Epoka renesansu lub renesansu była okresem rozkwitu europejskiego malarstwa, architektury i modnej odzieży. W tym czasie (XV-XVI wiek) żyli i tworzyli swoje wybitne dzieła tacy artyści jak Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael.



Włochy były centrum kultury renesansowej. W XV wieku do Florencji aspirowali wszyscy malarze, rzeźbiarze i architekci Włoch. W końcu to we Florencji mieszkała potężna i wpływowa rodzina Medici. Rodzina Medici nie tylko posiadała niewypowiedziane bogactwo, ale także aktywnie wspierała sztukę.



W dużej mierze dzięki Medyceuszom Florencja stała się centrum rozwoju sztuki w XV wieku. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michał Anioł, słynny architekt Filippo Brunelleschi pracowali w tym mieście. Ale nie tylko miasto artystów w XV wieku było Florencja, była także stolicą mody. Tkaniny florenckie słynęły daleko poza granicami Włoch, a florenckie koronki również przyniosły miastu sławę.



Moda florencka z XV wieku była żywa i wolna. Zastąpiła średniowiecze - okres zamkniętych strojów i obowiązkowych nakryć głowy, czas absolutnego wpływu kościoła na ubiór jego parafian.

W okresie renesansu wpływ kościoła na społeczeństwo słabnie. Wszechmocą Kościoła katolickiego wstrząsnęły Wielkie Odkrycia Geograficzne (Amerykę odkryto w XV wieku), nowe wynalazki (np. druk pojawił się w XV wieku) oraz ruch na rzecz reformacji Kościoła katolickiego.

W Niemczech kościół sprzeciwia się księdzu Marcinowi Luterowi, który jest wspierany przez pospólstwo, i wkrótce powstaje niezależny od papieża kościół luterański. Pojawia się własny, anglikański kościół w Anglii. Teraz Kościół angielski podlega tylko królowi Anglii, ale nie papieżowi.

Zmiany zachodzące we wszystkich sferach życia społecznego w XV wieku znajdują odzwierciedlenie w modzie.

Ubrania stają się luźne, z szerokimi rękawami, ubrania zdobi wiele cięć - na linii talii, na rękawach. Takie kroje są wykonane zarówno po to, aby pokazać kosztowną (czasem nawet jedwabną) tkaninę podkoszulek, jak i dla ułatwienia ruchu. Modne stają się bufiaste rękawy.

W kobiecej sukience pojawia się dekolt. Bardzo często wycięcia wykonuje się nie tylko z przodu, ale również z tyłu sukienki – zawsze w kształcie trójkąta dla podkreślenia długości szyi.



W okresie renesansu we Włoszech kobiety uważano za piękne z długą szyją i wysokim czołem. Kobiety nadal, podobnie jak w średniowieczu, dla podkreślenia wysokości czoła, goliły włosy nad czołem na grubość dwóch palców. Nie farbowane brwi i rzęsy. Ale perfumy były używane w dużych ilościach. Zarumienili policzki, pomalowali usta.

Mężczyźni we Florencji nosili podkoszulek sięgający do połowy uda, ozdobiony koronką przy mankietach i kołnierzu. Kołnierzyka i mankietów podkoszulka nigdy nie chowano pod okryciem wierzchnim, aby można było zobaczyć kosztowną w tamtych czasach koronkę. Rękawy podkoszulka były bufiaste i przechodziły przez nacięcia rękawów odzieży wierzchniej.



Na nogach nosili pończoszki i krótkie, sięgające połowy uda, pantalony (są też legginsami). Legginsy szyte były najczęściej z aksamitnej tkaniny. Od XVI wieku takie spodnie będą nieco dłuższe i zapinane na guzik pod kolanem. Nazwa „pantalony” została nadana temu elementowi ubioru męskiego na cześć Włocha o imieniu Pantaloni, który jako pierwszy nosił takie spodnie.



Odzież wierzchnia była chujami - krótkimi, otwartymi ubraniami, zapinanymi na guziki lub sznurowanymi. Tunika mogła być z wysokim kołnierzem stojącym lub z wycięciami o różnych kształtach. Inną opcją na odzież wierzchnią była simarra - huśtawka o różnej długości z długimi szerokimi rękawami. Cimarra znajduje się nie tylko w męskiej garderobie, ale również w damskiej. Kobiety nosiły cimarrę na suknie.

