Nas décadas de 1870 e 1880, o positivismo estava em voga. O estilo positivista da arte europeia da segunda metade do século XIX estendia-se apenas à arte decorativa e aplicada.



Positivismo, em oposição ao classicismo ou barroco, não era "ótimo" ou "grande estilo". Ou seja, ao contrário dos "grandes estilos", do mesmo classicismo, não se aplicava a todos os tipos de arte em geral, mas era aplicável apenas a certos tipos de arte. Assim, o estilo do positivismo nas décadas de 1870-1880 era inerente ao traje europeu, enquanto o realismo prevalecia na pintura e o impressionismo nasceu.



Como todos os estilos do século 19, o positivismo era mais evidente nas roupas femininas. Enquanto o terno masculino permaneceu praticamente inalterado.

Na moda masculina da segunda metade do século 19, o terno de três peças foi finalmente estabelecido: calça, colete e paletó. Depois de 1875, sobrecasacas e fraques praticamente não eram usados ​​como roupas do dia a dia. Tailcoats multicoloridos não são mais encontrados. Agora, o fraque é um traje de noite preto.



Ao mesmo tempo, como para o próprio terno de três peças, o colete, as calças e a jaqueta agora são costurados com materiais do mesmo tipo e, na maioria das vezes, monocromáticos.



Cartola também é coisa do passado. Agora eles são usados ​​apenas na ópera. Nas roupas do dia-a-dia, um cocar mais modesto - um chapéu-coco - entra em voga.



Já no terno feminino, o estilo positivismo entrou em pleno vigor desde a década de 1870 do século XIX. E assim mudou o estilo segundo rococó.



Tudo começou com crinolinas - saias para segundos vestidos rococó. As armações eram tão largas que as mulheres não podiam andar normalmente. Porque simplesmente não viam onde pisavam, por causa do esplendor das saias. E as saias começaram a se estreitar gradualmente na frente, enquanto toda a estrutura da moldura se deslocava para trás.



Como resultado, na década de 1870, as saias dos vestidos femininos adquiriram uma aparência muito estranha - retas na frente e salientes nas costas. A silhueta do vestido de uma mulher se tornou semelhante à letra latina S. Os vestidos em forma de S acabarão se tornando a principal característica do estilo positivismo em um terno de mulher.



Há também uma versão de que o famoso estilista da segunda metade do século 19, Charles Worth, também participava do aparecimento de vestidos com anquinhas (assim se chamava a moldura sob a saia dos vestidos no estilo positivista ) Segundo a lenda, ele viu uma criada que, atravessando uma poça, levantou a saia de seu vestido nas laterais, que formavam a base de vestidos com anquinhas.



Esses vestidos eram chamados de vestidos de “túnica” com anquinha. Uma anquinha é uma armação de arame, ou uma armação de vime como uma cesta, ou um travesseiro que foi preso sob o vestido abaixo da cintura para tornar a figura esplêndida.



O corpete do vestido túnica era liso e justo. Mangas retas. Na versão cotidiana, o vestido tinha gola alta. Os vestidos de baile positivistas poderiam ter um decote horizontal e uma cauda pequena. A saia do vestido é reta e com uma trincheira. Tren era mais frequentemente envolto na azáfama e parecia envolto ou dobrado com dobras em arco nas costas do vestido. Abaixo do tren, o tecido da saia do vestido era dobrado e podia ser preso com uma trança de dentro para fora.



Além do vestido “túnica”, as mulheres também podiam usar um terno de alfaiate, que entrou na moda europeia vindo da Inglaterra. Tal fantasia era usada por mulheres cavaleiras, assim como por mulheres que lutavam pela igualdade. Foi no final do século 19 que surgiram as primeiras mulheres emancipadas, e o próprio conceito de feminismo. O escritor francês Georges Sand serviu de exemplo para muitas mulheres do século 19 que lutaram pela igualdade com os homens, inclusive no vestuário.



O terno mais alto lembrava um pouco um terno de três peças masculino. Consistia em saia, blusa e jaqueta. Além disso, com esse terno, as mulheres poderiam usar golas engomadas e punhos emprestados da moda masculina. Especialmente as senhoras ousadas usavam gravatas masculinas como acessório.



Outro vestido interessante do estilo positivismo era um vestido de tafetá, cujas mangas e decote eram enfeitados com babados. E a parte inferior da saia é cortada com franja. Os babados de tal vestido, ao caminhar, produziam um farfalhar, que na época era considerado muito fashion e era chamado de farfalhar "frou-frou". O vestido em si às vezes era chamado de "vocalizar", ou seja, sonoro.



Vários tipos de roupas caseiras também eram comuns - túnicas com mangas de quimono, negligees, capuzes - agasalhos de corte largo.



Vários chapéus foram usados ​​com vestidos positivistas. Na maioria das vezes de tamanho pequeno. A partir do momento em que os penteados da época foram ficando cada vez mais altos, no século XX, os chapéus femininos começaram a tomar a forma de tatuagens, que eram enfeitados com flores, penas e até pequeninos pássaros empalhados.

Como joias, as mulheres das camadas superiores da sociedade usavam guarda-sóis rendados, luvas feitas de tecido fino, pequenas bolsas com um longo cordão e longos fios de contas.



Os vestidos de estilo positivista eram feitos principalmente de tecidos como veludo e lã. Inicialmente, as cores dos vestidos eram escuras, mas depois os vestidos claros entraram na moda.