Moda lat 50. stała się dekadą, w której ani przed, ani później nie było tylu projektantów, których pomysły mogły tak wpłynąć na modę szerokiej publiczności. Przede wszystkim należy wymienić Christian Dior, który stworzył w 1947 roku „Nowy Kierunek”, symbolizujący optymizm i obfitość, o których marzyły prawie wszystkie kobiety po okropnościach wojny.



Dlatego pomimo tego, że nie każdy mógł kupić suknię za 40 tysięcy franków, żeby osiągnąć taką pozycję, „Nowy Kierunek” odniósł sukces na całym świecie. Jeśli wystarczająco dużo osób potępiło to na pierwszym spektaklu, wskazując na nędzną egzystencję większości, to już kilka lat później uznano to za oczywiste.



Czy nie tego potrzebował mężczyzna? Czuć się szczęśliwy, konsumować coraz więcej, a co najważniejsze, jak „oni”, czyli bogaci i potężni tego świata.




W latach 50. kobiety nigdy nie wychodziły z domu bez czapek i rękawiczek, starannie dobierały wszystkie dodatki zgodnie z kolorem, a nawet makijaż został dobrany w tym samym tonie. Starali się nosić szpilki i nylonowe pończochy, rzadko zmieniając tę ​​zasadę. Dekolt uchodził za nieprzyzwoity w ciągu dnia, pojawiał się w nim dopiero wieczorem. Tkaniny zostały dobrane do pory dnia, np. aksamit - tylko wieczorem.



W latach 50. wierzono, że po wyglądzie kobiety można powiedzieć, jak jej mąż zarabiał ...

Jeśli kobieta była zamężna, a rodzina należała do bogatszych, to przyzwoicie było dla niej przebierać się do sześciu do siedmiu razy dziennie, zmieniając jednocześnie makijaż, fryzurę, a nawet więcej akcesoriów. Styl życia kobiety w latach 50. ściśle przestrzegał pewnych zasad przyzwoitości wobec społeczeństwa. Kobieta miała być wzorową gospodynią domową oraz szanowaną żoną i matką.



W krajach europejskich większość kobiet, nawet w najskromniejszej kondycji, starała się nie pokazywać „publicznie” bez makijażu. Mąż takiej damy rzadko widywał ją bez makijażu, ponieważ wstała wcześnie, zanim otworzył oczy i zrobił wszystko, co konieczne, ozdabiając się.

Oczywiście nie dotyczyło to wszystkich. W Rosji na taką opiekę mogły sobie pozwolić panie o wysokich dochodach, które należały tylko do elity partyjnej. W wielu rodzinach wielkiego kraju zwanego Związkiem Radzieckim nie trzeba było malować się, wstawać wcześnie rano, bo nie było komu się pokazać – na początku lat pięćdziesiątych ci po trzydziestce zostali bez mężów który zginął podczas wojny.

Ale kobieta pozostaje kobietą i pomimo trudów kraju, który poniósł straty, każda starała się wyglądać jak najlepiej przynajmniej w pracy.

Ale wracając do Europy, gdzie w tym czasie zadbane panie wybierały eleganckie i modne ubrania nawet do domu. Nie oszukujmy się, takie życie mogło płynąć tylko w Europie wśród zamożnych. A jednak w miarę upływu czasu lata wojny odchodziły coraz dalej w przeszłość. Ci, którzy mieli dwadzieścia kilka lat, inaczej czuli swoje straty. A potem młodzież zawsze patrzy w dal, bo przyszłość wydaje się odległa i bezgraniczna.

To właśnie wśród nich – dwudziestoparoletnich – pojawili się ci, którzy próbowali naśladować obyczaje klasy rządzącej. Ale gdy tylko środkowa i dolna warstwa ludu zaczyna naśladować wyższe, stare standardy natychmiast zaczynają się rozpadać, ustalone zasady dobrego smaku zostają poluzowane. Dla wyższych warstw społecznych dawny dobry gust już nie był dobry, ponieważ angażowali się w niego mali ludzie, więc klasy wyższe bawiło niszczenie stylu.



Przypomnijcie sobie „Śniadanie u Tiffany'ego” – w latach pięćdziesiątych w Europie odbywały się hałaśliwe imprezy, na których dobrze ubrani panowie zaczęli burzyć stare fundamenty moralne. Ale byli też tacy, którzy pielęgnowali te zasady moralne, choćby tylko zewnętrznie, ale jednak. Dekolt w latach 50. nie był tak głęboki, spódnice były za krótkie, a tkaniny zbyt przezroczyste.

Na przestrzeni dziejów moda zawsze była w bezpośrednim związku ze zmianami w życiu społecznym, gospodarczym i kulturalnym. A potem w latach 50., w okresie powojennym, otworzyły się drzwi klubów tanecznych, w których można było spotkać bratnią duszę.