Również mężczyźni z Florencji nosili różne płaszcze przeciwdeszczowe. Na przykład tabar to peleryna w formie krótkiej kamizelki (peleryna nie zszyta po bokach) z luźno zwisającym tyłem i półką z paskiem. Berety były ulubionym nakryciem głowy we Florencji.



Kobiety nosiły sukienki z dekoltem, rozcięciami na rękawach, bufiastymi rękawami i sznurowaniem z przodu. Takie sukienki nazywano gamurrą.



Inną opcją dla kobiecej sukienki była sukienka kirtle. Kirtle to sukienka z wąskim stanem i długim sznurowaniem, z krótkimi rękawami lub bez (w tym przypadku rękawy są zapinane osobno).

Suknie szyto z drogich i jasnych tkanin. Podobnie jak w męskim garniturze, biały materiał dolnej koszuli był zawsze widoczny przez rozcięcia w rękawach górnej sukienki.



Interesujące były również fryzury mieszkańców Florencji. Szczególnie popularna była fryzura zwana „warkoczem florenckim” – włosy nad uszami układały się w półkola, podzielone na prosty przedziałek, z tyłu opadał długi warkocz ozdobiony wstążkami i pasmami pereł. Były też bardziej złożone opcje tej fryzury.



Modne były również Permy. Zarówno mężczyźni, jak i kobiety kręcili włosy. Tak jak artyści renesansowi czerpali z tradycji artystycznych starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu, tak renesansowi fashioniści czerpali inspirację z wizerunków bogów starożytności. Oprócz kręcenia modne były również blond włosy. W końcu starożytni greccy bogowie i boginie byli opisywani jako „złotowłosi”.



Szczególnie moda na blond włosy rozprzestrzeni się w Wenecji. Wenecjanie nosili nawet słomkowe kapelusze bez dołu, w których włosy układano na rondzie, aby wypalić się na słońcu, nabierały jaśniejszego odcienia.

Wenecja była drugą po Florencji stolicą włoskiej mody renesansowej. Przez cały XVI wiek Wenecja dyktowała modę we Włoszech. Wenecja stanie się w XVI wieku centrum sztuki. To właśnie w Wenecji tworzyli swoje arcydzieła tacy późnorenesansowi artyści jak Tycjan i Giorgione.



W XVI wieku na modę wenecką duży wpływ wywarła moda hiszpańska. Sukienki damskie stają się coraz bardziej zamknięte. Rękawy są zwężane, bufki pozostają tylko w okolicy ramion. Pod wpływem Hiszpanii ciemnieją też kolory ubiorów. Mężczyźni zaczęli nosić małe brody, podczas gdy we Florencji mężczyźni chodzili z ogolonymi twarzami.

Najpopularniejszy materiał w męskim garniturze staje się aksamit... Ubrania często zdobiono futrem i haftem.



Okrycie wierzchnie było purpuenem, zachowanym w męskim garniturze od średniowiecza, z głębokim wycięciem na piersi. Na nogach nosili pończochy i spodnie eaux-de-chausses - krótkie i kuliste w kształcie.

Weneckie kobiety również preferowały ciemne, drogie aksamitne tkaniny. Nosili sukienki z bufiastymi rękawami i plisowane spódnice. Dekolt był często zasłaniany brakiem wycięcia na podkoszulku. Dekolt sukienki zawierał plisowane podkoszulki z marszczeniami i bogatymi lamówkami.



Na sukienkę kobiety mogły nosić czarne aksamitne płaszcze, a także szaty i peleryny, zapinane na broszki lub sprzączki.



Pojawia się w Wenecji XVI wieku i moda na noszenie masek lub półmasek wykonanych z czarnej tkaniny.Szlachetne panie często zakrywały twarze takimi maskami, wychodząc z domu i udając się do swoich sekretnych kochanków.

W Wenecji pojawia się moda na noszenie wachlarzy i rękawiczek. Co więcej, rękawiczki stają się nieodłącznym dodatkiem zarówno do damskich, jak i męskich garniturów.

Jednak od połowy XVI wieku Włochy mają coraz mniejszy wpływ na europejską modę. Początkowo Hiszpania przejęła palmę z Włoch, a od XVII wieku z Francji.