Na długo przed tym, jak została Galą (a nawet zanim została Galą Dali), Elena Iwanowna Dyakonova pochodziła z Kazania. Kolejne powtórzenie jej biografii to nijaki romans literacki, który zostawię Wikipedii i będzie to praca w stylu „Gala i Dali. Życie opowiedziane przez siebie ”.



Niewątpliwie ekscytujące jest zanurzenie się w świat miłości całego życia słynnego hiszpańskiego surrealisty, którego uwielbiał i „kochał bardziej niż swoją matkę”. W tym artykule chcę jednak jak najmniej opowiedzieć o „tradycyjnym” sposobie poznawania Gali, a na pierwszy plan wysunąć mało znane, niecodzienne fakty z jej życia, spowite aurą tajemniczości nie tylko dla społeczeństwa, przyjaciół, historyków, pisarzy, ale także dla jej mężów.

Jej pierwszy mąż, Eugene Grendel, znany światu jako Paul Eluard, powiedział, że Gala zawsze była dla niego nierozwiązaną zagadką. Dali, zachwycony ukochaną, wysoko ocenił zagadkę w osobowości Gali.

Umiała zacierać ślady, układając opowieści o swoim pochodzeniu. Nic dziwnego, że tak żywy umysł, niesamowity urok i bujna wyobraźnia „pograły w ręce” w przyszłej formacji geniuszy: Eluarda i Dali, a także pojawienie się licznych kochanków Gali młodszych od niej wiekiem.

Według powszechnego przekonania Elena urodziła się w Kazaniu w 1894 roku. Jednak kazańscy etnografowie obalają ten fakt ze względu na brak udokumentowanych źródeł. I nawet dom, w którym rzekomo mieszkała od urodzenia do śmierci ojca w 1905 roku, nigdy nie należał do ich rodziny („Czy był chłopiec?”).

Pseudonim „Gala” ma dwa „pochodzenie”: przez całe dzieciństwo matka wolała nazywać swoją najstarszą córkę Galyą, ale Europejczykom trudno było wymówić „Galya”, więc została przekształcona w Galę. Po francusku „gala” oznacza „zabawę, świętowanie”. Druga wersja jest zasługą Paula Eluarda (swoją drogą uważa się, że ten pseudonim został wymyślony przez Galę, aby jego wiersze lepiej się sprzedawały). To dzięki pojawieniu się rosyjskiej dziewczyny jego życie odrodziło się, nabrało sensu i nazwał Elenę Galę: wakacje, które zawsze mu towarzyszą.

Po śmierci ojca matka Antonina Dyakonova przeniosła się do Moskwy i tam poznała prawnika Dmitrija Gomberga. Jego wpływ na życie dzieci, zwłaszcza Gali, był ogromny. Nie skąpił edukacji: Gala studiowała w prestiżowym Liceum Bryukhonenko (nawiasem mówiąc, to tutaj zaprzyjaźniła się z siostrami Cwietajew), mając tylko wysokie oceny w karcie ocen.

Jednak zdrowie przyszłej muzy sztuki światowej nie było tak dobre: ​​w wieku 17 lat została wysłana na leczenie do Szwajcarii, do sanatorium Clavadel, z powodu zaostrzenia gruźlicy. I, jak mówią, „wszystko, co nie jest zrobione” - tam poznała swojego przyszłego męża, nawet wtedy nieznanego poetę Eugeniusza Grendela. Surową, zimną, zamkniętą Galę natury zmiękły wiersze Eugeniusza, które czytał jej co wieczór. Głęboko wierzyła w jego talent i przyszłość wielkiego poety.

Ojciec Eugene'a nie był zadowolony z ich związku, starając się w każdy możliwy sposób zapobiec związkowi kochanków. I tu po raz pierwszy pojawia się elastyczny, zaradny umysł i kobieca przebiegłość: Gala dosłownie rzuca listy do matki Eugene'a, a wkrótce staje po stronie syna i przyszłej synowej.



W 1917 Gala zgodziła się, aw 1918 urodziła się ich jedyna córka, Cecile. Ale nawet narodziny dziecka nie obudziły instynktu macierzyńskiego w Gal, więc nigdy nie wychowała córki, a gdy miała 11 lat, całkowicie porzuciła ją z ojcem.



