W modowych propozycjach projektantów XXI wieku często pojawia się styl lat 20. ubiegłego wieku i nabiera nowego życia. Prosta, lakoniczna sylwetka z niską talią powróciła i powraca nie raz. Dlaczego to się dzieje?

Na początku lat 20. Europa szybko zaczęła zapominać o skutkach wojny, czego nie można powiedzieć o Rosji (tu nie tylko wojna pozostawiła swoje krwawe ślady, ale także rewolucja, do której wszyscy byli ambiwalentni). Tak czy inaczej, rozpoczął się rozwój przemysłu, transportu, nawiązano więzi gospodarcze między krajami.

Ludzie zmęczeni tragediami, nie wiedząc, że czarna passa wielkiej depresji wkrótce nadejdzie, chcieli cieszyć się życiem, bawić się, nadrabiać stracony czas i cieszyć się dniem dzisiejszym. Nowi ludzie wznoszą się na piedestał luksusu, bogactwa i władzy zamiast bankrutów arystokracja, które niemal w każdym kraju trzeba było wyzwolić lub gdzieś przenieść, aby ciepłe miejsce na słońcu zajęli inni, dyktując im swój sposób życia i potrzeby.

Wszystko to prowadzi do zmian w modzie i stylu, bo moda zawsze wyczuwa puls czasu, a czasami zachodzą w niej zmiany, idące w tym samym tempie, co wydarzenia zachodzące na świecie. Szczególnie uderzające zmiany są zawsze widoczne w modzie damskiej. Pod tym względem kobiety reagują szybciej, prawdopodobnie dlatego, że kieruje je kobieca intuicja.

Kobiety lat 20. wraz z mężczyznami opanowują nowe rodzaje zawodów, wykonują odpowiedzialną pracę, pokazują się w nowych formach spędzania wolnego czasu, a dotyczy to przede wszystkim sportu. Oprócz łyżwiarstwa i jazdy konnej, które wcześniej były dostępne dla kobiet, dodano jazdę na rowerze i tenis. A także taniec, taniec i taniec. Tyle że one wcale nie są takie same, w ogromnych salach, w których mężczyźni godnie prowadzą swoje damy, podziwiając je i kłaniając się im.

Teraz czas na restauracje i bary, gdzie wieczorami gromadzi się publiczność - mężczyźni i kobiety, rytmiczna muzyka Charlestona, a ślicznotki w krótkich sukienkach tańczą do upadłego. Nowy ideał to kobieta-chłopiec z krótką fryzurą, smukła, smukła „kobieta w desce”.

Ubrania stały się prostsze, ale znacznie bardziej funkcjonalne. Kino nieme stało się prawdziwą pasją. Wszystko w nim się znalazło, ułatwiło to wybór, życie, myślenie. Rozpoczęła się era jazzu, pojawił się fokstrot, slowfox, shimmy. Tango, dawniej obsceniczny taniec, zostało wpuszczone do najbardziej dostojnych domów. Pojawił się gramofon. Taniec osiągnął punkt kulminacyjny, wszyscy tańczyli o każdej porze dnia. A nowe ubrania współgrały z szybkimi rytmami tańca. Codzienne tańce zatarły granice między swobodnym a świątecznym strojem. Niedzielne spacery poza miastem również wymagały nowych ubrań.

Sylwetki mody lat 20.

Sylwetka lat 20. jest prosta, lekko wydłużona, z niską talią. Ta sylwetka pasowała do prawie wszystkich rodzajów odzieży. Prostota sylwetki zmusiła projektantów mody do wymyślenia najbardziej wymyślnych elementów dekoracyjnych dla swoich modelek, aby ozdobić strój. Być może dzięki wyrafinowanej fantazji w dziedzinie dekoracji styl lat 20. zawsze zasługiwał na uwagę i był wielokrotnie powtarzany. Oprócz wyjątkowego wystroju, prosta sylwetka damy ożywiła złożony krój strojów - podcięcia, nacięcia i fantazje innych projektantów.

