Os historiadores da moda afirmam que, no início dos anos 1920, Lev Samoilovich Bakst se tornou um criador de tendências em Paris. Foi nessa época que os artistas do Ballet Russo iluminaram os cenários e figurinos teatrais com cores vivas e, sem dúvida, transferiram sua influência do palco para as vitrines das lojas parisienses.

Flores transparentes de odaliscas de harém, mantos coloridos, aigrets e turbantes, cortinas de palácios orientais e almofadas de harém, pedras brilhantes e fios de pérolas - tudo isso exótico espantou a imaginação do público. Portanto, ninguém ficou indiferente às novas tendências.

Os contrastes de cores e o brilho das cores iam contra as ideias de beleza preferidas no estilo Art Nouveau. Lev Bakst tornou-se decorador de muitos performances do balé russo, e cada um deles teve um tremendo sucesso. O exotismo oriental inundou as lojas parisienses, dissolvendo tudo ao seu redor com seus padrões coloridos e combinações de cores incomuns de fantasias, repetindo aquelas criadas por Lev Bakst, que teve uma grande influência na moda no início do século XX.



Bakst Lev Samoilovich (1866-1924) - artista e cenógrafo nasceu em Grodno em 1866. Seu nome e sobrenome verdadeiros é Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich. Pode-se dizer que o talento do artista se manifestou nele desde a infância.

Ele possuía não só a habilidade de desenhar, mas também se sentia confiante em seu talento, sabia como sentir o tempo em que vivia. Portanto, quando ingressou na Academia de Artes como voluntário, após algum tempo deixou a instituição, desiludido com a formação acadêmica. Bakst começou a pintar por conta própria, enquanto trabalhava como ilustrador de livros infantis e revistas.

O artista apresentou seu trabalho pela primeira vez em uma exposição em 1889, escolhendo o pseudônimo Baxter, um sobrenome abreviado de sua avó materna.

No início da década de 1890, ele exibiu repetidamente seus trabalhos de paisagem na Society of Watercolorists e, em meados da década de 1890, juntou-se a um círculo de artistas unidos em torno de S. Diaghilev e A. Benois. Aqui na revista "World of Art" ele ganhou fama por seus trabalhos gráficos, cores vivas, perspectivas arquitetônicas e cortinas. Foi o mais ativo de toda a comunidade do "Mundo das Artes".



Desde 1909, Bakst já atuava nas apresentações do Balé Russo e, no verão de 1911, foi inaugurada no Louvre uma exposição pessoal do artista, que contou com cerca de 70 obras. A exposição foi um grande sucesso. Sua fama cresceu não apenas em Paris, suas pinturas foram compradas quase instantaneamente por vários museus europeus, mas ele amargamente admitiu que queria reconhecimento na Rússia. Porém, foi em Paris, capital da moda mundial, que Bakst mereceu grande sucesso.

Em 1909, o artista mundialmente famoso foi expulso de São Petersburgo como um judeu que, de acordo com a lei, não tinha o direito de morar lá. Isso explica sua residência permanente na Europa. Só depois de ser eleito acadêmico é que recebeu esse direito. O artista foi eleito membro da Academia Imperial de Artes de São Petersburgo em 1914. E no mesmo ano ele visitou a Rússia, e voltando para a Europa, ele não conseguiu mais ver sua pátria - guerra, depois revolução ...



Em 1909-1914, Bakst projetou mais de dez apresentações. Suas obras incluem os balés Tamar, Daphnis e Chloe, O Deus Azul, Cleópatra, Narciso, Scheherazade e A Visão de uma Rosa. Todos eles são a confirmação do talento de Lev Bakst e, ao mesmo tempo, a glória da arte decorativa russa.

Ao projetar as performances, ele imaginou claramente o figurino no movimento do ator, em conjunto com o fundo do cenário, contribuindo assim para a identificação da plasticidade do corpo do ator.

No balé "Scheherazade" Bakst vestiu os dançarinos com calças de harém e turbantes decorados com garças, tirou os espartilhos ... um quarto de século, aliás, descrito no romance de Remarque "Arco do Triunfo".

