Moda e estilo em 1908-1914 - a era de Paul Poiret

A moda é sempre influenciada por razões sociais e políticas. E no início do século XX, mais precisamente para o período 1908-1914. a arte do palco também teve grande influência na moda. Naquela época, operetas, apresentações teatrais, revistas, cabarés e outras formas de entretenimento sugeriam novos tipos de vestimentas.

A dançarina Isadora Duncan, americana de nascimento, chegou em 1900 e conquistou a Europa com sua dança, tendo grande influência nos gostos de seus contemporâneos e provavelmente fez muito mais do que qualquer costureiro. Em túnicas antigas, ela subiu ao palco descalça, seu aspecto harmonioso e sua extraordinária plasticidade no ritmo da dança cativaram o público e instilaram o amor pela simplicidade milenar. Em plástico vivo, ela era a personificação da escultura antiga.

O autor da moda nestes anos pré-guerra foi o famoso costureiro - Paul Poiret. As danças de Isadora Duncan influenciaram os primeiros trajes dos Poiret - eles também tinham um caráter antigo. Foi ele quem começou a luta com espartilhos.

As ricas formas da silhueta dos ternos e vestidos do estilo Art Nouveau, dotados de uma decoração variada, começaram a ser gradualmente substituídas por silhuetas simples, leves e esguias - vestidos de cintura alta e saia direita. Poiret acha o busto na frente e a bunda protuberante simplesmente vulgar.

Mas não só dançarinas como Isadora Duncan, Mata Harry, Loyer Fuller ajudaram Paul Poiret a emancipar as mulheres com suas danças com véus, mostrando a todos seus corpos flexíveis, a revolução da moda foi provocada pela turnê do Ballet Russo, que aconteceu em Paris naqueles anos.

1908-1909 anos

E ainda antes, S. Diaghilev organizou uma exposição de arte russa no mesmo local em 1906. Tudo isso mudou drasticamente a moda. Os europeus viram o brilho do sabor oriental com suas cores deslumbrantes - laranja, azul, vermelho, amarelo ... A própria Rússia foi apresentada por muitos naquela época como parte do Oriente. O balé russo, as cores ardentes de Bakst, as ideias artísticas russas conquistaram os parisienses e a moda dessa época conquistou Paul Poiret. Esta era pode ser corajosamente chamada de era de Paul Poiret.

Libertando a mulher do espartilho, Paul Poiret eliminou todos os acentos que o espartilho criava na cintura, quadris e peito. É assim que uma silhueta esguia vertical acabou. Ele substituiu o espartilho por um sutiã flexível e um cinto suspensor. Tudo isso permitiu que a mulher parecesse mais jovem e ágil. Poiret reuniu ao seu redor os mais talentosos artistas, ilustradores, designers como Paul Iribe, Georges Lepap, Erte (emigrante russo), Georges Barbier, Mariano Forteny, Raoul Dufy, André Derain e muitos outros.

Mariano Fortuny tratou a invenção de looks como uma obra de arte e sempre começou a trabalhar com a seleção de tecidos que ele mesmo criou. Ele selecionou padrões e tons, tecidos tingidos, estudou os métodos japoneses de desenho em detalhes. A Forteni criou um vestido Delphos plissado que acentuava a beleza natural do corpo feminino e as roupas estampadas. Foram essas obras que se tornaram a marca registrada de sua empresa.

Mariano Fortuny estudou motivos e estampas cretenses, tecidos japoneses, estilo islâmico e inspirou-se nas obras de pintores venezianos. Seus trajes eram novos e incomuns, para a época muito ousados, mas se destacaram por uma graça especial e fizeram uma verdadeira revolução na moda. A artista Gallenga, fascinada pelos looks de Forteni, também se interessou pelo design de moda e passou a modelar vestidos no espírito da Idade Média, usando estampas padronizadas.

Se traçarmos as principais etapas da mudança da silhueta feminina neste curto período, veremos:

Ano 1908 - saia estreita sem destaque na linha do quadril, leve superestimação da cintura, corpete é executado com largas mangas kimono, do estilo Art Nouveau antigo, ainda há corpete desleixado sobre o cinto e um stand -up colarinho.

