Sztuka to lalka matrioszka. Istnieje wiele rodzajów sztuki – na przykład literatura, muzyka, malarstwo, film, fotografia. Moda to także sztuka. A jeśli uważasz, że różne rodzaje sztuki w żaden sposób nie stykają się ze sobą, to jest to całkowicie błędne.



Wszystkie formy sztuki są ze sobą powiązane. Na przykład literatura wpływa na kino. Malarstwo na fotografii, a fotografia z kolei wpływa na malarstwo.



Szwedzki filmowiec Ingmar Bergman nigdy nie interesował się modą, nie jest też ikoną stylu. Ingmar Bergman nosił najczęściej sztruksowe spodnie, flanelową koszulę w kratę, skórzaną kurtkę. Kolory jego ubrań były brązowe, beżowe i zielone.

Tak więc na początku XX wieku obrazy artystów modernistycznych pojawiły się właśnie dzięki fotografii. Wraz z wynalezieniem aparatu fotograficznego w XIX wieku potrzeba realistycznych portretów czy pejzaży odeszła w przeszłość, a wielu artystów doszło do wniosku, że celem malarstwa jest ukazanie prawdziwej istoty rzeczy niewidzialnych dla oko i odzwierciedla idee i poglądy samych artystów. To znaczy obraz jako filozofia.



Nawiasem mówiąc, pierwsza wystawa impresjonistów (mianowicie malarze impresjoniści uważani są za pierwszych modernistów) odbyła się w studiu fotograficznym słynnego fotografa portretowego Nadara i w historii nie ma zbiegów okoliczności.



Sztuka jest jak gniazdująca lalka. Oglądasz film - a jest to na przykład duża lalka gniazdująca. Następnie znajdujesz książkę, na której nakręcono ten film, a to jest mniejsza lalka gniazdująca. A potem idziesz na pokaz kolekcji markowych ubrań, które projektantka stworzyła pod wrażeniem oglądanych fotografii wykonanych przez fotografa na podstawie filmu. A to kolejna mała lalka gniazdująca.



Jeśli nauczysz się rozumieć „lalki gniazdujące”, świat sztuki stanie się o wiele bardziej ekscytujący i interesujący. Lubimy rozwiązywać łamigłówki i zgadywać zagadki, czytać kryminały. Tak więc, przy odpowiednim podejściu, wyjście na wystawę, czytanie książki i oglądanie filmu może stać się dla Ciebie prawdziwym „miejscem zbrodni”, od którego zaczynasz poszukiwania lalek zagnieżdżających dowody w innych dziełach sztuki.

Sto lat od narodzin Ingmara Bergmana

W tym roku mija 100. rocznica urodzin słynnego szwedzkiego reżysera Ingmara Bergmana (reżyser urodził się w 1918 roku). Jego filmy to Sceny z życia małżeńskiego, Persona, Siódma pieczęć.



Z okazji stulecia Bergmana w kilkunastu krajach odbyła się wystawa „Ingmar Bergman i jego dziedzictwo w modzie i sztuce”, zorganizowana przez Instytut Szwedzki. Od końca listopada do połowy grudnia ta wystawa odbędzie się w Mińsku (Białoruś). Każdy kraj ma swoją specyfikę – na przykład lokalni projektanci i fotografowie mogą tworzyć swoje prace na podstawie prac Bergmana.



Na wystawie „Ingmar Bergman i jego dziedzictwo w modzie i sztuce”, która odbywa się w Mińsku, można zobaczyć bardzo ciekawą fuzję kina, fotografii i mody. Trzy lalki gniazdowania. Największe lalki gniazdujące to fotosy z filmów Ingmara Bergmana, wyraźnie demonstrujące styl „Bergmana”.



Matrioszka pośrodku znajdują się fotografie. Na wystawie prezentowane są zdjęcia białoruskiej artystki L. Khristevej i szwedzkiej fotografki Sandy Mürberg, poświęcone wyspie Fore.To wyspa na Bałtyku, która była inspiracją dla Ingmara Bergmana. Reżyser znalazł tę wyspę, szukając miejsca na zdjęcia do swoich filmów. Następnie Bergman zbudował dom na wyspie Forø, gdzie zmarł w 2007 roku w wieku 90 lat.



Na wystawie prezentowane są również zdjęcia ubrań szwedzkich marek modowych inspirowane filmami Bergmana.



Mała Matrioszka to kolekcja ubrań białoruskiej marki Historia Naturalis (projektantki Polina Voronova i Larisa Atamanova). W tej kolekcji z jednej strony zachowany jest rozpoznawalny styl marki Historia Naturalis, także w mundurach, z drugiej strony filmowy język Bergmana jest parafrazowany poprzez graficzne nadruki na ubraniach.







I wreszcie najmniejsze lalki gniazdujące to choinki ozdobione cytatami Ingmara Bergmana.



Wystawa ta jest ciekawą i pod wieloma względami niepowtarzalną okazją do zobaczenia w jednym miejscu różnych rodzajów sztuki, które łączy jeden temat i prześledzenia relacji między nimi.



Przecież gdyby np. pokaz kolekcji marki Historia Naturalis odbywał się oddzielnie od wystawy, to bardzo niewielu zwiedzających ten pokaz szukałoby znaczenia nadruków na ubraniach. Kupując markowe ubrania rzadko próbujemy dowiedzieć się, skąd wziął się pomysł na jej stworzenie i skąd projektant czerpał inspirację. Może powinien. W ten sposób jest znacznie ciekawiej.