Lev Bakst e Mikhail Fokin foram acusados ​​na época por críticos - moralistas, mas ao mesmo tempo o público literalmente explodiu em performances. A escandalosa fama trouxe sucesso a muitas apresentações de balé, especialmente a Scheherazade.

Muitos dos contrastes marcantes que Bakst propôs foram recebidos com entusiasmo. Motivos de Scheherazade foram usados ​​em casas de moda. Paul Poiret, as irmãs Callot, Paquin, Lucille caíram sob a influência da transformação oriental. Paul Poiret criou seus modelos com saias túnicas e calças harém de musselina translúcida.



Na Paken House, onde Bakst foi convidado a colaborar, o artista criou toda uma série de esboços para vestidos de noite e de dia. Poiret é daqueles que constantemente encontram ideias novas e novas para si, utilizando-as não só na roupa, mas também no interior de casas e apartamentos. Por muitos anos, abajures com franjas e almofadas de sofás permaneceram como elementos decorativos na vida cotidiana, mesmo entre os habitantes mais simples, uma vez que migraram do palco do Ballet Russo. Lev Bakst permaneceu um dos artistas mais elegantes de Paris até Primeira Guerra Mundial.

Trajes para "Minuet", "Dying Swan" e "Musical Moment" Bakst projetados para a trupe de Pavlova, e para Ida Rubinstein ele foi um dos principais decoradores. Bakst surpreendeu o público em todos os lugares com sua imaginação e sofisticação refinada de figurinos.

Todos em Paris sabiam o que era "Cleópatra" ou "Scheherazade" - desde amantes da música até um motorista de táxi e um concierge. As portas dos maiores teatros da Europa foram abertas na frente de Bakst. Costureiros famosos da época começaram a buscar cooperação com eles.




As cores vivas dos trajes e do cenário nas performances projetadas por Bakst produziram um efeito verdadeiramente hipnótico no público. Após o encerramento das temporadas russas, os fabricantes têxteis começaram a renomear seus produtos, chamando-os de: "Scheherazade", "Almea", "Odalisque".

Bakst ganhou reputação não apenas como um talentoso designer de palco, mas também desenvolveu esboços para clientes eminentes. Elas eram princesas e bailarinas do Teatro Bolshoi.

Bakst não era apenas decorador e designer de moda, ele gostava de fotografia, tornou-se designer de joias, bolsas e até perucas, e no final da vida começou a se interessar por cinema. Lev Bakst possuía um talento multifacetado, que mostrou em muitas áreas da arte.

Na pintura, experimentou-se como pintor de retratos e paisagens. Seus pincéis incluem retratos de Zinaida Gippius, Vasily Rozanov, Alexander Benois e um retrato de S. Diaghilev - "Retrato de Sergei Pavlovich Diaghilev com uma babá", reconhecido como o pináculo do retrato.

O retrato foi pintado em 1906, quando o período de atividades de Diaghilev em São Petersburgo estava chegando ao fim. Bakst conseguiu penetrar na essência de seu personagem, para criar aquela imagem complexa e multifacetada que Sergei Pavlovich possuía.

Além disso, Bakst possuía um dom para a escrita, que se manifestou em seu romance autobiográfico Cruel First Love, onde o artista fala sobre seus sentimentos pela atriz Marcel Josse, de quem partiu para Paris. No entanto, ele se casou com a filha de Pavel Tretyakov, Lyubov Gritsenko, cuja vida juntos durou apenas sete anos.



Em suas obras, Bakst foi capaz de expressar essa época. Nos últimos anos de sua vida Bakst projetou as apresentações dos teatros "Grand Opera", "Michel", a trupe de Ida Rubinstein, continuou a pintar retratos.

Mas voltemos ao palco do Ballet Russo, sobre a concepção das performances em que muitas pessoas trabalharam. As apresentações do Balé Russo criaram um espetáculo teatral verdadeiramente impressionante. Eles alcançaram a integridade e a unidade da pintura, música, dança e literatura. Isso foi facilitado por artistas, coreógrafos, compositores e, é claro, pelos próprios atores.

