Свако од нас бира свој стил према свом укусу, придржавајући се својих уверења или модних преференција. Неко сам измишља свој стил, а неко ствара свој стил похађајући курсеве стилиста или поново читајући модерне књиге и часописе, црпећи из њих корисне информације.

Модни трендови, трендови и стилови су бескрајни. Свако може изабрати свој стил, мешајући га и комбинујући га са овим или оним стилом, стварајући своју јединствену слику.

Руски бренд додатне опреме Анте Ковач нуди свој поглед на стварање јединственог имиџа, ​​производећи из године у годину бројне колекције које ће одговарати свима, са једном или другом преференцијом. Мушкарци и жене, са властитом визијом моде, моћи ће да изаберу себи одговарајући прибор, који може употпунити или употпунити слику, чинећи је јединственом и за разлику од било чега другог.



Са сваком колекцијом, у последњих 10 година, бренд је покушавао да задиви своје обожаваоце, сваки пут стварајући колекције инспирисане многим различитим стиловима. Историја уметности може се проучавати кроз збирке Анте Ковача. А ако никада нисте чули за овај или онај стил, купујући своју омиљену торбу, можете открити много нових ствари, а можда и открити у себи љубав према стилу за који никада нисте чули.




Један од главних стилова из којих мајстори Анте Ковача црпе инспирацију је Арт Ноувеау, познат и као Арт Ноувеау и Арт Ноувеау. Не само да већина производа бренда има одјеке овог стила, већ је унутрашњост бутика овог бренда у овом правцу створио дизајнерски студио Ианн Мосербацх, у власништву главног дизајнера и идеолошког инспиратора Анте Ковача - Ане Серегине. Зато су унутрашњост и торбе неодвојиви једно од другог и стварају јединствену целину.



Модерна (од француског модерне - модеран) је уметнички правац у уметности. Представнике модерности ујединио је антиеклектички покрет - жеља да свој рад супротставе еклектицизму из претходног периода. Његове посебности су одбацивање равних линија и углова у корист природнијих, природнијих линија, интересовање за нове технологије (на пример, у архитектури), елементе примењене уметности.

У различитим земљама стил сецесије назван је различито: у САД - Тиффани (назван по Л.К. Тиффани), у Француској - Арт Ноувеау (француски арт ноувеау, нова уметност), у Немачкој - Југендстил (немачки Југендстил, млади стил), у Аустрији - стил Сецессионсстил, у Енглеској - модеран стил (модерни стил), у Италији - стил слободе, у Шпанији - модернизам, у Холандији - Ниеуве Кунст, у Швајцарској - стил смрче (стил сапин) ...

Савремени период релативно кратак, има прилично јасне хронолошке границе: од касних 1880 -их до 1914. године, почетка Првог светског рата, који је прекинуо природни развој уметности у већини европских земаља.

Дела познатих уметника и вајара ове ере, као што су Густав Климт, Алфонс Муха, М.А. Врубел, В.М. Васнетсов, В.Д. Поленов, вајари као што су Аугусте Родин, Цамилле Цлаудел имали су велики утицај на развој стила сецесије. .



Орнамент је постао једно од главних изражајних и стилско обликованих средстава у Арт Ноувеау-у. Тежња за интегритетом, пластичношћу спољашњих и унутрашњих, декоративним и структурним елементима композиције, динамиком и флуидношћу облика одлика су модерног стила.

У сецесији постоји декоративна и дводимензионалност слике, покретање завојитих флексибилних линија, равни планови. Није било важно да ли је декор намењен за омот књиге или за фасаду зграде.

Стил сецесије достигао је највишу тачку развоја на прелазу из 19. у 20. век, али је убрзо заборављен - водећи архитекти сада су тежили једноставности и јасноћи облика и показивали веће интересовање за машинску технологију него за ручни рад. Богат декор 1890 -их уступио је место геометријским, неукрашеним површинама зграда с почетка 20. века. Арт Ноувеау је изашао из моде и поново је откривен тек педесет година касније.



Упечатљив примјер употребе стила сецесије у производима Анте Ковача је, наравно, колекција Алпхонсе Муцха. Арт Ноувеау. Осим што се у колекцији користе дела једног од најистакнутијих уметника овог стила, израђен је и сам дизајн прибора, као у доба када је владала сецесија.

Према речима главне дизајнерке бренда, Анна Серегина, модерни стил је најомиљенији стил бренда, можда је и зато ентеријер Анте Ковача такође направљен у сличном стилу. Али у исто време, дизајн бутика је индивидуалан и, поред модерности, у њему постоји још нешто посебно ... Можда мало из другог стила, о чему ће бити више речи ...




Стил који такође иде раме уз раме кроз историју Анте Ковача је стеампунк. Први изложбени салон бренда подсећао је на подморницу, са полицама и намештајем израђеним од старог гвожђа са зупчаницима који су карактеристични по стилу стеампунка.

Унутрашњост изложбеног простора такођер је креирала радионица Ианн Мосербацх, али у то вријеме стил сецесије није био присутан у интеријерима марке, па можете пратити еволуцију корпоративног идентитета Анте Ковача.

