Kobiece obrazy w portretach artysty Borovikovsky

Od portretu M.I. Łopuchina. Zmieniły się pokolenia, style artystyczne i upodobania, ale portret stworzony przez V. Borovikovsky'ego wciąż pozostaje atrakcyjny i tajemniczy.

Pospiesz się do Galerii Trietiakowskiej, a będziesz długo stać w pobliżu tego arcydzieła malarstwa. Portret przyciąga brązowe oczy dziewczyny spojrzeniem skierowanym gdzieś, najprawdopodobniej w sobie. Jest w nim smutek i rozczarowanie, jest zamyślona, ​​jej myśli wydają się być odległe, ale już wie, mrzonki. Próbuje się uśmiechnąć, ale nie udaje jej się. Czysta twarz dziewczyny, delikatna porcelanowa skóra, gładka gracja postawy i wszelkie zewnętrzne samopoczucie nie mogą ukryć przed tak błyskotliwym artystą jak Borovikovsky głębokiego wewnętrznego smutku.

A Władimir Łukich wiedział, jak poczuć czyjś nastrój i charakter, zwłaszcza w tak jeszcze młodej osobie (MI Lopukhina skończyła wtedy 18 lat). Maria Iwanowna była córką hrabiego Iwana Andriejewicza Tołstoja, generała dywizji pułku Semenowskiego, przywódcy szlachty chołorowskiej i Anny Fiodorownej Majkowej.

Mashenka wyszła za mąż za jaegermeistera S.A. Lopukhina i jak powiedzieli, była nieszczęśliwa w małżeństwie, nie było emocjonalnej jedności z mężem. W rodzinie też nie było dzieci, a sześć lat po ślubie zmarła na gruźlicę, bardzo powszechną w tamtych czasach chorobę. Pochowali Marię Iwanownę w grobowcu przodków Łopuchinów, w moskiewskim klasztorze Spaso-Andronnikovsky, w którym obecnie mieści się Muzeum Sztuki Staroruskiej im. Andrieja Rublowa.

Portret ma urok młodości, urok kobiecości, ale zawiera też złożoność sprzecznych uczuć dziewczyny, która mu pozowała. Borovikovsky namalował portret tak, jak czuł się jego model. To tak, jakby z dziewczyny emanował blask czystości. Biała sukienka z delikatnym szaroniebieskim odcieniem przypomina grecki chiton. Granatowy pasek otulający smukłe dziewczęce ciało, zwiewna mgiełka łagodząca wyraźne linie – cała paleta tworzy delikatność i zwiewność, podkreślając wdzięk młodości.

Na portrecie łatwo wyczuć ciszę i chłód parku, wydaje się też, że ruchy modelki tego dnia były płynne, a nawet nieco spowolnione. Obraz wyszedł nie bezcielesny, ale też nie cielesny, wyczuwalna jest w nim idea wzniosłości. Czy Borovikovsky namalował Mashenkę, którą widział i czuł, czy też powiedział portretowi coś ze swoich własnych uczuć? Być może artysta zobaczył przed sobą piękny ideał kobiety jego duszy i zbliżył go do modela, trudno powiedzieć.

Lopukhina jest przedstawiona na tle rosyjskiego krajobrazu narodowego, oczywiście jest wiele konwencjonalnych i dekoracyjnych - kłosy żyta, chabry, pnie brzozy, opadające pąki róż. Skośne kłosy odbijają się w gładkim zakręcie figury Lopukhiny, niebieskie chabry - z jedwabnym pasem, białe brzozy delikatnie odbijają się w sukience, a stan ducha - z opadającymi pąkami róż. Może więdnąca róża obok pięknego wizerunku dziewczyny, artysta skłania do myślenia o kruchości i pięknie, o życiu.

Cały świat natury, jako część dziewczęcej duszy, przenikanie się konturów, paleta natury i kobiecego wizerunku tworzy jeden harmonijny obraz. Portret ten podziwiali współcześni artyście, a potem potomkowie kolejnych pokoleń. Właśnie dlatego, że my, z pewnym wewnętrznym zamętem duszy, stoimy długo iw milczeniu podziwiając wizerunek dziewczyny, możemy powiedzieć, że stoimy przed wielkim dziełem sztuki.

