Každý z nás si vyberá svoj štýl podľa vlastného vkusu, pričom sa drží svojho presvedčenia alebo módnych preferencií. Niekto vymyslí svoj vlastný štýl sám a niekto si vytvorí svoj vlastný štýl tým, že sa zúčastní kurzov stylistu alebo si znova prečíta módne knihy a časopisy a čerpá z nich užitočné informácie.

Módnych trendov, trendov a štýlov je neúrekom. Každý si môže vybrať svoj vlastný štýl, zmiešať ho a kombinovať s týmto alebo tým štýlom, čím si vytvorí svoj vlastný jedinečný obraz.

Ruská značka doplnkov Ante Kovac ponúka svoj vlastný pohľad na vytváranie jedinečného imidžu, ktorý z roka na rok vytvára množstvo kolekcií, ktoré budú vyhovovať všetkým, s jednou alebo druhou preferenciou. Muži a ženy s vlastnou víziou módy si budú môcť vybrať vhodný doplnok pre seba, ktorý môže doplniť alebo dokončiť obraz, čím bude jedinečný a na rozdiel od ničoho iného.



Pri každej kolekcii sa značka za posledných 10 rokov snaží ohromiť svojich fanúšikov a zakaždým vytvára kolekcie inšpirované mnohými rôznymi štýlmi. Prostredníctvom zbierok Ante Kovac môžete študovať dejiny umenia. A ak ste nikdy nepočuli o tomto alebo tom štýle, pri kúpe obľúbenej kabelky môžete objaviť veľa nových vecí a možno v sebe objaviť lásku k štýlu, o ktorom ste nikdy nepočuli.




Jeden z hlavných štýlov, z ktorého majstri Ante Kovac čerpajú inšpiráciu, je secesia, známa aj ako secesia a secesia. Ozveny tohto štýlu má nielen väčšina výrobkov značky, ale interiér butikov značky v tomto smere vytvorilo dizajnérske štúdio Yann Moserbach, ktoré vlastní hlavná návrhárka a ideová inšpirátorka Ante Kovac - Anna Seregina. Preto sú interiér a tašky k sebe neoddeliteľné a vytvárajú jeden celok.



Modern (z francúzskeho moderne - moderný) je umelecký smer v umení. Predstaviteľov moderny spájalo ant eklektické hnutie - túžba postaviť svoje dielo proti eklekticizmu predchádzajúceho obdobia. Jeho charakteristickými črtami sú odmietnutie priamych čiar a uhlov v prospech prirodzenejších, prirodzenejších čiar, záujem o nové technológie (napríklad v architektúre), prvky úžitkového umenia.

V rôznych krajinách bol secesný štýl nazývaný inak: v USA - Tiffany (pomenovaný podľa L. K. Tiffanyho), vo Francúzsku - secesia (francúzska secesia, nové umenie), v Nemecku - Jugendstil (nemecký Jugendstil, mladý štýl), v Rakúsku - štýl Secessionstil, v Anglicku - moderný štýl (moderný štýl, moderný štýl), v Taliansku - štýl slobody, v Španielsku - modernizmus, v Holandsku - Nieuwe Kunst, vo Švajčiarsku - smrekový štýl (štýl sapin) ...

Moderné obdobie relatívne krátky, má pomerne jasné chronologické hranice: od konca osemdesiatych rokov 19. storočia do roku 1914, na začiatku prvej svetovej vojny, ktorá prerušila prirodzený vývoj umenia vo väčšine európskych krajín.

Diela známych umelcov a sochárov tejto éry, akými sú Gustav Klimt, Alphonse Mucha, M.A. Vrubel, V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, sochári ako Auguste Rodin, Camille Claudel, mali veľký vplyv na rozvoj secesného štýlu. .



Ornament sa stal jedným z hlavných výrazových a štylistických prostriedkov secesie. Charakteristickým znakom moderného štýlu je snaha o integritu, plasticitu vonkajších a vnútorných, dekoratívnych a štruktúrnych prvkov kompozície, dynamiku a plynulosť foriem.

V secesii existuje dekoratívna a dvojrozmernosť obrazu, beh vinutých flexibilných línií, rovinné vzory. Nezáleží na tom, či je dekor určený na obálku knihy alebo na fasádu budovy.

