Na primeira metade da década de 1880, os mestres do figurino criaram uma das obras de maior sucesso de sua arte. Crinolinas pesadas e desconfortáveis, que mudavam as proporções femininas, criando formas não naturais, foram substituídas por um terno, do qual todas as coisas desnecessárias foram removidas. A figura feminina libertou-se de formas e formações ridículas e por vezes desfigurantes.

Os mestres do figurino da década de 1880 apresentam a figura feminina na harmonia que a natureza lhe dá. O papel principal pertencia ao espartilho, mas já de tal desenho, em que se proporcionava a imitação das linhas naturais do corpo, com alguma melhoria na figura. O espartilho envolve totalmente o tronco, dando forma e definindo a localização natural da cintura e dos quadris.



No vestido da primeira metade da década de 1880, o tecido se ajustava perfeitamente ao espartilho, repetindo suas linhas fluidas. A pureza escultural e a expressividade da imagem foram criadas. Vestidos para qualquer finalidade nesse período são confeccionados tanto na frente quanto nas costas do mesmo comprimento, deixando o calçado visível, porém, um pequeno tren foi formado na parte de trás (igual ao trem).

Em vestidos elegantes, o comprimento foi aumentado, sua rica decoração apenas atestava a finalidade do vestido. Tren, até certo ponto, tinha uma semelhança com a cauda de uma sereia. Na parte de trás era costurada uma alça, que era colocada no pulso, o que tornava possível controlar essa "cauda" movendo-a para a esquerda ou para a direita durante o movimento.





Habilidade suficiente, e talvez arte, era necessária para mover, esquivar, esquivar junto com esta "cauda" incomum.

Ao rever a moda da época, muitas vezes é chamada de "moda nude", "vestido nude". Essas definições eram freqüentemente usadas para explicar o lugar dado às mulheres naquele mundo burguês. E nas melhores obras da literatura e da pintura se podia ver e ler sobre a posição das mulheres da época.

Auguste Renoir nos apresenta a mulheres lindas, vestidas na última moda, em vestidos que apresentavam um belo corpo como um valor que ela possuía. Guy de Maupassant e Émile Zola em suas obras literárias falam não apenas sobre a vida da sociedade burguesa, mas também descrevem os trajes dos personagens. Essas descrições nos ajudam a avaliar a importância da habilidade do alfaiate em criar uma imagem atraente da qual uma mulher se orgulhava, e com que frequência a perfeição dessa concha era usada como uma troca por seu corpo.



“... Ela estava usando um vestido de cashmere azul claro que delineava claramente sua cintura esguia e seios altos. Braços nus e pescoço saíam da espuma de renda branca, que enfeitava o corpete e as mangas curtas ... ”. "... Um vestido escuro, muito simples, ajustado e delineado todo o seu corpo." “René usava um decote com tanto desprezo por olhares curiosos, tanta calma e ternura estava em sua nudez ... os homens avançaram para ver ... esta flor, criada para a felicidade, com pele de cetim e a nudez de uma estátua .. . ".

Os críticos da época perceberam que as pinturas de Auguste Renoir têm uma estreita ligação com a realidade, que é contada na pintura sobre as mulheres parisienses da época. As imagens femininas criadas por Renoir ainda podem servir de inspiração criativa para os designers modernos de hoje.

Foi nessa época que um dos cortes mais requintados dos vestidos femininos era o corte de “princesas”. Muitas vezes era feito de renda Valenciennes, veludo ou organdi (tecido fino de algodão macio, ligeiramente mais denso do que a musselina).



Esculpir uma estátua escultórica, vestida com um traje da época, exigia grande destreza de um alfaiate, já que o corte da primeira metade da década de 1880, que parecia simples, era composto por muitos detalhes. As saias costumavam ter várias camadas de cortinas, pregas e trincheiras. O traje foi complementado por todos os tipos de elementos decorativos e acessórios - babados, regalos, bolsas, chapéus, luvas, guarda-chuvas, etc.

Os chapéus estavam com uma pequena coroa e aba larga abaixada. Eles foram decorados com penas de avestruz e flores artificiais.