Os artistas, pode-se dizer, pela primeira vez começaram a retratar um esboço de um traje e um ator nele, em movimento, contribuindo assim para o trabalho de um coreógrafo. Portanto, cada participante da produção trabalhou a performance como um todo. Posteriormente, Benoit recordou: "ballet, ... o mais eloqüente dos espetáculos ... Nele você pode alcançar ... tal harmonia, tal beleza, tal significado que é inacessível até mesmo ao drama." Portanto, por muitos anos, figuras proeminentes da cultura e da arte da Europa falaram com entusiasmo sobre as apresentações do balé russo.



As cores e combinações de cores de Bakst impressionaram o público e tiveram um grande impacto na moda do século XX: azul e roxo, vermelho e amarelo, laranja e verde. Os fogos de artifício das cores do Ballet Russo nos fizeram olhar o mundo com outros olhos. O príncipe Pyotr Lieven escreveu em seu livro O nascimento do balé russo: “A influência do balé russo foi sentida muito além do teatro. Os criadores de moda em Paris incluíram isso em suas criações ... "

Em 1909, o nome de Bakst tornou-se mundialmente famoso. O artista de teatro de repente se tornou um criador de tendências em Paris. As portas dos melhores teatros da Europa se abriram diante dele, famosos costureiros buscavam cooperação com ele. O erotismo refinado e o luxo dos trajes levaram toda a Paris à loucura. Como Bakst influenciou tanto o público? Padrões têxteis e cores fortes.



O artista tirou suas ideias de suas próprias fantasias e do depósito inesgotável de sua erudição. Além disso, Bakst usou motivos e ornamentos que podiam ser vistos nos Museus da Acrópole em Atenas ou nos afrescos do Palácio de Cnossos em Creta. Bakst viu todos os originais com seus próprios olhos durante uma viagem à Grécia e Creta em 1907.

A influência de Bakst na moda, incluindo enfeites de tecido, começou em 1910. Este ano ele assinou contrato com Paul Poiret. De 1912 a 1915, a artista trabalhou em colaboração com a casa de Jeanne Paquin. Quando ele desenhava esboços, ele simplesmente desenhava a textura do tecido de um determinado modelo. Em seus desenhos, era possível ver onde e que tipo de tecido é necessário - tecido, com bordado ou apliques. A indústria têxtil francesa reagiu rapidamente às demandas da época.

L. S. Bakst teve uma influência tremenda nos ornamentos têxteis. O sucesso das performances desenhadas por Bakst causou uma febre no Oriente e surgiram tecidos “no estilo Bakst”. As vitrines de Paris eram decoradas como cenas de apresentações do Ballet Russo: almofadas e pufes espalhados, combinações de cores vivas, onde havia azul e verde, e rosa e laranja - tudo isso despertou o interesse pela aparência dos tecidos.



Em anos Primeira Guerra Mundial há um declínio na criatividade teatral do artista. Os cinemas europeus estão fechando. Nessa época, Bakst trabalhava para a trupe de Anna Pavlova e S.P. Diaghilev.

Em 1922, Bakst visitou a América, onde conheceu fabricantes americanos. Nessa época, Nova York, e toda a América, já conheciam Bakst, pois em 1913 Anna Pavlova executou ali o balé Eastern Fantasy, e em 1916, o balé A Bela Adormecida. Além disso, a trupe de Diaghilev visitou a América em 1916-1917 e seu repertório incluiu 14 balés, oito dos quais foram projetados por Bakst.

Durante sua segunda visita à América no início de 1924, Bakst tentou fortalecer a cooperação com os fabricantes de têxteis americanos. Na América, ele vendeu cerca de 100 esboços para fabricantes têxteis.



Bakst criou um ornamento abstrato, floral e temático, ele alcançou um virtuosismo especial na geometria. Ele usou vários métodos de criação de enfeites em tecido: bordado, impressão, tecelagem, tecelagem. De acordo com os esboços de Bakst, os bordados para as apresentações de Ida Rubinstein foram realizados pelas casas de moda de Paken e Worta. Em 1923, Bakst teve a honra de exibir seus designs para têxteis e tapeçaria no Museu Galliera de Moda e Traje em Paris.

Bakst iria abrir sua própria casa de roupas e moda teatrais, design de interiores ...

Lev Samoilovich Bakst morreu em 27 de dezembro de 1924 em Paris de edema pulmonar.