Velvet - historia aksamitnych tkanin i sukienek

Velvet to tkanina runowa o miękkiej, puszystej powierzchni przedniej. Podstawą może być jedwab, bawełna, wełna.

Podczas wirowania nić runowa jest ciągnięta za pomocą specjalnych urządzeń, metalowych prętów, tak że tworzy pętle z przodu. Są one następnie cięte lub pozostawiane niecięte. W pierwszym przypadku aksamit nazywa się rozszczepionym, aw drugim - ciągłym lub zapętlonym.

Niektórzy historycy przypisują technikę wytwarzania aksamitu Chińczykom, inni tkaczom starożytnych Indii. Tak czy inaczej, aksamit przybył do Europy ze Wschodu w XII wieku. Aksamit bizantyjski i arabski był eksportowany, ale popyt na niego był ogromnym, miękkim, delikatnym i pięknie udrapowanym materiałem szybko został doceniony. Byli gotowi zapłacić za to duże pieniądze, aksamit oceniany był na równi z rzadką biżuterią.

W 1247 roku Wenecja miejscowi tkacze wykonali niezwykły piękny aksamit na jedwabnej podstawie ze złotą nicią. Ten aksamit miał dość pracochłonną produkcję, używano drogich barwników. Aksamit wenecki otrzymał status tkaniny najbardziej prestiżowej. Następnie tkacze z Genui, Florencji, Mediolanu zaczęli produkować luksusowe tkaniny.

W XIV wieku we Włoszech produkowano aksamit o różnych kolorach. Aksamit był niezwykle popularny, a aksamit wzorzysty pojawił się w epoce późnego gotyku i renesansu. Rysunki często tworzyli uznani artyści. W epoce baroku pojawił się wielobarwny aksamit.

Odświętne szaty szyto z aksamitu dla królewskiej i dworskiej szlachty, najwyższych hierarchów kościoła, ich stroje zdobiono złotem i srebrem, perłami i drogocennymi kamieniami. Najbogatszych stać było na peleryny, pasy, końskie koce z aksamitu, oznaczone symbolami heraldycznymi. Cała świecka szlachta starała się podkreślać swoją godność i wysoki status społeczny przynajmniej kapeluszem z aksamitu.

Każda rodzina trzymała aksamitne szaty i przekazywała je z pokolenia na pokolenie. Często w testamentach aksamit był wymieniany po nieruchomościach, przed biżuterią i pieniędzmi. Najbogatsi i najszlachetniejsi eksponowali na sobie nie tylko ubrania, ale tapicerowane meble i drapowane ściany, a nawet wojskowe namioty i wozy pogrzebowe.

Produkcja aksamitu we Francji stopniowo rosła, ale popyt na nią nie zmniejszył się, aksamitne stroje były drogie, próżni eleganccy bankrutowali kupując drogie ubrania. Najbogatsze zasoby tkanin aksamitnych znajdowały się we Włoszech.

Wenecjanie uważali fiolet za najbardziej prestiżowy kolor dla dostojników i na znak szacunku dla dostojnych gości, którzy odwiedzili ich miasto, podarowali im luksusowe stroje z fioletowego aksamitu. „Nigdy i nigdzie nie było takiej różnorodności tkanin jak w Wenecji w XVI wieku”. W dni wielkich świąt hale pałaców, kościołów, gondoli, fasady domów, a nawet skwerów wieszano lub pokrywano aksamitem, brokatem i rzadko spotykanym dywanem.

Francuscy monarchowie Karol VIII, Ludwik XII, Franciszek I i Henryk II nie mieli dość aksamitu tkanego w Tours i Lyonie, wywieźli go z Włoch, gdzie toczyli wyniszczające wojny, które zrujnowały lokalnych producentów i kupców drogocennych tkanin. Charakterystycznym kolorem francuskich królów był czarny aksamit.

Kult aksamitu był taki, że nawet wiele zamożnych rodzin we Francji zaczęło zbankrutować. Następnie król Francji Franciszek I w 1543 r. zakazał szlachcie noszenia aksamitu.Jednak w 1547 roku nowy król Henryk II uchylił ten dekret pod warunkiem, że szlachta dworska mogła nosić aksamitne stroje tylko podczas uroczystych uroczystości. Potem nastąpiły warunki noszenia aksamitu na inne zajęcia, niektórym z nich nakazano nosić stroje tylko z osobnymi elementami aksamitu, jako ozdobę. Tylko członkowie rodziny królewskiej mogli nosić aksamitne stroje kiedykolwiek i gdziekolwiek chcieli.

Po pewnym czasie, w wyniku zmiany królów, wszystko wznowiono na nowo – dworska szlachta, w trosce o swoją próżność, została zrujnowana na aksamitnych strojach.

Pod koniec XV - XVI wieku największa ilość aksamitu - "kudłatego jedwabiu" w Europie znajdowała się w rękach Wenecji i Francji. Należy zauważyć, że aksamit średniowiecza był zbyt gęsty i ciężki, w takich aksamitnych strojach nie było łatwo się poruszać, chyba że majestatycznie i z godnością.

W połowie XVIII wieku dzięki nowym technologiom tkackim pojawiły się cienkie aksamitne i tańsze, które pozwalały zwykłym ludziom szyć z niego kamizelki i spodnie, surduty, sukienki, czapki i buty. Pojawiła się piękna aksamitna ozdoba - czarna aksamitna wstążka, którą kobiety nosiły na szyi, aby podkreślić jej piękno i biel.

Na portretach znanych malarzy, przedstawiających królów i wysoką szlachtę, możemy zobaczyć ich w najlepszych aksamitnych strojach.

J. Fouqueta. Portret Karola VII, 1444.

Tycjanowski. Portret doży Andrei Gritti.

Cesarz Napoleon Bonaparte chciał ujrzeć siebie w czerwonej aksamitnej szacie na tle aksamitnej draperii. Przemysł włókienniczy Francji za Napoleona stał się podstawą bogactwa Francji. Napoleon starał się podkreślić wyższość tkaczy francuskich nad włoskimi.

Jean Auguste Domenic Ingres „Napoleon na cesarskim tronie”, 1806

Rola aksamitu w historii ludzkich namiętności okazała się na równi z zamiłowaniem do kamieni i metali szlachetnych.

Wydaje się, że XX wiek ze swoją wolnością i demokracją powinien był porzucić królewską materię ucieleśniającą arystokrację. Ale nie, nowe technologie sprawiły, że aksamit stał się jeszcze bardziej luksusowy i przystępny cenowo, a sposoby jego używania pomogły pogodzić tych, którzy są „za wolnością i demokracją”. To wciąż ulubiony materiał projektantów mody. W 1938 roku publiczność może być zaskoczona – słynna Mademoiselle zmieniła zasady i stworzyła aksamitny kostium. Za Chanel podążyli inni znani krawcy - Schiaparelli, Balmain, Rocha, Fat, Dior, Givenchy, Ungaro, Westwood, Gaultier, Yves Saint Laurent (jego aksamitny damski smoking) i wielu, wielu innych.

Velvet daje poczucie szczęścia i ciepła, nie schodzi z podium, kontynuując swój triumfalny marsz, jak setki lat temu.