Do świąt noworocznych pozostało bardzo mało czasu. Nowy Rok to zawsze bajka. Czas, w którym nie tylko dzieci, ale i dorośli wierzą w cuda. A Nowy Rok to także czas wręczania magicznych prezentów.

W wigilię Nowego Roku i Świąt magazyn style.techinfus.com/pl/ przygotował również dla swoich czytelników drobny upominek – okazję do zanurzenia się w świat zabawek: dowiedz się, jak powstają lalki autorskie, z jakich materiałów są wykonane, skąd pochodzą pomysły.

Olga Kotova, mistrzyni tworząca zabawki i rzeczy nietuzinkowe, na przykład plecaki ze skrzydłami w kształcie sowy czy smoka, stanie się naszym przewodnikiem po świecie zabawek. Wśród jej zabawek są nie tylko różne zwierzęta - koty, sowy, ryby, ale całkiem możliwe jest znalezienie bohaterów z bajek - na przykład gąsienica z "Alicja w Krainie Czarów».

Głównym tematem prac Olgi Kotovej są zwierzęta, wyczuwalny jest materiał, z którym najczęściej pracuje. Filc to bardzo przytulny i ciepły materiał, zdecydowanie to, czego potrzebujesz w mroźne zimy.

Wśród twoich prac jest dużo zwierząt (koty, sowy, a nawet gąsienica z "Alicji w Krainie Czarów"). Jaki jest powód tego wyboru? Czy kiedykolwiek robiłeś ludzkie lalki?

Chodzi o to, że naprawdę zacząłem od ludzkich obrazów. Byli czarodziejami, elfami, pięknościami w historycznych kostiumach, w ogóle wszystkimi tymi stworzeniami, od których zwykle zaczynają się wszyscy lalkarze.

Jednak początkowo proporcje zaczęły się zniekształcać, obrazy stawały się coraz bardziej stylizowane, a potem lalki całkowicie nabrały zoomorficznego wyglądu - i zdałem sobie sprawę, że być może znalazłem w tym swój własny. Są prawie jak ludzie, te zwierzęta - zamyślone, ciekawe, przebiegłe, mądre, marzące - ale wydaje mi się, że zwierzęce ciało pozwala dokładniej wyrazić obraz poprzez alegorię.

Oprócz designerskich lalek robisz także koce i plecaki. Miałeś bardzo nietypowe plecaki, na przykład ze skrzydłami sowy, ośmiornicą, płaszczką. Jak narodził się pomysł stworzenia takich plecaków?

Generalnie robię jeszcze więcej pracy z filcu niż lalek. Lalki są trudniejsze, potrzebują więcej czasu na narodziny. Ale filc pozwala szybko, praktycznie w dzień lub dwa, urzeczywistnić pomysł, który się pojawił.

Jeśli chodzi o kreatywne plecaki, to w całości pomysł mojego męża. Nie, nie jest artystą, jest prawnikiem pracującym na „normalnej” pracy, ale kipi bardzo oryginalnymi pomysłami. Na szczęście znalazł mnie, a teraz ma pomysły, a ja mam plan ich realizacji (uśmiecha się).

Od dawna chciał stworzyć skrzydła, które będą nie tylko ozdobą na plecach, ale również pełnią funkcję użytkową. Filc to idealny materiał na tak romantyczny i nietuzinkowy plecak. No i wtedy pomysł zaczął się rozwijać, pojawiły się smocze skrzydła, ośmiornica mackami obejmująca ramiona, płaszczka, wesoło trzepocząca skrzydłami podczas chodzenia…

Nawiasem mówiąc, pomysł na filcowy koc jako taki należy również do Sashy (jej męża). Spotkaliśmy się po tym, jak zamówił u mnie pierwszy koc na stronie „Targi Mistrzów”. Wymyśliłem duże płótno filcowe, które należy rozbić na osobne kwadraty, aby ułatwić rolowanie, narysować własną fabułę w każdym kwadracie, a następnie połączyć je na maszynie do szycia.

Czy wszystkie Twoje produkty istnieją w jednej wersji? A może robisz też wiele kopii? Czy możesz coś powtórzyć, jeśli jest na to zapotrzebowanie?

To zależy, o co chodzi. Nigdy nie kopiuję lalek, to taka istota, która skądś się bierze, rodzi się i nie może być innej takiej rzeczy.Możesz spróbować powtórzyć, czysto technicznie wykonując wszystkie te same operacje, ale będzie to taka skorupa, bez iskry w środku.