Najpopularniejszym rodzajem odzieży w latach 20. były sukienki. Szczególnym akcentem w modelach stały się detale strukturalne, które nadały oryginalności spódnicom. Spódnice były dwuwarstwowe i wielowarstwowe, z rozcięciami i zapięciem na guziki, z plisami i plisami, z misternymi draperiami i falbankami. Stanik w przeciwieństwie do spódnicy był dość prosty, często z głębokim dekoltem. Dekoracją były tu długie chusty, kokardy i inne wydłużone wstążki-wstążki.

Rękawy – wszywane lub „japońskie”, sukienki często były bez rękawów lub na cienkich ramiączkach (koszulowe sukienki). Cała prostota gorsetu została dopełniona pięknem biżuterii lub biżuterii kostiumowej. Paradę biżuterii i dekoracji poprowadziły koraliki i frędzle. Długie sznur koralików była ostateczną doskonałością kobiety-chłopca.

Sukienki z lat 20. różniły się dość lakoniczną sylwetkąDlatego projektanci lat 20. starali się uatrakcyjnić je, wykorzystując różnorodne dekoracje i połączenie niezwykłych tkanin. Eleganckie suknie lat 20. charakteryzują się taką samą prostą i lakoniczną sylwetką jak stroje codzienne, dlatego to właśnie te stroje miały błyszczeć bogactwem dekoracji i pięknymi tkaninami.

Najczęstsze modele wersji wieczorowej były z koronką. Rozkwitał stosunkowo niedawno przed latami 20. epoka współczesna... Dlatego w pamięci zarówno nosicielek strojów, jak i projektantów mody pozostały jeszcze te modele zdobione haftami i koronkami, zwłaszcza modele z pierwszego i drugiego okresu - z lat 1890-1900.

I nie tylko secesja mogła pochwalić się koronkowymi wykończeniami, zawsze koronki cieszyły się szczególnym szacunkiem, chyba że dopiero w latach 60. XX wieku przez krótki okres, jakby o tym nie pamiętano. W latach 20. koronką ozdobiono brzeg produktu, na poszczególnych jego częściach, a nawet całkowicie koronkowe spódnice, żakiety i rękawy.

Haft rozkwitał w tym czasie... Na suknie wieczorowe rzemieślnicy lat dwudziestych używali drogich tkanin ozdobionych haftem kuponowym. W szczególności projektanci mieli ręcznie haftowane ubrania - obszerne aplikacje, hafty, wykwintne wyroby koronkowe. Wśród różnych rodzajów haftów znalazły się oryginalne kompozycje wykonane ze sznurka, plecionki i plecionki. W tych samych latach najbardziej rozpowszechniony był haft koralikami. Szczególnie dobre były stroje, w których koraliki łączyły się z jedwabną nicią.

Stroje z frędzlami nie ustępowały luksusowi. Frędzle były kochane, w szafie każdej szanującej się fashionistki zawsze był strój, a czasem więcej niż jeden, z grzywką. Żywy, wyrafinowany charakter frędzli, kołyszącej się w rytm ruchów kobiety, był wyrazistym elementem garderoby, który nie tylko zdobił fashionistkę, ale też potrafił wiele powiedzieć zamiast jej słów. Frędzle wykonano z grubego jedwabiu lub nici z koralików.

Wzory tkanin zawierały również liczne elementy stylu secesyjnego. Tkaniny były drukowane i monochromatyczne, matowe i błyszczące, o niezwykłej fakturze powierzchni. Stroje prześwitujące ozdobiono futrem lub piórami, czasem brzegi wykonywano z szyfonu. Bogactwo tkanin zostało wykorzystane przez projektantów mody w wyrafinowanych strojach. Opanowali złożone techniki technologiczne.

W latach dwudziestych projektanci odważnie rozważali kombinacje różnych tkanin. Szczególnie eleganckie były suknie wieczorowe. Królowały tu fałdy, falbany, falbany, falbany, draperie, pióra, frędzle, koraliki, cyrkonie i… diamenty. Suknie wieczorowe płaszczowe stały się popularne pod koniec lat 20. XX wieku. Zazwyczaj były szyte z ciężkiej i sztywnej tkaniny, ale zdarzały się też lżejsze opcje – z koronki lub brokatu z metalicznym połyskiem.

Pod koniec lat 20. z twardych tkanin, takich jak tafta, twarda mora, woskowana satyna, zbudowali niesamowite modele, które są czymś fantastycznym, z ostrymi kątami i asymetrią, co wydawało się być owocem futurystyczno-kubistycznego wpływu. Ale obok tak masywnych modeli były też modele będące ucieleśnieniem kobiecości.

