Balé russo e moda de Diaghilev

Há pouco mais de cem anos, Paris e toda a Europa se maravilhavam com as cores vivas, a beleza e, claro, o talento dos atores do Ballet Russo. As “temporadas russas”, como também eram chamadas, permaneceram um evento incomparável em Paris por vários anos. Foi nessa época que as artes performáticas tiveram um grande impacto na moda.

Trajes elaborados a partir de esquetes de Bakst, Goncharova, Benoit e muitos outros artistas, suas decorações se destacam pelo brilho e originalidade. Isso levou a uma explosão de entusiasmo criativo na criação de tecidos e trajes luxuosos, e até mesmo determinou o estilo de vida posterior. O luxo oriental varreu todo o mundo da moda, tecidos transparentes, esfumados e ricamente bordados, turbantes, garças, penas, flores orientais, enfeites, xales, leques, guarda-chuvas - tudo isso foi incorporado nas imagens da moda do período pré-guerra.

O Ballet Russo literalmente provocou uma revolução na moda. Será que a nudez flagrante de Mata Harry ou da mal velada Isadora Duncan se compara aos fantásticos figurinos do balé russo? As apresentações sacudiram literalmente toda Paris, para a qual um novo mundo se abriu.

Helena Rubinstein, a rainha da cosmética daquela época, toda a sua vida relembrou as apresentações do Ballet Russo, após uma visita ao qual um dia, mal voltando para casa, mudou toda a decoração da sua casa para cores brilhantes e brilhantes. O engenhoso empresário S. Diaghilev definiu o estilo de vida da sociedade parisiense. Os fogos de artifício do Ballet Russo no palco inspiraram o famoso Paul Poiret a criar roupas de cores vivas. O exotismo oriental e o luxo refletiam-se nas danças da época, que incluíam principalmente o tango.

Sergei Diaghilev, um ex-editor da revista World of Art na Rússia, na véspera dos eventos revolucionários de 1905, fundou uma nova companhia de teatro, que incluía os artistas Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, o compositor Igor Stravinsky, as bailarinas Anna Pavlova , Tamara Karsavina, a dançarina Vaclav Nijinsky e o coreógrafo Mikhail Fokin.

Em seguida, eles se juntaram a muitos outros artistas e dançarinos talentosos, que foram unidos pela capacidade de S. Diaghilev de ver e encontrar esses talentos e, claro, o amor pela arte. As numerosas conexões de S. Diaghilev com o mundo comercial e artístico ajudaram a organizar uma nova trupe, que se tornou famosa com o nome de Ballets Russos.

Mikhail Fokin, ex-aluno do genial Marius Petipa, no início do século XX começou a desenvolver suas próprias ideias de coreografia de balé, que se combinavam muito bem com as ideias de S. Diaghilev.

Entre os artistas destacados que se reuniram em torno de Diaghilev, as obras de Lev Bakst ganharam reconhecimento mundial especial. Na revista "World of Art" Bakst foi o principal artista gráfico. Depois de se formar na Academia Imperial de Artes, o artista pintou retratos e paisagens, passando a se interessar pela cenografia. Já em 1902, começa a desenhar os cenários para o Teatro Imperial, e já aqui se mostra um talentoso artista inovador.

Bakst era apaixonado por cenografia, refletia muito sobre como fazer um balé capaz de expressar pensamentos e sentimentos. Ele viajou no Norte da África, esteve em Chipre, em Grécia, estudou a antiga arte do Mediterrâneo. Lev Bakst conheceu as obras de pesquisadores de arte russos, conheceu bem as obras de artistas da Europa Ocidental.

Assim como Mikhail Fokin, ele seguiu e se esforçou para o conteúdo emocional da apresentação. E para transmitir sentimentos e emoções, ele desenvolveu sua própria teoria da cor, que fez fogos de artifício no "Ballet Russo". Bakst sabia onde e quais cores poderiam ser usadas, como combiná-las para transmitir todas as emoções no balé e influenciar o público por meio das cores.

Bakst criou cenários e fantasias luxuosas e, ao mesmo tempo, Vaslav Nijinsky conquistou o público com sua dança, fez os corações palpitarem. Um crítico do jornal francês Le Figaro escreveu que "... o amor pela arte oriental foi trazido da Rússia para Paris através do balé, música e cenário ...", atores e artistas russos "se tornaram mediadores" entre o Oriente e o Ocidente.

A maioria dos europeus, tanto naquela época como agora, considerava a Rússia uma parte do Oriente. No palco havia música de compositores russos, sets de artistas russos, libretos, figurinos e dançarinos - russos. Mas os compositores compunham os acordes da música asiática, enquanto Bakst, Golovin, Benois e outros artistas representavam as pirâmides dos faraós egípcios, os haréns dos sultões persas.

No palco havia uma combinação de Ocidente e Oriente, e a Rússia estava ao mesmo tempo. Como disse Benoit, desde as primeiras apresentações sentiu que os “citas” apresentavam em Paris, a “capital do mundo”, a melhor arte que até então existia no mundo.

Os fogos de artifício coloridos do Ballet Russo nos fizeram olhar o mundo com outros olhos, e isso foi aceito pelos parisienses com alegria.

O príncipe Pyotr Lieven escreveu em seu livro O nascimento do balé russo: “A influência do balé russo foi sentida muito além do teatro. Os criadores de moda em Paris incluíram isso em suas criações ... "

Os trajes do “Ballet Russo” contribuíram para uma mudança na vida real da mulher, a liberação de seu corpo do espartilho, e proporcionou-lhe maior mobilidade. O fotógrafo Cecil Beaton escreveu mais tarde que, após as apresentações na manhã seguinte, todos se viram em uma cidade se afogando no luxo do Oriente, em roupas fluidas e brilhantes que refletiam o novo e rápido ritmo da vida moderna.

A nova moda também tocou em imagens masculinas. Embora não tenham mudado para calças de harém e turbantes, mas alguma elegância robusta com um colarinho alto e cartola saiu de moda para os homens, uma nova silhueta apareceu - um torso estreito, cintura alta, colarinhos baixos e macacões, quase puxados para cima dos olhos.

As novas imagens e silhuetas atraíram a atenção de estilistas que começaram a estudar a obra de Bakst e de outros artistas do Ballet Russo. E Paul Poiret foi para a Rússia em 1911-1912, onde se encontrou com Nadezhda Lamanova e outros estilistas russos, e reconheceu a influência da moda russa.

Designers e artistas têxteis até hoje lembram e interpretam variações sobre o tema das "estações russas". Os designers de moda voltam às imagens do exotismo brilhante, aos motivos folclóricos e às tradições de ornamentação russas, indianas ou árabes. Eles variam habilmente as formas culturais do Oriente, conectando-o com o Ocidente. A unificação das culturas européia e russa ocorreu sob a bandeira das tradições artísticas russas.