Dlatego nie tworzę obrazów na zamówienie, tylko to, co przychodzi mi do głowy. Co więcej, rzeźbię lalki z samoutwardzalnego tworzywa sztucznego, a nie odlewam z porcelany, co dodatkowo komplikuje możliwość dokładnego powtórzenia.

Z drugiej strony produkty filcowe są nieco prostsze. Oczywiście nie da się również powtórzyć dokładnie tutaj, ponieważ nie ma szablonów i schematów. Ale jeśli są zleceniodawcy na jakąś pracę, to z przyjemnością ją powtarzam, zresztą przy każdym kolejnym powtórzeniu coś poprawiam, dodaję zapału.

Na przykład moja „sztuczka” to filcowe poduszki w postaci różnych zwierząt: kotów, ryb, sów. Pierwszy kot poduszkowy powstał w 2010 roku i nagle stał się popularny. Koty o takim kształcie (gram je na wzór, więc kształt łatwo powtórzyć) stworzyłem w pięć lat... nie wiem ile, około 50, chyba za każdym razem zmieniałem kolor, wzór, różne krajobrazy, na kotach pojawiły się miasta...

Masz dużo produktów filcowych. Opowiedz nam o tym materiale. Jakie są cechy pracy z filcem?

Filc to wyjątkowy materiał, można z niego zrobić… prawie wszystko! Możesz użyć zabawki lub lalki, możesz użyć ciepłego akcesorium, biżuterii, ubrań, butów, mebla, poduszki i koca, a nawet domu (na przykład mongolskie jurty są całkowicie pokryte filcem)! Nie ma już takiego materiału (uśmiech).

<> Jednocześnie jest przyjazny dla środowiska, ciepły, trwały, bardzo praktyczny. Wełna owcza jest wycinana z owiec, czesana i barwiona w fabrykach, a mistrz toczy ją do sucha (za pomocą specjalnej ząbkowanej igły) lub na mokro (wełnę wylewa się gorącą wodą z mydłem i ściera, wałkuje, wałkuje przez długi czas, aż poszczególne włosy łączą się ze sobą grubym kawałkiem filcu).

Filcowanie na sucho to spokojniejsze zajęcie dla pracowitych i cierpliwych, przy jego pomocy można tworzyć obszerne zabawki. Bardziej lubię filcowanie na mokro - jest więcej miejsca na wyobraźnię, ciekawsze techniki i rodzaje produktów. Ale jest to też zajęcie trudniejsze fizycznie, czasami nie da się obejść bez męskiej pomocy (uśmiech).

Ta metoda tworzy czapki, rękawiczki, wszystkie moje poduszki i koce i tak dalej. Możesz używać tysięcy kolorów i odcieni, mieszając je ze sobą, praktycznie tworząc malownicze płótna z wełną, możesz brać tylko naturalne kolory i tworzyć przedmioty artystyczne do eko-wnętrza ... wszystko, do czego zdolna jest Twoja wyobraźnia.

Jak powstaje lalka. Opowiedz nam trochę o stronie technicznej - etapach tworzenia lalki.

W rzeczywistości nie ma uniwersalnego przepisu na stworzenie lalki. Każdy mistrz opracowuje własną technologię, w zależności od wymyślonego wizerunku. Zasady ogólne: rama, formowanie tworzyw sztucznych, odzież. Najpierw oczywiście pomysł i szkic. Co więcej, szkic jest nie tylko obrazem, ale także przemyśleniem technologii i etapów tworzenia.

Moje obrazy są bardziej zaokrąglone, tak z brzuchem (uśmiechy). Dlatego bardziej odpowiednia jest tutaj podstawa papier-mache, dzięki czemu korpus wewnątrz jest pusty i niewiele waży, ale jednocześnie jest solidny, dzięki czemu można na nim dalej przyklejać plastik.

Z dostępnych materiałów (plastelina, piankowe kulki) tworzę najbardziej przybliżony kształt, w którym lekko odgaduję przyszłe ciało lalki. Warstwa po warstwie nakładam papier, sklejając go PVA, susząc, tak aby na podłożu pojawiło się 9-10 warstw papieru. Po wyschnięciu staje się twardy.

Wycinam papier-mache, wyjmuję podstawę i ponownie przyklejam papier-mache. Otrzymujemy pusty „tusze” z utwardzonego papieru, puste i lekkie. Przyklejam druciane ramy na kończyny, po czym rozpoczynam ciekawy proces rzeźbienia w plastiku.

Używam samoutwardzalnego plastiku, najbardziej kocham Paperclay za jego lekkość i wszechstronność. Na tym etapie w przyszłą twarz wkładane są szklane oczy, gotowe lub wykonane ze szkła akwariowego, pomalowane na płaskiej stronie.Twarz, ręce, nogi są uformowane, jest to dość ekscytujący proces, kiedy Byt rodzi się z chaosu pod twoimi rękami (uśmiech).

Następnie plastik wysycha, poleruje, maluje akrylem. Potem następuje najciekawszy etap - "ubrania", w moim przypadku - skóra, futro czy pióra. Najczęściej robię to z filcu splecionego z jedwabiem i włóknami.

Filcowe, jedwabne tkaniny w razie potrzeby są barwione farbami batiowymi. Następnie są one albo cięte i sklejane rząd po rzędzie, imitując futro lub pióra, albo montowane i mocowane do tuszy jak skóra. Wszystko zależy od obrazu, który tworzę: możesz dodać koraliki i koraliki, papier, gałązki, dowolne materiały, aby lalka była wyrazista.

Jedna lalka zajmuje co najmniej siedem dni (ale zwykle więcej - około dwóch do trzech tygodni) i sporo różnych materiałów.

Czy jako dziecko marzyłeś o robieniu zabawek?

Nie śniłem, robiłem je (uśmiechy). Ze szkoły podstawowej chodziłem do kręgu miękkich zabawek i szyłem, szyłem ... Przestali mi dawać zakupione zabawki, a zaczęli dawać futerko i oczy! To prawda, już kiedy zacząłem poważnie pracować, zdałem sobie sprawę, że chyba to „zmieniłem” - wcale nie pociągają mnie tak popularne i różnorodne misie i lalki tekstylne (uśmiech).

Gdzie/od kogo nauczyłaś się sztuki lalek i czułaś? Czy kontynuujesz naukę teraz, w trakcie tego procesu? Co / kto jest twoją inspiracją?

Ukończyłam Białoruski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny jako artysta-nauczyciel (oczywiście wszystko zaczęło się wcześniej, jak powiedziałem, od kręgu pluszaków, pracowni artystycznych, potem szkół z artystycznym nastawieniem).

Na uniwersytecie odbyła ogólne szkolenie artystyczne, zachorowała na lalki, obroniła pracę dyplomową na temat lalek autorskich. Potem nauczyła się grać (na kursie mistrzowskim w warsztacie Wool Closet) i zaczęła łączyć te dwa rodzaje kreatywności.

Wtedy zdałem sobie sprawę, że filc i lalki są nieograniczone i możesz się ich uczyć przez całe życie (uśmiech). Jest wiele technik, materiałów, sztuczek, wydaje mi się, że nauczyłem się wszystkiego, ale nie, otwiera się coś innego. Tak naprawdę z każdą pracą trochę się rozwijam i rozwijam, skaczę trochę wyżej (czasem trochę wyżej niż moja głowa (uśmiecha się)).

A inspiracja nie pochodzi znikąd. Jest tutaj w pracy i siedzi. Dopóki nie zaczniesz rysować szkiców, nie zbieraj materiału, nie zaczynaj pracy, nie będzie inspiracji.

Masz ulubioną pracę? Który? Czy łatwo się z nimi rozstać? Czy miałeś sytuację, w której po wykonaniu pracy zrozumiałeś, że jej nie sprzedasz?

Uwielbiam wszystkie prace, kiedy je wykonuję (uśmiecha się). Tak, coś okazuje się lepsze, bardziej ukochane, coś po prostu rodzi się łatwo, jakby już istniało, a ja to po prostu wydałam i wcieliłam w ten świat. Ale nie uważam swoich tworów za część siebie, która będzie ze mną na zawsze. A jednak to tylko praca, praca, tak samo jak praca w innych zawodach.

Dlatego bez względu na to, jak piękny okaże się produkt, nieważne, jak na mnie spojrzy niebieskimi oczami, nie, bardziej cieszę się, gdy w końcu zostanie sprzedany i znajdzie swojego właściciela niż u mnie.

Ogólnie pracuję dla samego procesu (uśmiech). Czerpię przyjemność z dotykania dobrego materiału, z procesu tworzenia moich prac, podziwiania gotowego produktu i odpuszczania go. Pozostało mi na pamiątkę doświadczenie tworzenia i fotografii (uśmiech).