Moda dos anos 60 do século XIX - a era da crinolina e a origem da agitação. Década de 1860 - o desenvolvimento da indústria, um período de rápida mudança de roupas, o aparecimento na moda do primeiro costureiro - Charles Frederick Worth, que elevou o status de alfaiate ao mais alto nível.

Charles Frederick Worth - o famoso estilista inglês. No início, apenas um galerista de sucesso, como eram chamados os alfaiates, fez uma brilhante carreira como estilista. Aconteceu em Paris, onde Charles Frederick Worth se tornou o primeiro alfaiate Imperatriz Eugenie, cujo patrocínio do estilista o transformou no primeiro verdadeiro "ditador" da moda parisiense.



A clientela de Worth incluía personalidades de tribunais europeus, esta lista incluía nomes de soberanos, princesas, senhoras seculares conhecidas, atrizes famosas e damas do meio-mundo. O brilhante sucesso de Worth foi devido ao seu talento para sentir o seu tempo. Ele glorificou a moda francesa, teve uma grande influência no nascimento do estilo de roupas femininas.

Em suas criações, Worth enfatizou a flexibilidade das linhas femininas e utilizou tecidos caros. Graças a ele, a tecelagem se desenvolveu rapidamente não só em Lyon, mas também em outras cidades da França e, em seguida, em países europeus. Ele combinou com habilidade materiais de diferentes texturas, maravilhando-se com a variedade de bordados, e usou a mais rica decoração em seus modelos.

Nas casas comerciais, a vida corria a todo vapor, brilhavam os rostos de senhoras encantadoras com olhos abertos e entusiasmados e um rubor no rosto ... Foi essa época que inspirou o famoso escritor francês Emile Zola para a obra “Felicidade das Senhoras ", em que falava não só da felicidade de adquirir as cobiçadas rendas, golas, capas e outros itens da felicidade das mulheres, mas também das agruras da vida e do dia a dia dos artesãos, que ficaram sem meios de subsistência por conta da tecnologia progresso.




No início da década de 1860, as ideias de Worth eram no estilo crinolina. Ele criou suas obras-primas em associação com o estilo Rococó, as roupas pareciam magníficas e pesadas, correspondiam ao espírito da época. A partir do momento em que o grande estilista apareceu em Paris, a saia crinolina começou a mudar de formato.

Na década de 1860 Com o passar dos anos, a crinolina passou por mais de uma mudança e, a cada vez, trouxe uma novidade notável. Com o tempo, centenas de metros de babados foram desaparecendo gradativamente, muitos babados e outros elementos decorativos semelhantes correspondentes à época dos anos 50, formas mais rígidas surgiram, uma crinolina em forma de cúpula criou um maior esplendor nas costas.

Em 1862 ano, há uma tendência da saia "voar para trás", em que os aros tomam o formato de uma elipse, enquanto as linhas da frente do terno ficam mais suaves, e a silhueta da senhora fica mais esbelta. As mulheres dos anos 60 do século 19 subitamente tornaram-se altas e esguias.

Entre outras novidades no traje da senhora, apareceu outro elemento - uma túnica, ou túnica, a parte superior de uma saia dupla. Essa peça de roupa costumava ser destacável, na altura do joelho ou um pouco mais baixa, tinha uma variedade de configurações e era usada sobre um vestido longo. Com a ajuda deste elemento, o esplendor excessivo da saia foi eliminado, a silhueta da frente ficou mais lisa, esguia e calma.



O desconforto da crinolina na segunda metade da década de 60 do século 19 é reduzido ao mínimo, enquanto o diâmetro dos aros diminui. Em 1864, Worth introduziu a seguinte forma de silhueta - apertando aros de elipse nas laterais, em seguida, vestidos de uma peça, como eram chamados, vestidos de corte de princesa, apareceram. Essas últimas inovações eliminam pregas e pregas na cintura, e a saia adquire um formato alongado e afilado.

Alguns representantes progressistas da sociedade neste momento começam a ignorar completamente a crinolina.E Worth, na segunda metade dos anos 60, introduziu na moda uma crinolina ainda mais leve, que só sustenta os trens e as cortinas das túnicas. Os contornos da próxima década estão traçados. Entretanto, as túnicas são selecionadas em fitas, fixadas com flores artificiais, laços, drapeadas com cordas e outros elementos decorativos.



Ao mesmo tempo, aparecem crinolinas cortadas, sob as quais as pernas da senhora de botas são ligeiramente visíveis. Esses vestidos foram feitos para a rua. Para novas silhuetas, surgem novos estilos de cabelo, que eram bastante complexos e exigiam cabelos longos exuberantes. O cabelo era colocado na nuca com um belo rolo ou em cachos grossos.

Naturalmente, nem todas as mulheres eram dotadas por natureza de cabelos luxuosos, como a Princesa Sisi - Imperatriz da Áustria Elizabeth da Baviera, então postiços prontos eram comprados e presos com belos grampos de cabelo ou pentes.



Os gorros passaram a ser usados ​​com menos frequência, são usados ​​como acessório para viagens ou trajes de caminhada. Os chapéus da moda nesta época são pequenos, eles são usados ​​ligeiramente deslocados para a testa para abrir um rolo de cabelo exuberante na parte de trás. Os chapéus eram de feltro, canudos com abas minúsculas, decorados com penas, fitas, rendas.

Os vestidos de baile, no que diz respeito à saia, sofreram as mesmas modificações descritas acima, o corpete justo do vestido com recorte permaneceu inalterado por muito tempo. O formato da manga, o decote e a decoração desses elementos permaneceram os mesmos da década anterior.

Os trajes de salão de baile de Worth trouxeram-lhe fama e sucesso. Entre as criações suntuosas de Worth estavam vestidos de baile de espuma fornecimento de renda e conjuntos que combinam tafetá, veludo e sua seda favorita de Lyon. As belezas seculares nos vestidos de baile de Worth foram pintadas pelos pintores da época. Especialmente famoso foi o artista Franz Winterhalter, que pintou inúmeros retratos das belezas da época.