Oprócz sukienek, w latach 20. dużo uwagi poświęcono strojom biznesowym, ponieważ wiele kobiet zaczęło pracować. W związku z tym najczęściej używano kostiumów. Tworząc tego typu ubrania, ówcześni projektanci mody skupili się przede wszystkim na klasycznym „angielskim” stroju. Już w 1914 roku w damskiej garderobie pojawiły się ubrania przypominające męski garnitur.

Wygląd kobiecego stroju z lat 20. miał surowy charakter z kobiecymi elementami. Na przykład półki kurtki miały niską pozycję zapięcia lub w ogóle go nie miały.W postaci kołnierzyków i klap, linii boków i innych elementów kroju, projektanci lat 20. trzymali się przejrzystości i wyrafinowania. W latach 20. pojawiły się nie tylko formalne garnitury, ale także osobne żakiety, które oferowano jako dodatek do spódnic lub sukienek. Takie kurtki można było nosić nie tylko z sukienkami z gęstej tkaniny, ale także z sukienkami z szyfonu.

Odzież sportowa i styl lat 20.

W odzieży sportowej dominowały bluzki i spódnice. Bluzki w stylu sportowym również miały niski stan, rękawy były długie, proste z wąskimi mankietami zapinanymi tak samo jak w męskiej koszuli.

Spódnice najczęściej mają głębokie plisy lub płytkie plisy. Sukienki były również popularne w odzieży sportowej. Wełniane sukienki ozdobiono lekkim kołnierzykiem i długą tasiemką wiązaną pod szyją. Niezwykłą popularnością cieszyły się letnie białe sukienki, które uzupełniały kamizelki lub żakiety.

Płaszcze i moda lat 20.

Proste sylwetki płaszcza w stylu lat 20-tych wykonywano z asymetrycznymi zapięciami, były opcje z jednym zapięciem lub zawiniętym płaszczem. W latach dwudziestych płaszcz był czasem krótszy niż sukienka, wtedy ten płaszcz nazywano trokarem (płaszcz 3/4). Na płaszcz w tamtych czasach często wybierano nadruk w kratkę - komórki "skrzydła okiennego", "tartan" średniej wielkości.

W modelach z lat 20. można było zobaczyć obszycie futrem lamparta. Popularne stały się płaszcze przeciwdeszczowe, które były wygodne do jazdy samochodem lub do podróży koleją. Były nawet wieczorowe peleryny, lekko poszerzone na dole i obszyte futrem z lisa polarnego. Pod koniec lat dwudziestych popularne stały się peleryny. Miały też prosty krój, czasami były noszone zamiast płaszcza przeciwdeszczowego lub w zestawie z garniturem. Peleryny czasami zastępowały rękawy peleryną lub były po prostu naszywane na rękawy.

Płaszcz został ozdobiony futrem... Szczególnie popularne było futro królika lub zająca. Te futra należą do najtańszych i najłatwiejszych w obróbce. Futro wykonano z futra po stronie seamy, a mankiety, kołnierz i dół wzdłuż dołu ozdobiono droższym futrem z długim włosiem. Luksusowe futra były dwustronne. W tym czasie, w zależności od bogactwa finansowego, noszono futra, łączone z różnych rodzajów futer. Często powstawały oryginalne kombinacje.

Długość strojów była coraz krótsza, w 1928 roku kolana były nawet lekko rozchylone. Talia w 1924 roku była bardzo niska, sięgała prawie do linii bioder. Z biegiem czasu talia wzrosła, a już w 1929 roku prawie osiągnęła należne jej miejsce.

Moda na kapelusze w latach 20.

Krótkie włosy, grzywka, małe kosmyki, które lekko zakrywały uszy, czy długie, kręcone paysikami tworzyły małą główkę, która wymagała małego kapelusza. Czapka stała się ciasna, dobrze przylegająca do głowy. Kapelusz początkowo wyglądał jak wiadro lub garnek, często jako ozdobę służyły pióra, kwiaty, wstążki.

