Renesans - styl renesansowy w ubiorze i architekturze

Styl renesansowy - renesans. Jedna z najważniejszych epok w historii ludzkości. Era, która dała światu tak sławnych artystów (i nie tylko artystów, ale wszystkich zawodowców), jak Leonardo da Vinci, Rafael Santi, to jeszcze bardziej rzeźbiarz Michelangelo Buonarroti.

Odrodzenie. XV-XVI wieki. W tym czasie Europa obudziła się ze średniowiecznej hibernacji, ponownie zainteresowała się kulturą zapomnianego starożytności - starożytnej Grecji, starożytnego Rzymu. Europejczycy ponownie zainteresowali się nauką, badaniem ludzkiego ciała. Ponownie zainteresowali się perspektywą i symetrią, harmonią.

Styl renesansowy. Kultura renesansu bierze swój początek we Włoszech i nie jest przypadkiem, bo to właśnie na terenie Włoch znajdowało się niegdyś Cesarstwo Rzymskie. A prawdziwą kolebką kultury renesansowej będzie Florencja.

W architekturze, malarstwie, rzeźbie, we wszystkim twórcy tamtej epoki szukali proporcji, symetrii, harmonii. To właśnie w okresie renesansu obrazy stały się realistyczne, ponieważ średniowieczne miniatury bardziej przypominały rysunki dziecięce, były płaskie, a wizerunki ludzi ze średniowiecza różniły się dość dużą objętością głowy w stosunku do ciała. W średniowiecznej Europie duchowość była zawsze najważniejsza, ale nie ciało. W okresie Renesansu wszystko się zmienia, teraz ciału nadaje się pewne znaczenie, ciało powinno być piękne jak duch. To właśnie w okresie renesansu artyści i rzeźbiarze ponownie uczą się tworzyć dzieła, które odzwierciedlają rzeczywiste proporcje ludzkiego ciała.

Renesans dyktuje własne kanony, ideały kobiecego piękna... Ideałem tamtych czasów były: wysoki wzrost, szerokie ramiona, szczupła talia, do tego białe zęby, czerwone usta, szlachetne ruchy i dostojna sylwetka. Ale z szczupłą talią, w żadnym wypadku kobieta tego okresu nie powinna być szczupła, nie, przeciwnie, powinna mieć wspaniałe ciało z nie mniej wspaniałymi piersiami.

A jednak to w okresie renesansu to we Włoszech pojawiła się moda na blondynki. Blond loki są uważane za ideał kobiecego piękna, a wszystkie kobiety mody tamtych czasów starają się w każdy możliwy sposób osiągnąć podobny kolor włosów. Włosy były farbowane przez farbowanie lub za pomocą peruk wykonanych z jasnożółtych przedłużeń włosów.

Kolejnym kryterium urody w renesansie było wysokie, gładkie, nie zasłaniane włosami, a jedynie oprawione nimi czoło. Obecność brwi nie była uważana za piękną, a ponadto były wyrywane zarówno przez kobiety, jak i mężczyzn. Kosmetyki zostały nałożone na twarz. Ekaterina Sforza stworzyła nawet cały podręcznik z zasadami nakładania makijażu na twarz. Ale jednocześnie kosmetyki nie były tak obowiązkowe, w renesansie szczególną wagę przywiązywano do naturalności, podkreślając naturalne piękno osoby.

„...Włosy kobiet powinny być delikatne, gęste, długie i pofalowane, ich kolor powinien być jak złoto lub miód lub palące promienie słońca. Budowa ciała powinna być duża, mocna, ale jednocześnie szlachetna. Nie można lubić zbyt wysokiego ciała, a także małego i chudego. Biała skóra nie jest piękna, bo oznacza, że ​​jest zbyt blada; skóra powinna być lekko czerwonawa od krwiobiegu... Ramiona powinny być szerokie... Ani jedna kość nie powinna być widoczna na klatce piersiowej. Idealna pierś unosi się płynnie, niezauważalnie dla oka. Najpiękniejsze nogi są długie, smukłe, smukłe u dołu z mocnymi śnieżnobiałymi łydkami, które kończą się małą, wąską, ale nie chudą stopą. Przedramiona powinny być białe, umięśnione…”.

Nawiasem mówiąc, kolejną cechą mody renesansowej było pojawienie się wielu dzieł poświęconych pięknu, a także zasad, na przykład zasad tworzenia fryzur, można powiedzieć, że po raz pierwszy zaczęły opisywać modę.

Jeśli chodzi o włosy, koralowe sznurki zostały również wplecione w kobiece fryzury. perływłosy ozdobiono specjalnymi pelerynami i siatkami, co widać na wielu obrazach ówczesnych artystów.

Styl renesansowy - kostium damski

Kostium damski składał się z kilku sukienek, wymagana była obecność górnej i dolnej sukienki z długimi rękawami. Górna sukienka miała szerokie rękawy i nazywała się gamurra. Florencja, kolebka włoskiego renesansu, słynęła z produkcji tkanin wełnianych, które szeroko sprzedawała w całej Europie, ale jednocześnie sami mieszkańcy Florencji woleli zupełnie inne tkaniny - brokat, aksamit, jedwab.

Renesansowa suknia uosabia cielesność i objętość, jej poły są szerokie i symetryczne, a co najważniejsze stanik i spódnica sukni muszą być ze sobą w harmonii, muszą być proporcjonalne, w ich połączeniu ideał „równowagi oddzielnych części” ludzkiego ciała”. Stanik sukienki jest wiązany z dekoltem w łódkę.

Ale sukienki miały też dość głęboki dekolt, powszechny staje się tzw. „wędrujący dekolt”, który w ruchu mógł przesuwać się z ramienia na ramię, przenosić na plecy lub „przypadkowo” podczas chodzenia odsłonić klatkę piersiową .

Suknie są bogato zdobione, posiadają wiele detali: hafty, drogie koronki, obszycia z futra i kamieni szlachetnych, które również świadczą o wysokiej pozycji noszących takie stroje.

O bogactwie damy świadczył również... rękaw sukienki, który był wąski i miał rozcięcie początkowo na łokciach, a potem w pachy, eksponujące jej bieliznę. Biała bielizna, bo w tamtych czasach białe tkaniny uważano za jedne z najdroższych.

Styl renesansowy - Garnitur męski.

W okresie renesansu młodzież i dandysowie nosili krótki garnitur wzorowany na antycznej tunice, teraz był wyposażony tylko w rękawy i niektóre, często ozdobne detale. Dodatkowo są też zaokrąglone symetryczne fałdy. Taki garnitur sięgał do kolan, a czasem był krótszy. Dopasowane pod spodniami-pończochami, uszyte z materiału w różnych kolorach.

Również w okresie renesansu pojawił się długi płaszcz z wszytymi rękawami i szerokim kołnierzem. Z biegiem czasu taki płaszcz stał się symbolem naukowców i osób starszych. Do dziś jest oficjalnym strojem podczas różnych uroczystości uniwersyteckich. Nie jest to jednak wcale przypadkowe, ponieważ w renesansie pojawiła się inteligencja - lekarze, prawnicy, naukowcy, to w renesansie pojawiła się możliwość zarabiania na życie wyłącznie pracą umysłową.