Ele é considerado um dos artistas mais famosos estilo moderno e o criador de seu próprio estilo único. "Mulheres da mosca" (imagens das estações, horas do dia, flores, etc. em imagens femininas) são conhecidas em todo o mundo por sua sensualidade aberta e graça cativante.



Desde a infância, Alphonse Mucha adorava desenhar, mas sua tentativa de entrar na Academia de Artes de Praga não teve sucesso. Portanto, iniciou sua carreira como decorador, artista de cartazes e convites. Ele também não se recusou a pintar paredes e tetos em casas ricas.

Certa vez, Alphonse Mucha trabalhou na decoração do castelo da família do conde Couen-Belassi e ficou tão impressionado com o trabalho do artista que concordou em pagar seus estudos na Academia de Belas Artes de Munique. Lá ele dominou a técnica da litografia, que mais tarde se tornou sua marca registrada.



Depois das aulas em Munique, mudou-se para Paris, onde estudou na Académie Colarossi e ganhava a vida fazendo cartazes publicitários, cartazes, cardápios de restaurantes, calendários e cartões de visita.

O encontro da artista com a atriz Sarah Bernhardt tornou-se fatídico. Quando a atriz viu o pôster feito na técnica da litografia multicolorida, ficou encantada e quis ver a autora. Por recomendação dela, Mukha recebeu o cargo de decoradora-chefe do teatro e desde então desenha cartazes, figurinos e cenários para suas apresentações.

Na Rússia, o nome do famoso artista tcheco Alphonse Mucha é pouco conhecido. Enquanto isso, tornou-se literalmente um símbolo da pintura do fim dos séculos "dourados" - o início dos séculos "prateados". Seu estilo (em pintura, arquitetura, pequenas formas decorativas) foi denominado “o estilo da Mosca”. Ou - "moderno", "art nouveau", "secessão". O nome veio da França. E o próprio artista às vezes é considerado francês na Europa. Mas este não é o caso.



Alphonse Mucha é um destacado artista tcheco, mestre em pôsteres teatrais e publicitários. Um dos mais brilhantes artistas do estilo Art Nouveau.

As luxuosas e sensuais "mulheres da mosca" foram reproduzidas e vendidas em milhares de cópias em pôsteres, cartões postais, cartas de jogar. As salas de aula de estetas seculares, os corredores dos melhores restaurantes, os boudoirs femininos foram decorados com painéis de seda, calendários e gravuras do mestre. No mesmo estilo, foram criadas as séries gráficas coloridas "Estações", "Flores", "Árvores", "Meses", "Estrelas", "Artes", "Gemas", que ainda se reproduzem na forma de cartazes de arte.

Em 1898-1899, Alphonse Mucha trabalhou em capas e ilustrações para a revista parisiense Cocorico. Em suas páginas foi impressa e executada a lápis e guache ciclo “12 meses” - imagens de figuras femininas, às vezes nuas, além de graciosas cabeças de mulheres. As mulheres em suas litografias são atraentes e, como diriam agora, sexy.

Na virada do século, Alphonse Mucha tornou-se um verdadeiro mestre, muito ouvido nos círculos da comunidade artística. Às vezes, até o estilo Art Nouveau na França era chamado de estilo Mucha. Portanto, parece lógico que o livro do artista "Documentação Decorativa" tenha sido publicado em 1901.



Trata-se de um guia visual para artistas, em cujas páginas se reproduzem diversos padrões ornamentais, fontes, desenhos de móveis, utensílios diversos, jogos de jantar, joias, relógios, pentes, broches.

A técnica dos originais é litografia, guache, lápis e desenho a carvão. Muitas das obras da artista foram posteriormente executadas em metal e madeira, por exemplo, broches de ouro e um colar com retratos de Sarah Bernhardt, destinado à própria atriz.

Em 1906, Alphonse Mucha partiu para a América para ganhar o dinheiro necessário para realizar o sonho de toda a sua vida criativa: criar pinturas para a glória de sua Pátria e de todos os eslavos.

