya wkroczył w erę podziwu i uznania, w której sam stał się symbolem. W tym samym roku zarejestrował markę Azzedine Alaia, zaprezentował pierwszą damską kolekcję pr?T-?-porter, a jego kreacje pojawiły się w znanych domach towarowych.

Modele z pokazu Azzedine Alaya 1986.

W połowie lat 80. Azzedine Alaya stworzyła dla Grace Jones słynną sukienkę bodycon w kolorze fuksji z nakryciem głowy, w której była po prostu oszałamiająca. Jego luksusowe stroje nosiły takie kultowe postacie tamtych czasów jak Tina Turner, Grace Jones, Jesse Norman, Bridget Nielsen, Madonna, Janet Jackson.

Tworzył stroje, które korzystnie podkreślają kobiecą sylwetkę: sukienki z gorsetami, perforacjami lub prześwitującymi wstawkami, body, dopasowane żakiety, ołówkowe spódnice, obcisłe sukienki na podłodze itp. Praca z tkaninami przypominała mu pracę rzeźbiarza, jak miał raz Madame Grey, której prace nie tylko podziwiał, ale także kupował jej prace wykonane w latach 1934-1942. dla muzeum mody w Marsylii.

Jako nadruk Alaya często używała magicznego zwierzęcego nadruku, który w obcisłych sukienkach jeszcze bardziej podkreślał piękno i wdzięk kobiecego ciała. Jego ulubionymi materiałami były skóra i elastyczne tkaniny, które dopasowują się do ciała jak druga skóra. Azzedine zaczęto nazywać królem stretchu.

W pracy Azzedin Alaya był niezależny, nie brał udziału w pokazach regularnie, czyli dwa razy w roku, wierząc, że „porządna praca twórcza wymaga czasu”.

W 1984 roku Azzedine Alaya otrzymała nagrody od Oscarów de la Mode w kategoriach „Najlepszy Projektant Roku” i „Najlepsza Kolekcja Roku”. Nagrody wręczył Minister Kultury Francji.

Azzedine Alaia brał udział w pokazach Christy Turlington, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Iman, Stephanie Seymour, Naomi Campbell i inne W 1986 roku Azzedine przygotowała kolekcję skórzanych i lateksowych sukienek z nadrukami tatuażowymi.

W 1988 roku Alaya otworzyła butiki w Nowym Jorku i Paryżu.

W 1989 roku, na cześć 200. rocznicy Rewolucji Francuskiej, Azzedine Alaya stworzył niebiesko-biało-czerwoną sukienkę w palecie flagi narodowej Francji. A 14 lipca Jesse Norman wystąpił w nim na Place de la Concorde.

Od 1992 roku, kiedy zmarła jego siostra, projektant przestał brać udział w pokazach i zaczął tworzyć stroje tylko dla stałych klientów.

Azzedine Alaia wydał książkę "Alaia", zawierającą zdjęcia najlepszych sukien Azzedine Alaia, brał udział w Biennale della Moda we Florencji w 1996 roku, w 2000 prezentował swoje prace w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku, w 2024 tworzył kostiumy sceniczne za operę „Wesele Figara”.

W tym samym 2024 roku projektant podpisał umowę licencyjną z oddziałem Shiseido Beaute Prestige International na wypuszczanie perfum pod marką Azzedine Alaia.

Sukienka Naomi Campbell i Azzedine Alaya

W 1998 roku Azzedin Alaya otrzymał osobistą wystawę w Muzeum Groningen w Holandii.

W 2008 roku otrzymał tytuł Kawalera Orderu Legii Honorowej Francji.

Azzedine Alaya występuje z pokazami w czasie, gdy uważa, że ​​jego praca jest zakończona, czyli niezależnie od międzynarodowych tygodni mody. Ale jeśli jego kolekcja jest gotowa na Tydzień Mody, wtedy prezentuje swoje prace podczas Tygodnia Mody w Paryżu i Tygodnia Mody Haute Couture.

W świecie mody Azzedine został nazwany „rzeźbiarzem mody i królem streczu”.

„Azedin nadaje Twojemu ciału idealny kształt. Tworzy najlepszą sylwetkę, jaką można sobie wyobrazić. Jest jak rzeźbiarz!”

Azzedin był pierwszym, który traktował skórę jak zwykłą tkaninę.