No final da década de 1860, o lugar da crinolina nos vestidos foi ocupado pela agitação, que continua na década seguinte. A primeira metade dos anos 70 volta às formas exuberantes e pesadas do traje. Parece que o alívio veio - crinolina desaparece, até mesmo anáguas aparecem que não são tão pesadas e desconfortáveis ​​quanto a crinolina, mas nem tudo é tão simples. A moda às vezes é imprevisível.

O estilo vitoriano está se tornando popular no mercado europeu. Worth, que no final da década anterior remodela gradativamente a silhueta e introduz a azáfama, primeiro dá-lhe uma forma curvilínea acompanhada de uma decoração luxuosa. Nessa época, essa invenção passou a ser chamada de "as costas de Paris", e se espalhou com incrível velocidade e chega à América. Na Filadélfia, em meados da década de 1870, uma coleção de vestidos e ternos franceses foi exposta pela primeira vez.



O talento do primeiro costureiro criou equilíbrio composicional em uma silhueta tão extraordinária, todas as proporções do figurino se equilibram. Um pequeno corpete justo no vestido da frente é em linha reta com uma saia transparente que cai bem perto dos quadris. A vertical principal do traje é o pivô que mantém a estrutura complexa do traje com a anquinha da estrutura de arame.

Acabou por ser algo extraordinário - um corpete com cintura ligeiramente alta, uma saia com cauda e uma túnica que sobe e desce com as cortinas. Na moda da década de 1870, havia luxuosas camadas decorativas de cortinas de diferentes cores e texturas, dobras, babados, babados, franjas, rendas e outros elementos que enfeitavam abundantemente o traje da senhora, e atenção especial era dada à agitação.

Toda essa riqueza de decoração com o luxo de tecidos caros criou uma imagem um tanto sobrecarregada, mas ao mesmo tempo feminina.

Penteados na era da agitação

Os penteados dessa época também exigiam cabelos luxuosos. Cabelo exuberante e cacheado, penteado alto e com longos cachos estendidos ao redor do pescoço, decorado com flores artificiais e penas de avestruz. Na cabeça da senhora havia um pequeno chapéu, que era usado diretamente acima da testa.

À moda da década de 1870, elementos que lembram a época do Renascimento, bem como hobbies da arte oriental, eram perceptíveis. As fashionistas se apaixonaram pelos quimonos japoneses, que eram usados ​​como roupa de casa, tecidos com estampas orientais.

E o que deve ser usado como agasalho quando um complexo de agitação tão imenso foi construído? A melhor opção eram grandes queimaduras africanas, vários cabos, mantilhas e muitas outras coisas semelhantes. Para que a senhora pudesse segurar toda essa estrutura nos ombros e quadris e ao mesmo tempo se sentir confortável, os mestres do figurino buscavam constantemente apoios internos, e armações mais simples.

A crinolina caiu já em 1867. Para substituí-la, Worth ofereceu uma anquinha às mulheres. Naquela época, costumava-se dizer que essa ideia do estilista partia da visão de uma mulher que, enquanto fazia a limpeza do quarto, por conveniência, levantava a saia um pouco acima dos joelhos e a franzia nas costas.



A agitação, como muitas inovações introduzidas pelo grande estilista, foi um sucesso retumbante. Era uma saia na altura do joelho usada sobre a saia principal e franzida nas costas em dobras ou babados. O suporte da saia era um travesseiro recheado de palha ou crina de cavalo, um rolo de algodão ou uma moldura de aros dobrados na altura dos quadris. Para as mulheres menos ricas, uma agitação suave foi criada por um travesseiro com jornais amassados. Em geral, as anquinhas tinham um design diferente.

Para roupas mais modestas e casuais, um anquinho curto era usado no cinto com um rolo e babados feitos de tecido de crina de cavalo e reforçados ao longo da borda com placas de osso de baleia. Às vezes, usava-se uma anágua, na qual uma parte rígida era reforçada sobre as nádegas.



Uma anágua macia com argolas na parte de trás também foi usada.Os aros eram feitos de arame de aço. O pilar do terno feminino era um espartilho, cujo desenho era bastante rígido. A peculiaridade deste espartilho era que ele proporcionava uma expansão acentuada do basco nas partes laterais. Isso criou uma plataforma quase horizontal acima dos quadris, permitindo a colocação de anquinhas volumosas e tops em camadas na cintura.

Em 1870- a moda ficou mais sofisticada, os tons pastel prevaleceram nas roupas. O decote do corpete costumava ser quadrado; para um vestido de noite, supunha-se um decote profundo. As mangas eram três quartos ou longas, terminavam com punhos de renda e as mangas de noite podiam ser sem mangas. Cortinas, dobras, rendas, fitas, laços e laços, bordados foram os principais elementos decorativos.

Em 1875 ano, as cores tornaram-se mais saturadas e a silhueta é mais alongada. A agitação está diminuindo. Ao mesmo tempo, o corpete era liso e justo, e as linhas da cintura e quadris eram enfatizadas.



Em 1876 cut tornou-se especialmente popular no ano “Princesa"Com corpete de carapaça alongado e justo. Os vestidos ficam mais estreitos, as dobras exuberantes nas costas caem cada vez mais para baixo, formando uma cauda de peixe. Aliás, esse trem em forma de rabo de peixe balançava de um lado para o outro ao andar, e para torná-lo mais confortável para a senhora, foi feito um laço especial na ponta do treinador, que poderia ser lançado sobre a mão e movia-se com mais liberdade. Em alguns vestidos, o tren pode ser desamarrado e lavado.

Sapatos para vestidos com anquinhas

Os saltos dos sapatos mudavam a posição do corpo, inclinando-o levemente para a frente, na época tinham cerca de 4 cm e largura. A cor de sapato mais comum era o preto, mas marfim ou couro de cabra eram usados ​​em vestidos de casamento e de baile. As botas com inserções laterais elásticas tornaram-se populares. Os sapatos eram decorados com borlas e laços.

Decorações

Da joalheria, exceto colares preciosos, o veludo ao redor do pescoço com um pingente em forma de coração se tornou popular. A moda desta época reflete os gostos da grande burguesia, o esplendor dos salões burgueses.

Muitas vezes, na história da moda, esse período é chamado de "positivismo", da palavra positivo - positivo. A tendência se manifesta no congestionamento e ecletismo da decoração de vestidos, trajes e interiores com alvoroço. Abundância de detalhes, ornamentos, luxo excessivo, uma demonstração do valor das coisas e da riqueza das roupas, enfim - chique. Essa definição pode ser dada à moda da década de 1870.