Једна од најранијих колекција била је сарадња са познатим руским уметником Владимиром Гвоздевом, чији је рад са приказом механичких животиња у стилу стеампунка украшавао производе Анте Ковача. Недавна мушка колекција „Откривачи“ делимично је одржана у сличном стилу, са виртуозном старом текстуром коже, имитацијом дрвета и гвожђа.



Стеампунк ​​(или стеампунк) је модеран стил заснован на посебном правцу научне фантастике. Обухвата не само стил одевања, већ и сферу сликања, унутрашње декорације и бижутерије. Можете чак рећи да је стеампунк ​​постао засебна субкултура, која је више фасцинирана младићима и девојкама, не адолесцентним, већ старијим узрастом.

Иако се стил одеће у стилу стеампунка сматра модерним, друга половина 19. века се сматра колевком стеампунка. Ако ништа друго, градски пејзажи викторијанске Енглеске главна су слика која се користи у илустрацијама овог стила.



Стеампунк, као тренд у уметности, уопште, фокусира се на механицистичку природу природе, док је механицистичка у ретро стилу. Ваздушни бродови, гвоздени роботи, како су их замислили први писци научне фантастике, зупчаници и вратила за пренос, тешки телефони и балони - једном речју, механизми који чине простор готово у потпуности представљају свет стеампунка, дистопијски свет.

Занимљиво је да се у њему сударају антика и модерност, садашњи свет је увучен у оквире прошлости. Сликовито речено, цртежи Леонарда да Винција живе упоредо са метроом и свемирским истраживањем.

Израз "стеампунк" појавио се 80 -их година. Међутим, дела која су му постала прародитељи објављена су нешто раније, 60-70-их година. Мари Схеллеи, ХГ Веллс и, наравно, Јулес Верне традиционално су љубитељи стеампунка "очевима оснивачима" овог тренда.

Анте Ковач се више пута обраћао великим уметницима, осликавајући њихов рад на торбама бренда. Један од ових уметника био је представник покрета апстрактне уметности - Василиј Кандински. Колекција "Кандински. Циркус" препуна је светлих боја и необичних облика, хвалећи великог руског уметника.



Апстракционизам (уметност под знаком „нултих облика“, необјективна уметност) је уметнички правац који се појавио у уметности прве половине 20. века, која је потпуно напустила репродукцију облика стварног видљивог света.

Оснивачи апстрактне уметности сматрају се В. Кандински, П. Мондриан и К. Малевицх.В. Кандински је створио свој тип апстрактног сликарства, ослобађајући мрље импресиониста од свих знакова објективности. Историја уметности са појавом апстракције прошла је револуцију.



После Првог светског рата (1914-18) тенденције апстрактне уметности често су се манифестовале у засебним делима представника дадаизма и надреализма; истовремено је утврђена жеља за проналажењем примера за несликовите облике у архитектури, декоративној уметности и дизајну (експерименти група Стиле и Баухаус).

Током Другог светског рата (1939–1945) у САД-у се појавила школа такозваног апстрактног експресионизма (сликари Ј. Поллоцк, М. Тоби итд.), Која се развила након рата у многим земљама и прогласила за свој метод култ неочекиваних комбинација боја и текстура.

Шездесетих година. као једна од варијанти апстрактне уметности, развила се оп-уметност; истовремено, током овог периода, апстрактна уметност као струја губи своју позицију и замењује се различитим правцима.



Једна од светлих и идеолошких збирки Анте Ковача је колекција "Ван Гогх", инспирисана делима Винцента Ван Гогха, истакнутог представника стила постимпресионизма.

Колекција омогућава да се осећате као власник додатака самог Ван Гогха или његове музе - према замисли дизајнера бренда, сваки производ има посебну ознаку са речима „господин Ван Гогх“ и „госпођа . Ван Гогх ", као да ове ствари припадају самом уметнику.



Постимпресионизам (Постимпресионизам), овај израз је први употребио енглески критичар Рогер Фри у односу на различите правце у уметности који су се појавили у Француској у периоду од 1880. до 1905. као реакција на импресионизам.

Уметници постимпресионизма тражили су нова и, по њиховом мишљењу, изражајнија средства у складу са епохом. Ван Гогхова дела, на пример, заснована су на јарким бојама, изражајном дизајну и слободним композиционим решењима.

Уметници овог тренда, удаљавајући се од академског приказа стварности (реализам у сликарству), такође одбијају да траже израз тренутних утисака (дело импресиониста).

Они већ настоје да прикажу најосновније, „главне“ елементе околног света. Стално се такмичећи за начине изражавања са променљивим импресионизмом (постоје паралелно), постимпресионистички уметници чак прибегавају декоративној стилизацији.

За разлику од импресионизма који их је изнедрио, они се не ограничавају на проналажење начина да сагледају стварност, већ иду даље - изражавају оно што виде погледом који није идентичан стварности, постепено напуштајући реализам. Након многих експеримената, формирали су се правци који су се развили у постимпресионизму, а сами правци ће временом произвести различите стилове модернизма (модернизам).



Једноставно је немогуће навести све стилове с којима су радили мајстори и дизајнери Анте Ковача; то ће захтијевати објављивање посебне књиге. Бренд црпи инспирацију одасвуд, комбинујући различите стилове и правце, из којих се рађа јединствени стил бренда Анте Ковач, отварајући бескрајне хоризонте уметности за све љубитеље лепоте.