Taniec i filmy były typową rozrywką w tamtych czasach. Dlatego dziewczęta i kobiety starały się pokazać jak najlepiej. Szczególnie popularne były tkaniny w klatce, groszek i oczywiście w kwiatek. Guziki, kokardki, wstążki były często używane jako dekoracja. W końcu to właśnie te szczegóły łatwo zdjąć z sukienki i następnego wieczoru przyszyć inne na tej samej sukience, a zatem ponownie spojrzeć na nową.



Szale i chustki były bardzo modne jako dodatki, można je było drapować na różne sposoby i pojawiały się za każdym razem z nową chustą na ramionach. Pod sukienką założono kilka halek, dzięki czemu warstwowe falbany były widoczne podczas tańca. V Związek Radziecki pojawiło się to znacznie później.

Sylwetka kobiety z lat 50. to miękkie, spadziste ramiona, smukła talia osy i okrągłe biodra. W otoczeniu biznesowym preferowali dopasowany garnitur, w którym w połączeniu z dopasowaną do talii marynarką nosili wąską ołówkową spódnicę lub szeroką puszystą spódnicę. W życiu codziennym wieczorowe koszule zajmowały honorowe miejsce. W tamtych latach uwielbiano również plisowane spódnice. Długość wszystkich przedmiotów była oczywiście poniżej kolana, prawie do połowy podudzia.

Aby stworzyć talię osy, częstym dodatkiem stał się szeroki pasek, który podkreślał cienką talię.




Nosili wąskie buty ze szpiczastym noskiem, obcas był albo wysoki, albo średni, a z biegiem lat stawał się coraz cieńszy, aż zamienił się w „szpilkę”. W tym samym czasie pojawiły się brokatowe lub jedwabne sandały, które ozdobiono sprzączkami i cyrkoniami. W modzie pojawiły się klapki - buty bez tła, ze „szklanym” obcasem, którego czubek zdobiły puchowe pompony.

To właśnie w tej dekadzie buty Rogera Viviera cieszyły się wielkim sukcesem, ponieważ był on głównym projektantem obuwia dla Diora. Co możemy powiedzieć o luksusowych butach, które stworzył w 1953 roku na koronację Elżbiety. Wykonana ze złotej skóry, usiana rubinami, była godna nogi przyszłej królowej.

W 1955 roku Roger Vivière wynalazł nową piętę, która była tak mocno pochylona, ​​że ​​można było nie tylko ponosić konsekwencje. Pięta została nazwana „szok”.

Sznur pereł był najbardziej pożądany jako biżuteria.



Christian Dior w każdej ze swoich kolekcji zmieniał długość spódnicy, a nawet całej sylwetki. Mówiono o nim, że Dior starał się, aby moda jak najszybciej wyszła z mody. Pod koniec lat 40. Dior stworzył sukienkę koktajlową, która była noszona przez całą dekadę, a nawet w latach 60. Dziś znów jest w modzie.

Skromna długość puszystej spódnicy, dekoltu, bez rękawów lub bardzo krótkich rękawków. Czasami suknia była z odkrytymi ramionami, jako dodatek w tym przypadku używana była bolerko, a sama suknia służyła na wszelkie przyjęcia, można ją było nosić do teatru, na tańce, czy na wizytę. Sukienkę można naprawdę nazwać wyjątkową. Dziewczyny kochały go, bo w nim były, jak panie, a panie – bo w nim stały się o dziesięć lat młodsze.



To właśnie w tych latach słynna Coco Chanel wymyśliła garnitur, który stał się wieczny, zawsze będzie noszony i będzie nosił jej imię.Tweedowy garnitur o najprostszym kroju, ze spódnicą lekko zakrywającą kolano, stał się symbolem elegancji. – Diora? Nie ubiera kobiet, wypycha je ”- powiedziała Mademoiselle o Diorze. „Nie widziałam już, co Dior czy Balmain zrobili z paryskim couture” – powiedziała prasie.

Garnitur Chanel stał się klasykiem i podstawą stylu biurowego. Z łatwością i z gracją można było w nim wsiąść do samochodu, nie wymagał gorsetu, ale jednocześnie nadawał smukłości każdej sylwetce. Do garnituru na nogach kobiety Chanel założyła dwukolorowe czółenka, które wizualnie zmniejszyły stopę, i wręczyła im torebkę na łańcuszku, zawieszając ją na ramieniu i uwalniając ręce.



Cristobal Balenciaga... Hiszpan z urodzenia stał się wielkim projektantem tamtych czasów. W przeciwieństwie do Christiana Diora, tworzącego swoje sukienki, był wrażliwy na tkaniny. Był i pozostaje jednym z tych projektantów mody, którzy mieli praktyczne doświadczenie w szyciu ubrań. Balenciaga Sukienki przypominała dzieło sztuki zarówno krojem, jak i fasonami, które nie wymagały bielizny modelującej i wielowarstwowych ciężkich halek. Dążył do perfekcji we wszystkim, więc jego sukienki były bardzo wygodne.

Suknie Balenciaga i styl lat 50.

1951 rok - lekko obcisła i lekko luźna z marynarką z dopasowanym gorsetem i rozwianym tyłem.