Oprócz kształtu wiadra pojawiły się kapelusze z okrągłą główką, przypominające melonik lub hełm wojskowy. Takie kapelusze wszędzie zdobiły głowy kobiet. Na plaży nosili kapelusze z dużymi rondami, w domu wiązali głowy dużymi jedwabnymi szalami, było bardzo pięknie. Modne stało się noszenie na czapkach długiego aksamitu lub wstążek. Nowe są długie, proste szale.

Moda i bielizna z lat 20.

W latach 20. w końcu zakorzeniła się nocna piżama. Jedwabna pościel miała piękne, żywe kolory. Szczególnie modna w latach 20. była bielizna w kolorze miodowym. Bielizna została obszyta koronką, tiulem, jedwabiem itp. Koronki miały kontrastujące kolory: czarny, ciemny krem, kakao. W hafcie lnianym obecne były geometryczne wzory, uwielbiali drobne ręcznie robione hafty w kolorze tkaniny, wykonane z jedwabiu, często stosowali mereżkę.

1. Białe kołnierzyki, długie kolorowe krawaty, długie futrzane boa, zwykle drapowane na jednym ramieniu. Niezbędnym dodatkiem dla szanującej się kobiety do wieczorowej sukienki był wachlarz wykonany z koronki lub piór.

2. Małe torby na wieczorowy zestaw oraz torby sportowe w dużych rozmiarach. Torby letnie zostały wykonane z kolorowej słomy.

3. Parasole były noszone rzadko, bo panowała moda na opaloną skórę.

4. Chusty i szale były popularnymi dodatkami do ubioru, których uroda mogła przyćmić elegancką sukienkę. Frędzle mogły osiągnąć pół metra.

5. Noszono błyszczące pończochy ze sztucznego lub naturalnego jedwabiu, częściej były to pończochy piaskowe, różowe, czasem w kolorze popielatym. Zniknęły ciemne i czarne pończochy, dopiero pod koniec dekady pojawiły się pończochy o głębszym kolorze. Pończochy zimowe zostały wykonane z bawełny i wełny.

6. Za najmodniejsze rękawice uznano rękawiczki z mankietami. Zdobiono je haftem, malowaniem, intarsją, koronką, plisowaniem.

7. Długie sznury pereł, bransoletki, podobne do antycznych, dużych kolczyków na klipsy są niezwykle popularne jako biżuteria. A nawet w latach 20. zaczęli nosić zegarek na nadgarstku.

Buty z lat 20-tych przeznaczone były do ​​tańca, nie miały głębokich wycięć, żeby nie zleciały im z nóg, niektóre modele na podbiciu były zapinane na guzik, obcas był średniej wysokości. Tylko najbardziej eleganckie buty miały szpilki. Popularne były wielokolorowe buty. Buty letnie - płaskie sandały na grubych podeszwach lub buty z gładkiej skóry. Półbuty noszono jako buty sportowe, a wieczorowe satynowe z klamrami i dżetów, ręcznie malowane. Zimą na buty noszono gumowe buty.

Nowa moda stworzyła każdej kobiecie możliwość wyglądać młodo. Krótkie włosy znacznie obniżyły wiek. Paul Poiret zniknął w tle. Luksus jego strojów był sprzeczny z modowymi trendami. Jednym z najlepszych projektantów mody tamtych czasów była Chanel. Wprowadziła prostotę i tchnęła w modę młodość.

I tak dowiedzieliśmy się, że to wystrój i oryginalne znaleziska w dziedzinie krojenia były głównymi atrakcyjnymi pomysłami stylu lat 20-tych. To właśnie te pomysły pozostają źródłem inspiracji dla dzisiejszych projektantów.

W latach dwudziestych starali się wykluczyć pojęcie wieku, wszyscy byli młodzi, przynajmniej chcieli być lub wyglądali.... Te „szalone” lata, które mijały bardzo szybko, zachowały splendor uprzywilejowanej młodzieży, dla której ten krótki czas stał się niekończącą się zabawą. A dla większości ludzi, a także ogólnie dla niektórych krajów, ten czas był okresem zawirowań politycznych, inflacji, bezrobocia. Ale to koniec. „Złote lata dwudzieste” również zakończyły się pod koniec października 1929 r. – bogaci stali się biedni, a biedni jeszcze biedniejsi.