Secesný štýl dosiahol najvyšší bod vývoja na prelome 19. a 20. storočia, ale čoskoro sa naň zabudlo - poprední architekti sa teraz usilovali o jednoduchosť a jasnosť foriem a prejavili väčší záujem o strojovú technológiu než o ručnú prácu. Bohatá výzdoba 90. rokov 19. storočia ustúpila geometrickým, nezdobeným povrchom budov zo začiatku 20. storočia. Secesia vyšla z módy a bola znovu objavená až o päťdesiat rokov neskôr.



Pozoruhodným príkladom použitia secesného štýlu vo výrobkoch Ante Kovaca je samozrejme secesná zbierka Alphonse Mucha. Okrem toho, že sú v zbierke použité diela jedného z najvýraznejších výtvarníkov tohto štýlu, je vyrobený aj samotný dizajn doplnkov, akoby v časoch, keď vládla secesia.

Podľa šéfdizajnérky značky Anna Seregina je to práve moderný štýl, ktorý je najobľúbenejším štýlom značky, možno preto sú v podobnom štýle vyrobené aj interiéry Ante Kovac. Ale zároveň je dizajn butikov individuálny a okrem modernosti je v ňom niečo zvláštne ... Možno trochu z iného štýlu, o ktorom sa bude ďalej diskutovať ...




Štýl, ktorý tiež ide bok po boku v histórii Ante Kovac, je steampunk. Prvá predvádzacia miestnosť značky pripomínala ponorku s policami a nábytkom vyrobeným zo starého železa s prevodmi, ktoré sú charakteristické pre štýl steampunk.

Interiér predvádzacej miestnosti vytvoril aj workshop Yann Moserbach, v tom čase však v interiéroch značky secesný štýl absentoval, takže môžete sledovať vývoj korporátnej identity Ante Kovac.

Jednou z prvých zbierok bola tiež spolupráca so slávnym ruským umelcom Vladimírom Gvozdevom, ktorého práca zobrazujúca mechanické zvieratá steampunk zdobila výrobky Ante Kovac. Nedávna pánska kolekcia „Discoverers“ sa čiastočne nesie v podobnom štýle s virtuóznou textúrou staršej kože, imitáciou dreva a železa.



Steampunk (alebo steampunk) je moderný štýl založený na špeciálnom smere sci -fi. Zahŕňa nielen štýl oblečenia, ale aj oblasť maľby, interiérového dizajnu a bižutérie. Môžete dokonca povedať, že steampunk sa stal samostatnou subkultúrou, ktorú viac fascinujú mladí muži a ženy, nie adolescenti, ale vo vyššom veku.

Aj keď je štýl steampunkového oblečenia považovaný za moderný, druhá polovica 19. storočia je považovaná za kolísku steampunku. Mestské scenérie viktoriánskeho Anglicka sú hlavným obrázkom použitým na ilustráciách tohto štýlu.



Steampunk ako trend v umení sa vo všeobecnosti zameriava na mechanistickú povahu prírody, zatiaľ čo mechaniku v retro štýle. Vzducholode, železné roboty, ako si ich predstavovali prví spisovatelia sci -fi, ozubené kolesá a prenosové hriadele, ťažké telefóny a balóny - mechanizmy, ktoré tvoria priestor, predstavujú takmer výlučne svet steampunk, dystopický svet.

Je zaujímavé, že sa v ňom stretáva antika a moderna, súčasný svet je vtiahnutý do rámca minulosti. Obrazne povedané, kresby Leonarda da Vinciho žijú bok po boku s prieskumom metra a vesmíru.

Pojem „steampunk“ sa objavil v 80. rokoch. Diela, ktoré sa stali jeho predkami, však vyšli o niečo skôr, v 60.-70. rokoch. Mary Shelley, HG Wells a samozrejme Jules Verne sú tradične steampunkovými fanúšikmi „otcov zakladateľov“ tohto trendu.

Ante Kovac viac ako raz oslovil veľkých umelcov a zobrazil ich prácu na taškách značky. Jeden z týchto umelcov bol zástupcom hnutia abstraktného umenia - Wassily Kandinsky. Kolekcia "Kandinsky. Cirkus" je plná jasných farieb a neobvyklých foriem a chváli veľkého ruského umelca.