1957 rok - proste i luźne sukienki na torebki, które przeszły dekadę lat 50. i przeszły do ​​lat 60.

1958 rok - sukienki z wysokim stanem, sukienki balonowe, kokony, sukienki w stylu empirowym.

W tej dekadzie płaszcz też był wspaniały. Objętość w biodrach została stworzona przez krój lub pasek w talii. Znów pojawił się opatrunek, inaczej nazywano go żakietem. Jednoczęściowy z dzwonem, pięknie dopasowywał się do sylwetki i często miał dwurzędowe zapięcie. Płaszcze były skrojone i luźne z rozkloszowanym gorsetem. Wszystkie opcje kroju umożliwiły noszenie pod płaszczem puszystej spódnicy. W damskiej garderobie modne pozostały również trencze.

Modne czapki i styl lat 50.

Jakie kapelusze nosiłeś w tym czasie? Najczęściej wierzchy uroczych kapeluszy pozostawały małe, nawet z szerokimi rondami. Były ozdobione piórami, welonami, wstążkami i kwiatami. W latach 50. obowiązkowa była czapka, która nadawała strojowi teatralności.

Dużą popularnością cieszyły się różne rodzaje kapeluszy: czepki, peleryny, kabaretki, berety, kapelusze z szerokim rondem. To właśnie różne przyjęcia koktajlowe przyczyniły się do powstania tak wielu kapeluszy. Często czapkę umieszczano z tyłu głowy, aby nie kolidować z bujną i starannie wymodelowaną fryzurą.

Materiał na luksusowe fasony czapek był filcowany, tafta, słomki i inne materiały. Oprócz czapek panie nie tylko ozdobiły głowy, ale także ochraniały swoją fryzurę jedwabną chustą, którą składano po skosie, krzyżowano pod brodą i wiązano z tyłu na karku. Przy takim szaliku polegano również na okularach przeciwsłonecznych.

Torby i rękawiczki z lat 50.

Panie nie wychodziły na zewnątrz bez pary skórzanych rękawiczek. W przypadku garnituru polegano na krótkich lub półdługich skórzanych rękawiczkach, a na wieczorową sukienkę - rękawiczki nad łokciem.

Torebki w tym czasie były małe i płaskie, częściej miały ten sam kolor lub odcień co sukienka. Były też torby w wersji obszerniejszej, z jednym lub dwoma krótkimi uchwytami. W tej dekadzie pojawiła się torba na długim łańcuchu - torba Chanel. Często preferowano kształt worków w postaci prostokąta lub trapezu.

Mówiono już, że w tych latach ubrania domowe oznaczały nie mniej niż ubrania do publikacji. W Europie kobiety i domy wyglądały elegancko, czego nie można powiedzieć o Związku Radzieckim. W tym ostatnim przypadku zwyczajem było dbanie o siebie tylko w rodzinie partyjno-handlarza, czyli zależało to od rodzinnego budżetu i dochodów.

W latach 50. suknie wieczorowe haute couture były dziełem sztuki. Do ich stworzenia użyto naturalnych, drogich tkanin.

Bez ozdób, a także bez czapek i rękawiczek kobiety w tym czasie nie wychodziły z domu. Oprócz prawdziwej biżuterii modne były okrągłe klipsy przypominające guziki, naszyjniki z cyrkonii i koraliki. Popularne były zestawy: łańcuszek, kolczyki i bransoletka oraz oczywiście naszyjnik z pereł.



Fryzury z lat 50.... Powinny być zupełnie osobną rozmową. Zauważamy tylko, że u szczytu popularności były duże loki, bujna stylizacja, płynące fale jedwabnych włosów. Takie fryzury w dzisiejszych czasach można nosić tylko na gali, podobnie jak wiele innych rzeczy stworzonych w ubraniach i akcesoriach z lat 50-tych.

Modne były również fasony z grzywką, takie jak Audrey Hepburn. W latach 50. kobiety zmieniały fryzurę, a nawet kolor włosów równie często, jak ubrania. Dlatego nie można było obejść się bez treski i lakieru do włosów.

Moda i styl lat 50. Sylwetka klepsydry, jak żadna inna, podkreślała piękno kobiecej sylwetki. Czy nie dlatego było wtedy tak wiele niesamowicie pięknych kobiet? Gdyby tylko wymienić piękno Hollywood, a potem nie wymienimy ich wszystkich. Standard urody był tak inny, ale potem popularne aktorki lat 50.: Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe, Sophia Loren, Grace Kelly, Diana Dors, Gina Lollobrigida, Ava Gardner i wielu innych.



Modę lat 50. można nazwać prawdziwie kobiecą i elegancką. Nazywana jest najbardziej wdzięczną i czarującą w całej historii XX wieku. Jakże to prawda, gdy Christian Dior porównał kobietę do kwiatu. Jednak nie tylko on ...

Wielu mężczyzn powtarzało słowa podobne do tych, które brzmiały w operetce I. Kalmana „Bayadera”: