Każdy z nas wybiera swój styl według własnego gustu, kierując się naszymi przekonaniami lub upodobaniami modowymi. Ktoś sam wymyśla własny styl, a ktoś tworzy własny styl, chodząc na kursy stylisty lub ponownie czytając modne książki i czasopisma, czerpiąc z nich przydatne informacje.

Trendy w modzie, trendy i style są nieograniczone. Każdy może wybrać swój własny styl, mieszając go i łącząc z tym czy innym stylem, tworząc swój własny, niepowtarzalny wizerunek.

Rosyjska marka akcesoriów Ante Kovac oferuje własne spojrzenie na tworzenie wyjątkowego wizerunku, produkując z roku na rok wiele kolekcji, które będą odpowiadać każdemu, z taką lub inną preferencją. Mężczyźni i kobiety, z własną wizją mody, będą mogli wybrać dla siebie odpowiedni dodatek, który może uzupełnić lub uzupełnić wizerunek, czyniąc go wyjątkowym i niepodobnym do niczego innego.



Z każdą kolekcją, przez ostatnie 10 lat, marka starała się zadziwiać swoich wielbicieli, za każdym razem tworząc kolekcje inspirowane wieloma różnymi stylami. Historię sztuki można studiować dzięki zbiorom Ante Kovaca. A jeśli nigdy nie słyszałeś o takim czy innym stylu, kupując swoją ulubioną torbę, możesz odkryć wiele nowych rzeczy, a może i odkryć w sobie miłość do stylu, o którym nigdy nie słyszałeś.




Jednym z głównych stylów, z których czerpią inspiracje mistrzowie Ante Kovaca, jest secesja, znana również jako secesja i secesja. Nie tylko większość produktów marki ma echa tego stylu, ale wnętrza butików marki zostały stworzone w tym kierunku przez studio projektowe Yann Moserbach, którego właścicielem jest główna projektantka i ideowa inspiratorka Ante Kovac – Anna Seregina. Dlatego wnętrze i torby są ze sobą nierozłączne i tworzą jedną całość.



Modern (z francuskiego moderne - modern) to kierunek artystyczny w sztuce. Przedstawicieli nowoczesności połączył ruch antyeklektyczny - chęć przeciwstawienia ich twórczości eklektyzmowi poprzedniego okresu. Jego charakterystyczne cechy to odrzucenie linii prostych i kątów na rzecz bardziej naturalnych, naturalnych linii, zainteresowanie nowymi technologiami (na przykład w architekturze), elementy sztuki użytkowej.

W różnych krajach styl Art Nouveau nazywano inaczej: w USA - Tiffany (od L.K. Tiffany), we Francji - Art Nouveau (francuska secesja, nowa sztuka), w Niemczech - Jugendstil (niemiecki Jugendstil, młody styl ), w Austrii - styl secesyjny, w Anglii - styl nowoczesny (styl nowoczesny, styl nowoczesny), we Włoszech - styl wolnościowy, w Hiszpanii - modernizm, w Holandii - Nieuwe Kunst, w Szwajcarii - styl świerkowy (styl sapinowy)...

Okres nowożytny stosunkowo krótki, ma dość wyraźne granice chronologiczne: od końca lat 80. XIX wieku do początku I wojny światowej, która przerwała naturalny rozwój sztuki w większości krajów europejskich.

Duży wpływ na rozwój stylu Art Nouveau miały prace znanych artystów i rzeźbiarzy tej epoki, takich jak Gustav Klimt, Alphonse Mucha, M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, V.D. .



Ornament stał się jednym z głównych środków wyrazistych i stylotwórczych secesji. Dążenie do integralności, plastyczność zewnętrznych i wewnętrznych, dekoracyjnych i konstrukcyjnych elementów kompozycji, dynamika i płynność form to cechy wyróżniające styl Modern.

W secesji występuje dekoracyjność i dwuwymiarowość obrazu, bieg wijących się giętkich linii, płaskie wzory. Nie miało znaczenia, czy wystrój był przeznaczony na okładkę książki, czy na elewację budynku.