Abstrakcionizmus (umenie v znamení „nulových foriem“, neobjektívne umenie) je umelecký smer, ktorý sa objavil v umení prvej polovice 20. storočia, ktoré úplne opustilo reprodukciu foriem skutočného viditeľného sveta.

Za zakladateľov abstraktného umenia sa považujú V. Kandinsky, P. Mondrian a K. Malevich.V. Kandinsky vytvoril svoj vlastný typ abstraktnej maľby a oslobodil škvrny impresionistov od všetkých znakov objektivity. Dejiny umenia s príchodom abstrakcie prešli revolúciou.



Po 1. svetovej vojne (1914-18) sa tendencie abstraktného umenia často prejavovali v samostatných dielach predstaviteľov dadaizmu a surrealizmu; zároveň sa určila túžba nájsť uplatnenie pre neobrazové formy v architektúre, dekoratívnom umení a dizajne (experimenty skupín Style a Bauhaus).

Počas 2. svetovej vojny (1939-1945) vznikla v USA škola takzvaného abstraktného expresionizmu (maliari J. Pollock, M. Toby a i.), Ktorá sa po vojne v mnohých krajinách rozvinula a za svoju metódu vyhlásila kult. neočakávaných kombinácií farieb a textúr.

V 60. rokoch op-art vyvinutý ako jedna z variantov abstraktného umenia; zároveň v tomto období abstraktné umenie ako prúd stráca svoju pozíciu a je nahradené rôznymi smermi.



Jednou zo svetlých a ideologických zbierok Ante Kovac je zbierka „Van Gogh“ inšpirovaná dielami Vincenta Van Gogha, významného predstaviteľa postimpresionistického štýlu.

Kolekcia umožňuje cítiť sa ako vlastník doplnkov samotného Van Gogha alebo jeho múzy - podľa predstavy dizajnérov značky má každý výrobok špeciálnu visačku s nápisom „pán Van Gogh“ a „pani“ . Van Gogh “, akoby tieto veci patrili samotnému umelcovi.



Postimpresionizmus (Postimpresionizmus), tento termín prvýkrát použil anglický kritik Roger Fry v súvislosti s rôznymi smermi umenia, ktoré sa objavili vo Francúzsku v rokoch 1880 až 1905 ako reakcia na impresionizmus.

Postimpresionistickí umelci hľadali nové a podľa ich názoru výraznejšie prostriedky v súlade s dobou. Van Goghove diela sú napríklad založené na jasných farbách, výrazných prevedeniach a voľných kompozičných riešeniach.

Umelci tohto trendu, odkláňajúci sa od akademického zobrazovania reality (realizmus v maľbe), odmietajú tiež hľadať vyjadrenie momentálnych dojmov (práca impresionistov).

Už sa usilujú vykresliť najzákladnejšie, „hlavné“ prvky okolitého sveta. Postimpresionistickí umelci, ktorí neustále súťažia o spôsoby vyjadrenia s meniacim sa impresionizmom (existujú paralelne), sa dokonca uchýlia k dekoratívnej štylizácii.

Na rozdiel od impresionizmu, ktorý ich vyvolal, sa neobmedzujú na hľadanie spôsobov, ako sa pozerať na realitu, ale idú ďalej - vyjadrujúc to, čo vidia pohľadom, ktorý nie je totožný s realitou, pričom postupne opúšťajú realizmus. Po mnohých experimentoch sa sformujú smery, ktoré sa vyvinuli v postimpresionizme, a samotné smery časom povedú k vzniku rôznych štýlov modernizmu (modernizmu).



Je jednoducho nemožné vymenovať všetky štýly, s ktorými majstri a dizajnéri Ante Kovac pracovali, bude to vyžadovať vydanie samostatnej knihy. Značka čerpá inšpiráciu odkiaľkoľvek, kombinuje rôzne štýly a smery, z ktorých sa rodí jedinečný štýl značky Ante Kovac, ktorý otvára nekonečné obzory umenia všetkým obdivovateľom krásy.