Traduzido do francês, "art deco" significa "arte decorativa". O estilo Art Déco, ou como também é chamado - Art Déco, ganhou esse nome quando em 1925 foi realizada uma exposição de artes e ofícios em Paris. Quando e como esse estilo surgiu? E, em geral, o que ele representa na arte da joalheria?

Já no início do século XX, os joalheiros começaram a abandonar as linhas sinuosas da modernidade e se voltar para a busca de novos meios de expressão. No final da Art Nouveau, as linhas geométricas inerentes ao Art Déco já foram descobertas, mas tudo foi interrompido pela Primeira Guerra Mundial, após o fim da qual as pessoas tentaram ainda mais avidamente encontrar novos ideais, porque além da destruição e do sacrifício humano, houve decepção com os valores do passado.



Depois da primeira guerra mundial apareceu uma nova mulher que inspirou poetas e artistas, incluindo joalheiros. Foi nessa época que Louis Cartier esboçou esboços de suas primeiras joias em uma nova direção.



Os joalheiros, como todos os escultores de arte, são sempre sensíveis ao clima da sociedade. Como ajudar a esquecer os horrores da guerra, trazer alegria para as pessoas? Foi nessa época que o ecletismo das tendências de estilo fez do Art Déco um estilo inovador.

E assim, os designers de joalherias propuseram novas formas, que passaram a ser geométricas, desenho linear, composição simétrica, contrastes de cores e um recorte especial de pedras preciosas, que adquiriram contornos mais nítidos, em maior medida foram triangulares, trapezoidais e esmeraldas.

No início, os joalheiros usavam materiais baratos: esmalte, cromo, vidro, plástico e cores vivas preferidas. No entanto, a sociedade do pós-guerra se esforçou para criar em torno de si a ilusão de luxo e bem-estar. E, antes de mais nada, poderia ser feito pelas rainhas das telas de cinema de Hollywood. Suas pulseiras e colares cintilavam com diamantes nas telas.



Na era Art Déco, a platina se tornou um metal cult, a saber Cartier trouxe este metal nobre à moda. E junto com ele, ouro branco, prata, aço e até alumínio ganharam popularidade. Além de metais, os joalheiros costumavam usar materiais exóticos - marfim, pele de crocodilo e tubarão, bem como espécies raras de madeira. Eles usaram madrepérola branca pura, diamantes brancos e ônix preto ...



A técnica de decoração mais comum era esmaltação de metal e corte incomum. As formas da joalheria Art Déco são a geometria clara e a simetria estrita, arranjo de elementos com certo ritmo de alternância.

Os motivos principais no design de joias, além da geometria, foram as imagens e decorações do Ballet Russo de S. Diaghilev, a cultura de diferentes países e épocas - Antigo Egito, China, Japão, Índia, Grécia Antiga, África, objetos da flora e da fauna.



Entre os adornos mais pitorescos está o broche de borla, longa cadeia de pérolas falsas, brincos longos, inclusive brincos de borla que enfeitavam as cabeças cortadas de beldades, cintos pesados, pulseiras usadas não só no pulso, mas também no antebraço, uma faixa (bando) decorada com strass, pérolas e, para alguns e diamantes, coquetel anel, colar de colar, colar de cobra e pulseira, anel de pantera e pulseira ...

No período Art Déco, valiosos isqueiros e piteiras também entraram em moda, nos quais os componentes da linha preto e branco também se alternavam.

Os relógios de pulso tornaram-se extremamente populares, em cuja criação os joalheiros mostraram uma imaginação extraordinária. Os relógios tinham uma variedade de formas, decoração rica, originalidade e graça. A caixa do relógio e as pulseiras foram decoradas com pedras preciosas.

Alguns dos joalheiros mais famosos da época foram Georges Fouquet e seu filho. O joalheiro parisiense Raymond Templier também apresentou soluções artísticas interessantes. Um lugar especial em seu trabalho é ocupado por joias com elementos geométricos rígidos com decoração em esmalte brilhante, com um contraste espetacular de cores.



A história da Casa de Cartier ilustra claramente a formação do estilo Art Déco. As peças de joalheria de Louis Cartier das décadas de 1920 e 1930 demonstram as principais etapas do desenvolvimento de um novo estilo. Inicialmente, Cartier usava um círculo ou um segmento a mais, acreditando que eram essas formas geométricas adequadas para joias femininas. Então ele começou a usar um quadrado e um retângulo.