W 1921 para Eluardów przeniosła się do Kolonii do artysty Maxa Ernsta i jego żony Lou.Wkrótce między Maxem i Galą rozpocznie się związek, którego nie będą przed nikim ukrywać. Okazuje się, że jest to rodzaj „szwedzkiej rodziny” z początku XX wieku: Paul, Gala i Max (Lou opuściła żonę po tym, jak dowiedziała się o jego cudzołóstwie). Trójkąt miłosny (spoiler: jako małżeństwo Pawła i Gali) nie miał trwać wiecznie: w 1929 roku Eluard przywiózł Galę do hiszpańskiego miasta Cadaques, wprowadzając tam Salvadora Dali…

Gala już wtedy widziała początki geniuszu i porzucając zdanie: „Moje dziecko, już nigdy się nie rozstaniemy!”, jej mąż musiał samotnie wyjechać do Francji.

Związek tych dwóch szaleńców potrwa do końca jej dni.



Była nie tylko jego muzą, żoną i modelką, ale pełniła również rolę zarządzania „ziemskimi sprawami”: opłacania rachunków, znajdowania kupców i galerii na wystawę prac, negocjacji, PR, zarządzania dochodami. Nawiasem mówiąc, opinia o chciwości Gali jest bardzo powszechna: tak bardzo kochała dzwonienie monety, że zamknęła artystę w pracowni, aby mógł namalować kolejny obraz, pozostawiając Dali możliwość zanurzenia się w kreatywności.

Ich para była zbyt kolorowa i niezrozumiała dla społeczeństwa, ale kochankowie nie przejmowali się opiniami z zewnątrz. Mimo swojej zewnętrznej nieatrakcyjności, Gala, nie zdając sobie z tego sprawy, na zawsze zawładnęła sercem niedbałej artystki, która zresztą była o dziesięć lat młodsza (wydaje się, że Gala nie była całkowicie pozbawiona instynktu macierzyńskiego, ale nie rozciągał się on na potomstwa, ale ukochanym mężczyznom).

Salwador był kochany od dzieciństwa, które później przerodziło się w narcyzm. Jednak nawet mając jedną z najbardziej „kłótliwych” cech charakteru, Dali napisał z Galą co najmniej tuzin obrazów. Widział w niej siebie, kochał ją (i przez nią kochał siebie)



W przededniu II wojny światowej Gala zabiera Dali z niespokojnej Hiszpanii do Stanów Zjednoczonych, przyjmując zaproszenie od jednego z fanów Salwadoru. Zanim opuściła Europę, gdzie Dali miała już nazwisko, a w Ameryce musiała się po prostu zadeklarować, to nie powstrzymało Gali: miała niezwykłą pewność siebie. Hampton Menor stał się najbardziej produktywną sceną we wszystkich pracach Salvadora Dali.

Początkowo goście zachowywali się skromnie, a potem zamienili się w „gospodarzy”, których żądania zostały natychmiast spełnione: do warsztatu Dalego nie wolno było wchodzić wszystkim oprócz Gali. Białe pianino na trawniku i źrebię to absolutny pomysł na naprawę, ale nawet to zostało wykonane w jak najkrótszym czasie. Nie można było oprzeć się władczemu charakterowi tej kobiety (była taka ze wszystkimi oprócz jej Dali).

W wieku zaledwie 64 lat Gala i Salvador Dali pobrali się w małej kaplicy we Francji. Udało jej się nawet tutaj zaszokować: panna młoda pojawiła się w kaplicy w kwiecistej sukience z rubinowym naszyjnikiem podarowanym jej przez artystę.

Czas mijał, a Gala nie była młodsza. Jej „studnia wiecznej młodości” (oprócz chirurgów plastycznych) stała się młodymi kochankami. Jednym z nich był William Rothlein. 46 lat młodszy od swojego wybrańca, zaszokował świat swoim podobieństwem do młodego Salwadoru. Gala i William byli razem przez trzy lata, aż nagle zmarł z powodu przedawkowania. Jej ostatnim kochankiem był młody aktor Jeff Fenholt, któremu Gala wręczyła prezenty: studio nagraniowe, obrazy Dalego, dom za miliony dolarów.