Apesar de seu sucesso criativo e financeiro nos Estados Unidos, a vida americana pesava sobre Mucha com seu foco exclusivo no dinheiro, ele sonhava em retornar à República Tcheca. Em 1910 voltou a Praga e concentrou todas as suas energias na "Epopéia Eslava". Este ciclo monumental foi doado por ele ao povo tcheco e à cidade de Praga, mas não teve sucesso com os críticos de arte.

Todas as obras de Mucha se distinguem por seu próprio estilo único. A figura de uma mulher bela e graciosa de menina, vagamente mas indissoluvelmente inscrita em um sistema ornamental de flores e folhas, símbolos e arabescos, tornou-se sua marca registrada.



O centro da composição, via de regra, é uma jovem sã de aparência eslava em roupas folgadas, com uma luxuosa coroa de cabelos, se afogando em um mar de flores - ora languidamente cativante, ora misteriosa, ora graciosa, ora inacessível fatal, mas sempre charmosa e bonita.

As pinturas de Alphonse Mucha são emolduradas por intrincados desenhos florais que não escondem sua origem bizantina ou oriental. Em contraste com as pinturas perturbadoras de mestres contemporâneos - Klimt, Vrubel, Bakst - as obras de Alphonse Mucha respiram calma e felicidade. O estilo Art Nouveau no trabalho de Mucha é o estilo das mulheres e das flores.

A sensualidade aberta das obras de Mucha ainda fascina os espectadores, apesar do fato de que cada época cria suas próprias novas formas de ideal erótico. Todos os críticos notam as linhas "cantantes" nas pinturas de Mucha e a cor requintada, quente como o corpo de uma mulher.

Muitas decorações baseadas nos esboços de Mucha foram feitas para a noiva, e depois para a esposa do artista, Maria Khitilova, a quem o artista e seus amigos chamavam de Marushka. Khitilova era um compatriota de Mucha. Eles se casaram em 1903 e viveram juntos por toda a vida.

Maria era 22 anos mais jovem que o artista e sobreviveu a ele mais ou menos da mesma forma. Em seus sentimentos pelo artista, não havia cálculo material, porque na época do casamento, as dívidas de Alphonse Mucha ultrapassavam em muito a sua condição.



Maria Khitilova se tornou um modelo permanente para a Mosca, e suas características são facilmente adivinhadas em muitas pinturas. No casamento, nasceram duas filhas que, quando cresceram, também se tornaram personagens de muitas pinturas da artista. As belezas eslavas ruivas das pinturas de Alphonse Mucha são ditadas justamente pelas imagens da esposa do artista e de suas filhas - todas tinham esse tipo de aparência.

Muitos dos elementos pictóricos de seu trabalho podem ser encontrados nas obras de designers contemporâneos, ilustradores e mestres da publicidade. Mucha admirava o ideal de versatilidade artística. Ele não era apenas um pintor e artista gráfico. Mucha sabia fazer o que poucas pessoas eram capazes de fazer: ele trouxe a beleza para o dia a dia, o dia-a-dia, fez com que ele olhasse de uma nova forma para a arte secundária de pôsteres, pôsteres e design de diversos produtos.

O artista criou não apenas pinturas reais e belas imagens, mas também fez coisas simples ao nosso redor com obras de arte. Típico da busca artística na virada dos séculos 19 e 20, o estilo de Mucha se tornou um modelo para toda uma geração de artistas gráficos e designers. E hoje representamos o estilo Art Nouveau através das obras de Alphonse Mucha, sem saber o nome do artista.



Não nos lembramos tanto de seu nome, mas de suas obras, que continuam a ser populares entre os visitantes do museu e designers.

Mucha expressou o estilo Art Nouveau em formas claras, distintas e expressivas que são facilmente lembradas até por um observador inexperiente. A pureza da expressão do estilo torna a obra de Alphonse Mucha um fenômeno único na história

O artista morreu em 14 de julho de 1939 - exatamente 4 meses após a ocupação da República Tcheca e da Morávia pelas tropas nazistas e 10 dias antes de seu aniversário de 79 anos.

Hoje, em Praga, existe um museu dedicado à obra do artista. Lá você também pode encontrar muitos souvenirs com imagens de pinturas e ilustrações de Alphonse Mucha.