Parece que a moda da primeira metade da década de 1880 estava sintonizada com as formas naturais do corpo, com os valores estéticos da figura feminina, e posteriormente tudo só deveria ser melhorado, porém ...

A moda dos próximos cinco anos riscou todas as aquisições e criações do anterior ... O alvoroço voltou novamente.




Na segunda metade da década de 1880, a agitação não só voltou, mas também adquiriu uma forma fantástica. Ele se tornou mais bizarro em design, criando linhas e proporções não naturais na figura feminina. O terno tinha um corpete bem fechado, quase sob o queixo, com um recorte longo, as mangas eram frequentemente estreitas ou 3/4 de comprimento, a parte superior do corpo visualmente alongada.

As condições de vida da época com transporte público urbano e mulheres já trabalhadoras, obrigadas a encurtar a saia. Agora, tanto em roupas elegantes quanto casuais, a bainha da saia expôs quase todo o sapato. A saia era uma massa volumosa com muitos babados, babados e cortinas caindo da agitação.



Todo o rosto da mulher parecia caricaturado. A relação proporcional entre a parte superior e inferior foi violada, uma enorme anquinha discordante com um corpete rígido e saliente nas costas quase em ângulo reto com a figura feminina, dando a impressão de uma enorme caixa atrás das costas da fashionista. Era assim que se apresentava a perfeição artística das formas naquela época. Uma saraivada de caricaturas desabou sobre tal pompa excessiva. O público são, ou, como o chamam hoje, as pessoas pensantes ficaram extremamente indignadas com tais estruturas.

Os designs de agitação interna na década de 1880 eram significativamente mais leves do que os usados ​​pelas mulheres na primeira metade da década de 1870. Eram várias composições de arame fixadas em uma cinta de metal, com a ajuda da qual o anquinho ficava na posição horizontal.

Nessa época, a arte dos enfeites floresceu. Bason do Passement francês - trança, trança. Os trajes são enriquecidos com elementos decorativos em forma de borlas, franjas, cordões, tranças, pompons, muitas vezes estampados e trançados. Todos esses detalhes foram feitos em materiais diversos, trançados com seda e bordados com miçangas - tudo isso trouxe beleza e sofisticação.



As composições decorativas realçam favoravelmente a textura de uma variedade de tecidos. E, acima de tudo, os fashionistas decoravam sua agitação, tornando-a ainda mais complicada. Parece que muito recentemente, apenas alguns anos atrás, na primeira metade da década de 1880, podia-se admirar a beleza e a plasticidade do corpo feminino, linhas fluidas naturais e proporções harmoniosas, e agora - causando formas ridículas de agitação, semelhante a um sofá preso a um fashionista.

As mangas costumam ter costura dupla, franzidas no aro e ligeiramente levantadas acima do ombro. Era uma tendência de aumento da ponta da manga. Mais tarde, já na década de 1890, receberá o maior desenvolvimento, transformando agora a manga em formas imensas.

O espartilho da segunda metade da década de 1880 também tinha o objetivo de destacar o busto, a cintura e enfatizar suavemente os quadris. A enorme agitação exigia equilibrá-la com um contrapeso - um busto grande. Algumas das fashionistas precisaram criá-lo com espaçadores ou visualmente - com uma cintura fortemente ajustada.



Eles também notaram o linho, era feito da melhor cambraia, enfeitado com as melhores rendas Valenciennes. As calças terminavam debaixo do joelho e ficavam rente às pernas, tinham petecas bordadas ou rendas. As meias de seda eram cinza, pérola ou da cor da pele. Anáguas feitas de musselina eram usadas por várias peças ao mesmo tempo.



Naquela época, o teatro era para muitos não apenas um entretenimento cultural, mas também um lugar para mostrar seus banheiros inusitados e, portanto, o talento dos alfaiates. O teatro foi um laboratório de moda e sua passarela.

Nesse período, os críticos de arte eram simplesmente obrigados a falar não tanto sobre a atuação quanto sobre os trajes com que se vestiam. O próprio público deu importância a isso. As atrizes demonstraram ousadamente novos itens, provocaram escândalos e tendências. O principal ícone de estilo da década de 1880, e por muitos anos subsequentes, foi Sarah Bernhardt.