Gala zmarła w 1982 roku i została pochowana w kaplicy zamku Pubol – prezent od jej oddanego geniusza Salvadora Dali (w którym notabene mógł wystąpić tylko za pisemną zgodą). Salwador bardzo boleśnie zniósł jej śmierć: nie wyszedł i przestał malować, a siedem lat później poszedł za nią.

Za życia Dalego powstała Fundacja Gala-Salvador Dali, której był prezesem aż do śmierci. A także tej parze i twórczości hiszpańskiego artysty poświęcono wiele wystaw. Ostatnio: „Dali + Gala. Love & Sex ”odbyła się w Moskwie w galerii Yegor Altman od 6 września do 15 listopada 2024 r., A drugą, moim zdaniem, najbardziej niezwykłą jest wystawa„ Gala / Dali / Dior: Art and Fashion ”. Opowiem ci o tym więcej.



Jak połączyć nazwiska Dalego, który tworzył swoje arcydzieła wyłącznie pod wpływem substancji psychotropowych, które miały nielogiczny, niespójny, odrażający, czasem „nieprzetłumaczalny” kontekst, oraz Diora, który chwalił kobiecość i elegancję?

Ich pierwsza znajomość miała miejsce na początku lat 30., kiedy Salvador, przy pomocy mocnej Gali, postanawia wyrobić sobie markę w światowej stolicy sztuki i mody i wystawia swoje obrazy w małej galerii Pierre Coll, w której Christian Dior był partnerem. Rewolucyjne obrazy Dalego, które wyraźnie wyróżniały się na tle innych, przyciągnęły uwagę Monsieur Diora, tego samego Diora, który nosił klasyczny wizerunek pracownika biurowego: dwuczęściowe garnitury z czarnym krawatem i śnieżnobiałym szalikiem w kieszeni na piersi . Stał się wielkim fanem oburzającego hiszpańskiego artysty, aw 1948 roku Salvador Dali w wywiadzie dla „New York Post” zauważył, że „Christian Dior był jednym z pierwszych w Paryżu, który martwił się sprzedażą moich niezwyciężonych surrealistycznych obrazów”. Tak powstała między nimi przyjaźń oparta na zamiłowaniu do piękna, sztuki i mody.

12 lutego 1947 roku Christian Dior stworzył swoją pierwszą rewolucyjną kolekcję celebrującą kobiecość, elegancję i nowy wygląd kobiet w połowie XX wieku - New Look. Gala, uważana za jedną z najbardziej wpływowych muz XX wieku, szybko dostrzegła w stylu Diora możliwość ulepszenia swojej osobistej garderoby. Wspierając idee projektanta, zaczęła pojawiać się w jego strojach.

Jedna z wystaw organizowanych przez Fundację Gala-Salvador Dali pt. „Gala / Dalí / Dior. De arte y moda ”(Gala / Dali / Dior: Art and Fashion) odbyła się w Zamku Pubol od 14 marca 2024 r. do 6 stycznia 2024 r. (w środku pandemii w kraju z najostrzejszymi przepisami). W tym roku ma na celu podkreślenie związku między słynnym couturier Christian Dior, ekscentryczny artysta Salvador Dali i wspaniała kobieta Galoyktóry stał za nimi.

Oprócz materiałów dokumentalnych i obrazów z archiwów Fundacji Dali i Domu Mody Dior, na wystawie znajdują się niektóre stroje galowe, które wcześniej nie były wystawiane na zamku: suknia Musée du Louvre z Haute Wiosna-Lato 1949 Kolekcja couture. Pozowała w nim Marvinowi Konerowi w Nowym Jorku w 1950 roku. Płaszcz Saint-Ouen z dwiema kieszeniami oraz bluzka i długa spódnica z kaszmiru od Dior Boutique. Kiedyś na tym zdjęciu została schwytana przez Marca Lacroix w Port Ligat, a później w tym samym stroju w Pubol została namalowana przez Dali.