Styl secesji osiągnął swój szczytowy rozwój na przełomie XIX i XX wieku, ale szybko został zapomniany – czołowi architekci dążą teraz do prostoty i przejrzystości form, wykazując większe zainteresowanie techniką maszynową niż ręczną. Bogaty wystrój lat 90. XIX wieku ustąpił miejsca geometrycznym, surowym powierzchniom budynków z początku XX wieku. Art Nouveau wyszedł z mody i został odnaleziony na nowo dopiero pięćdziesiąt lat później.



Uderzającym przykładem zastosowania stylu Art Nouveau w produktach Ante Kovac jest oczywiście kolekcja Alphonse Mucha. Oprócz wykorzystania w kolekcji dzieł jednego z najwybitniejszych artystów tego stylu, powstaje sam projekt akcesoriów, jakby w czasach, gdy panowała secesja.

Według głównego projektanta marki, Anny Sereginy, najbardziej ukochanym stylem marki jest nowoczesny styl, być może dlatego wnętrza Ante Kovac również wykonane są w podobnym stylu. Ale jednocześnie projekt butików jest indywidualny i oprócz nowoczesności jest w nim coś wyjątkowego ... Być może trochę z innego stylu, o którym będzie mowa dalej ...




Styl, który również towarzyszy historii Ante Kovac, to steampunk. Pierwszy showroom marki przypominał łódź podwodną, ​​z półkami i meblami wykonanymi z postarzanego żelaza z zębatkami charakterystycznymi dla stylu steampunk.

Wnętrze showroomu również stworzyła pracownia Yanna Moserbacha, ale w tamtym czasie we wnętrzach marki nie było stylu Art Nouveau, dzięki czemu można prześledzić ewolucję tożsamości korporacyjnej Ante Kovac.

Jedną z najwcześniejszych kolekcji była również współpraca ze słynnym rosyjskim artystą Vladimirem Gvozdevem, którego prace przedstawiające steampunkowe mechaniczne zwierzęta zdobiły produkty Ante Kovac. Najnowsza kolekcja męska „Discoverers” jest częściowo utrzymana w podobnej stylistyce, z wirtuozowską fakturą skóry postarzanej, imitacją drewna i żelaza.



Steampunk (lub steampunk) to nowoczesny styl oparty na specjalnym kierunku science fiction. Obejmuje nie tylko styl ubioru, ale także sferę malarstwa, wyposażenia wnętrz i biżuterii. Można wręcz powiedzieć, że steampunk stał się odrębną subkulturą, bardziej zafascynowaną młodymi mężczyznami i kobietami, nie dorastającymi, ale w starszym wieku.

Chociaż styl odzieży steampunkowej jest uważany za nowoczesny, druga połowa XIX wieku jest uważana za kolebkę steampunku. Jeśli już, to pejzaże miejskie wiktoriańskiej Anglii są głównym obrazem używanym w ilustracjach tego stylu.



Steampunk jako nurt w sztuce generalnie skupia się na mechanistycznej naturze natury, jednocześnie mechanistycznej w stylu retro. Sterowce, żelazne roboty, jak wyobrażali sobie pierwsi pisarze science fiction, koła zębate i wały napędowe, ciężkie telefony i balony – jednym słowem mechanizmy tworzące przestrzeń niemal w całości reprezentują steampunkowy świat, świat dystopijny.

Ciekawe, że zderzają się w nim starożytność i nowoczesność, teraźniejszość zostaje wciągnięta w ramy przeszłości. Mówiąc obrazowo, rysunki Leonarda da Vinci współistnieją z metrem i eksploracją kosmosu.

Termin „steampunk” pojawił się w latach 80-tych. Jednak prace, które stały się jego protoplastami, ukazały się nieco wcześniej, w latach 60-70. Mary Shelley, HG Wells i oczywiście Jules Verne są tradycyjnie steampunkowymi fanami „ojców założycieli” tego trendu.

Ante Kovac nie raz odwoływał się do wielkich artystów, przedstawiając ich pracę na torbach marki. Jednym z tych artystów był przedstawiciel nurtu sztuki abstrakcyjnej – Wassily Kandinsky. Kolekcja „Kandinsky. Circus” pełna jest jasnych kolorów i niezwykłych form, chwalących wielkiego rosyjskiego artystę.



Abstrakcjonizm (sztuka spod znaku „form zerowych”, sztuka nieobiektywna) to kierunek artystyczny, który pojawił się w sztuce pierwszej połowy XX wieku, która całkowicie zrezygnowała z reprodukcji form realnego świata widzialnego.

Za twórców sztuki abstrakcyjnej uważa się V. Kandinsky'ego, P. Mondriana i K. Malewicza.V. Kandinsky stworzył własny rodzaj malarstwa abstrakcyjnego, uwalniając plamy impresjonistów od wszelkich oznak obiektywności. Historia sztuki wraz z nadejściem abstrakcji przeszła rewolucję.



Po I wojnie światowej (1914-18) tendencje w sztuce abstrakcyjnej często przejawiały się w odrębnych pracach przedstawicieli dadaizmu i surrealizmu; jednocześnie zdecydowano o chęci znalezienia zastosowania dla form nieobrazowych w architekturze, sztuce zdobniczej i designie (eksperymenty grup Style i Bauhaus).

W czasie II wojny światowej (1939–1945) w USA pojawiła się szkoła tzw. abstrakcyjnego ekspresjonizmu (malarzy J. Pollock, M. Toby itp.), która rozwinęła się po wojnie w wielu krajach i ogłosiła jako metodę kultową nieoczekiwanych kombinacji kolorów i tekstur.

W latach 60. jako jeden z wariantów sztuki abstrakcyjnej rozwinął się op-art; jednocześnie w tym okresie sztuka abstrakcyjna jako nurt traci swoją pozycję i zostaje zastąpiona różnymi kierunkami.



Jedną z jasnych i ideologicznych kolekcji Ante Kovaca jest kolekcja „Van Gogh”, inspirowana twórczością Vincenta Van Gogha, wybitnego przedstawiciela stylu postimpresjonistycznego.

Kolekcja pozwala poczuć się jak właściciel akcesoriów samego Van Gogha lub jego muza – zgodnie z ideą projektantów marki, każdy produkt posiada specjalną metkę z napisem „Pan Van Gogh” i „Pani Van Gogh”, jakby te rzeczy należały do ​​samego artysty.



Postimpresjonizm (postimpresjonizm), termin ten został po raz pierwszy użyty przez angielskiego krytyka Rogera Fry'a w odniesieniu do różnych kierunków sztuki, które pojawiły się we Francji w latach 1880-1905 jako reakcja na impresjonizm.

Artyści postimpresjonistyczni szukali nowych i, ich zdaniem, bardziej wyrazistych środków zgodnych z epoką. Na przykład prace Van Gogha opierają się na jasnych kolorach, wyrazistych projektach i swobodnych rozwiązaniach kompozycyjnych.

Artyści tego nurtu, odchodząc od akademickiego obrazowania rzeczywistości (realizm w malarstwie), odmawiają także poszukiwania wyrazu chwilowych wrażeń (twórczość impresjonistów).

Już teraz starają się przedstawić najbardziej podstawowe, „główne” elementy otaczającego świata. Nieustannie konkurując o sposoby wyrazu ze zmieniającym się impresjonizmem (istniejącym równolegle), postimpresjoniści sięgają nawet po dekoracyjną stylizację.

W przeciwieństwie do impresjonizmu, który ich zrodził, nie ograniczają się do szukania sposobów patrzenia na rzeczywistość, ale idą dalej – wyrażają to, co widzą, spojrzeniem nietożsamym z rzeczywistością, stopniowo porzucając realizm. Po wielu eksperymentach ukształtowały się kierunki, które rozwinęły się w postimpresjonizmie, a same kierunki z czasem dały początek różnym stylom modernizmu (modernizm).



Po prostu niemożliwe jest wymienienie wszystkich stylów, z którymi pracowali mistrzowie i projektanci Ante Kovaca, będzie to wymagało opublikowania osobnej książki. Marka czerpie inspiracje zewsząd, łącząc różne style i kierunki, z których rodzi się niepowtarzalny styl marki Ante Kovac, otwierający niekończące się horyzonty sztuki dla wszystkich wielbicieli piękna.