Ano 1909 - silhueta esguia de ternos semi-ajustados com lapelas e um pequeno colarinho para homens, chapéus enormes. Após as temporadas russas, o orientalismo entrou na moda. Os europeus descobriram os misteriosos países do Oriente. Trajes fantásticos e performances vivas de "Scheherazade", "The Rose Fairy", "Petrushka" e muitas outras apresentações das temporadas russas se tornaram um evento significativo na história da moda.

1910 – 1911 - cintura alta, saia estreita, mangas quimono. Uma nova invenção apareceu - um espartilho para as pernas. Essas são amarras tão peculiares logo abaixo dos joelhos, que naturalmente não eram visíveis para a visão geral, mas sua principal tarefa era fazer com que a marcha da mulher fosse compassada, a fim de se assemelhar a uma gueixa japonesa. Em 1911, Paul Poiret organizou um baile à fantasia "1002nd Night", no qual apresentou sua nova coleção, inspirada nas imagens orientais do Japão, Índia e China. Este baile foi um sucesso incrível e Paul Poiret tornou-se o ditador da moda.

1912 – 1914 - a popularidade das saias cônicas era tão grande que as mulheres até as procuravam em viagens longas. Nessa época também surge a popularidade do tango, mas os movimentos confusos da saia não incomodam ninguém, são simplesmente drapeadas e cortadas. Naquela época, o casal americano - a atriz Irene Castle e seu marido Vernon ganharam fama pela performance incendiária dessa dança. Eles viajaram pela América e Europa, apresentando tango no palco, e logo o amor pela nova dança varreu o mundo inteiro - uma dança extraordinariamente sensual e bela música e ritmo excitaram todas as cordas da alma.

Maravilhoso Vera Cold, atriz de cinema mudo e cantor pop Alexander Vertinsky, convidada para um concerto para feridos em um hospital militar, dançou tango de maneira tão elegante e contagiante que o entusiasmado público, todos os que puderam, aos quais estava disponível, dançaram até o amanhecer.

E então por muito, muito tempo - anos e décadas se passaram, e o tango empolgou e fez tremer o coração de muita gente ...

Mas voltemos à época em que as mulheres da moda em todo o mundo estavam subordinadas ao poder de Poiret. Criando novas formas e silhuetas, Paul Poiret usa motivos orientais, recorta, apresenta túnicas, cortinas, turbante com garça, saia harém.

Além disso, Poiret desenhou as formas originais de outros trajes nacionais - um chapéu cossaco, mangas húngaras, uma jaqueta russa e muitos outros elementos de roupa, graças aos quais uma blusa de túnica, uma saia abajur, um casaco de noite com manga de quimono, coberto de ouro e prata, uma saia foi criada. -uma bolsa. Tudo isso com contrastes exóticos, cores ousadas combinadas com tecidos suaves e flexíveis.

As imagens orientais também influenciaram o design dos acessórios - um guarda-chuva e um leque naquela época tornaram-se acessórios indispensáveis ​​para uma senhora. O formato mais leve e quase arejado do guarda-chuva acrescentou sofisticação e elegância à imagem. Esses acessórios, principalmente o leque, foram usados ​​por Poiret e Jeanne Paquin para anunciar suas casas.

Jeanne Paken em 1906 apresentou sua coleção de roupas em estilo império, isto é, um pouco antes de Poiret se tornar famoso por suas roupas antigas. Paken estava à frente de um ditador da moda e de uma capa com mangas quimono, mas a mulher modesta preferia ficar na sombra o tempo todo, numa época em que estilistas ganhavam fama e se transformavam em estrelas.

O período 1908-1914 pode ser caracterizado pela busca pelo novo, e a moda da época refletia claramente a situação política, o desenvolvimento dos movimentos sociais e a luta das mulheres pela igualdade. “O turbante desce obliquamente até as sobrancelhas, uma garça balançando, uma saia drapeada e as pernas apertadas.Sobrancelhas desenhadas a lápis, mão no quadril, barriga para frente - essa é a mulher que se veste no sultão da moda e caminha com passos de dança em direção à catástrofe mundial.

1914, 1º de agosto - trovejou a eclosão da Primeira Guerra Mundial, tudo mudou e, com isso, a moda também mudou.