O joalheiro decorou suas joias com diamantes combinados com outras pedras e esmalte. Seus trabalhos de joalheria jogados com cores vivas e cores requintadas, por exemplo, em produtos feitos de ônix, cristal de rocha e jade, coral e madrepérola, ele acrescentou diamantes luxuosos. Aos poucos, os joalheiros da Casa de Cartier abandonaram as cores vivas e passaram a usar o branco. É assim que o estilo apareceu - "art deco branco".

Joias com formas geométricas estritas em uma combinação contrastante de cores branco e preto - platina branca e diamantes com ônix preto ou esmalte preto - eram magníficas. Foi a partir deste contraste de cores que foi criada uma espécie de motivo, que recebeu o nome - “pele de pantera”.

Posteriormente, o motivo foi utilizado para criar broches em forma de panteras, além de enfeitar cabelos e relógios de pulso. Mas, no entanto, era difícil recusar completamente as cores vivas de esmeraldas, rubis, safiras, mesmo no “branco art déco”. Portanto, a Cartier adorava criar broches - "taças de frutas". As joias tutti frutti multicoloridas se tornaram famosas na joalheria Cartier.



Após a abertura do túmulo de Tutancâmon em 1922, houve um surto de interesse pela joalheria egípcia, entre as joias Cartier encontram-se pendentes espetaculares feitos de placas de jade com diamantes e rubis, o famoso broche “escaravelho” feito de quartzo fumê, faiança, decorado com diamantes.

O brilho e o multicolorido na arte da joalheria aumentaram ainda mais a partir de 1929 e além, porque são esses anos em que o poder de compra se perdeu em todas as esferas da vida, e para atrair a atenção e resistir aos tempos difíceis, as joias mais brilhantes foram criados. Jade, topázio, zircão, coral e água-marinha tornaram-se populares.

O estilo Art Déco pode ser denominado finalmente formado no início dos anos 20, e em 1925 recebeu seu reconhecimento definitivo, por isso foi na exposição realizada em Paris em 1925 que o estilo ganhou seu nome.



A exposição apresentou joias de Fouquet, Templier, Sandoz, Boucheron, Van Cleef, Cartier, Moboussin e muitos outros joalheiros franceses. O sucesso dos joalheiros foi tremendo. O joalheiro parisiense Georges Moboussin recebeu a medalha de ouro pela joalheria Art Déco.

A admiração dos visitantes não tinha limites. Todos admiraram os colares criados por Moboussin, nos quais diamantes cravejados de platina se alternavam com lindas pérolas, um anel de jadeíte, pingentes em forma de vasos de flores e fontes. Após a exposição, Mobussen ficou famoso.

Não apenas as obras de joalheria "Cartier" e "Moboussin" glorificaram o estilo Art Déco, graças aos joalheiros "Boucheron", "Van Cleef e Arpels", o estilo Art Déco tornou-se um sinônimo mundialmente conhecido de luxo e admiração. Naqueles anos, muitas coisas mudaram na vida das pessoas, novas tecnologias foram desenvolvidas, novos materiais foram pesquisados, pesquisas foram feitas em ciência e tecnologia.



Foi um século de conquistas em todas as esferas de atividade e vida da humanidade. Tudo isso se refletiu nas atividades da joalheria. Na Van Cleef & Arpels, os joalheiros inventaram um novo tipo de configuração para pedras preciosas - a configuração invisível. As pedras foram lapidadas de forma a ser possível colocá-las próximas umas das outras, assim, o metal base foi totalmente coberto pelo "pavimento de pedra". Isso tornou possível criar as melhores joias.

No mercado de joias, broches de diamantes, sautoirs, pulseiras elegantes com padrões ornamentais claros feitos de pedras preciosas eram procurados. Broches-borlas, contas de pedras naturais entraram na moda. Particularmente populares, graças à moda dos cortes de cabelo curtos, foram adquiridos por longos brincos em cascata e grandes grampos que cobriam o lóbulo da orelha.

Os críticos de arte acreditam que o estilo Art Déco dominou o mundo da arte por apenas cerca de duas décadas, da Primeira Guerra Mundial à Segunda Guerra Mundial. Mas algo mais é importante - muitas das técnicas e conquistas da técnica joalheira, desenvolvidas durante a época da Art Déco, tornaram-se tão universais que a influência desse estilo foi sentida por mestres joalheiros por muito tempo nas gerações subsequentes.

Na moda moderna jóia o estilo art déco é popular novamente. Ele é escolhido por mulheres confiantes que preferem luxo e ao mesmo tempo contenção aristocrática.