Borowikowski, Władimir Łukich

V.L.Borowikowski w sztuce rosyjskiej XVIII wieku był jednym z genialnych artystów. W grudniu 1788 przybył do Petersburga z Mirgorodu. To, podobnie jak wszyscy, którzy przybyli w tym czasie, zostało zgłoszone samej Katarzynie, która bardzo martwiła się zbliżającą się rewolucją we Francji, a poza tym często wspominała bunt Pugaczowa, który tak ją przerażał.

Ale przed przybyciem Borowikowski był tylko zdolnym malarzem ikon i pracował jak jego ojciec - malował ikony. Od czasu do czasu mieszkańcy Mirgorodu kazali mu namalować swoje portrety, ozdabiając swoje domy własnymi wizerunkami. To właśnie za ten zawód poeta V.V. Kapnist, przywódca szlachty kijowskiej.

Władimir Łukich był zaangażowany w projekt budynku na przyjęcie cesarzowej podczas jej podróży na południe. Kiedy doskonale poradził sobie z nietypowym dla niego tematem, w którym musiał malować ogromne panele z alegoryczną fabułą, by gloryfikować cesarzową, V.V. Kapnist i jego szwagier N.A. Lwowi zaproponowano wyjazd do stolicy w celu doskonalenia sztuki.

Tutaj miał szczęście być uczniem samego Lewickiego, ale tylko przez kilka miesięcy. Następnie otrzymał kilka lekcji malarstwa u portrecisty Lampiego, który przybył z Wiednia na zaproszenie Potiomkina. Najwyraźniej zagraniczny artysta mógł dostrzec talent malarza w młodym Borowikowskim, ponieważ później wiele zrobił dla oficjalnego uznania swojego ucznia.

Lumpy malował portrety, nadając swoim modelom zewnętrzny blask, nie dbając o przeniesienie charakteru w portrecie, bo wiedział, że często najlepiej to ukryć, a sami modelki byliby szczęśliwi, gdyby ich chciwość lub okrucieństwo, próżność lub agresywność nie został zauważony.

V. Borovikovsky w 1795 r. Otrzymał tytuł akademika, w 1802 r. Został doradcą Akademii i nie studiował tam. A wszystko dlatego, że w czasach jego młodości, a nawet dojrzałości, Akademia została przyjęta dopiero w dzieciństwie. Dopiero w 1798 r. dorośli studenci uzyskali dostęp do Akademii, dla której za namową architekta Bażenowa otwarto bezpłatne zajęcia z rysunku.

Lizynka i Dashinka

Jeden po drugim portrety wychodziły spod pędzla Borowikowskiego. A w każdym z nich widoczna jest dusza ludzka. Wśród nich jest wiele portretów mężczyzn, w tym cesarza Pawła. Wszystkie mają złożony i sprzeczny charakter, podobnie jak same modele. W portretach kobiecych więcej jest tekstów, wdzięku, czułości. W tych portretach artyście udało się harmonijnie połączyć człowieka, a raczej jego duszę z naturą. Artysta wypełnił obrazy swoich modeli głębią uczuć i niezwykłą poezją.

Ale z biegiem lat artysta czuł, że pisanie staje się dla niego coraz trudniejsze. V. Borovikovsky, religijny iz natury nieśmiały i wycofany, pod koniec życia powraca do tego, od czego zaczął - do malarstwa religijnego i malarstwa ikon.

Portret EA Narishkina

Artysta przez dwie dekady namalował bardzo wiele portretów dworskich, pozostał jednak człowiekiem „małym” i samotnym, nie opanowanym ani wyglądem, ani zwyczajami nadwornego artysty. Pod koniec lat 1810 jeden z jego uczniów namalował portret Borowikowskiego, w którym, podobnie jak jego nauczyciel, udało mu się zajrzeć w duszę. Portret przedstawia człowieka dręczonego nierozwiązaną zagadką, która gnębi go i gnębi przez całe życie...

Krótko przed śmiercią pracował przy dekoracji cerkwi na cmentarzu smoleńskim w Petersburgu, gdzie został pochowany w wieku 67 lat.

I portret M.I. Lopukhina była długo trzymana przez swoją siostrzenicę, Praskovya Tołstoja - córkę, brata Marii Iwanowny, Fiodora Tołstoja. Dla całej rodziny była to pamiątka rodzinna. Kiedy Praskovya została żoną moskiewskiego gubernatora Perfiliewa, Paweł Michajłowicz Tretiakow, twórca narodowej galerii sztuki i kolekcjoner, zobaczył ten portret w swoim domu. Portret został przez niego kupiony, a później stał się prawdziwą perłą Galerii Trietiakowskiej.