Бидермајер је стил који није заживео у животу и уметности у свим европским земљама. Бидермајер је био најраспрострањенији у Аустрији, Немачкој, а такође и у Русији. Посебно се живо показао у уметности и занатима (намештај, костим).

Овај стил почео да оживљава негде у периоду завршетка Наполеонових ратова (1815.) и дуго се развијао, скоро до 1848. - године револуције у Француској. Занимљиво је и то да је име добило по престанку постојања, односно у периоду 1848. - 1850. године.



Подсетимо се да је реч "бидермајер" означавала име непостојеће особе, или боље речено, особе која је била само у књижевним сатиричним делима. Реч бидер, у преводу са немачког, значи „поштен, пристојан, простодушан“. Додавањем два дела речи добили су име које су дали новом сатиричном лику.

Немачки писци објављивали су своја дела о животу локалних мештана, о њиховом разоноди, о идеји лагодног и удобног живота, користећи Бидермајер као главног јунака. А један од немачких песника користио је ново име као свој псеудоним. Убрзо је реч бидермајер постала кућно име. Ова реч је означавала уметничке трендове тог времена.

Мода постаје све приступачнија свим класама. Али то још увек диктирају Француска и Енглеска.

Време бидермајера пало је у Русији за време царева Александра И и Николе И. Ове године обележиле су бројне балове и сјајне забаве. Балови су били небројени, а нека господа нису имала физичку прилику да присуствују свим одржаним баловима.

Лопте су ујединиле секуларно друштво и истовремено оживеле трговину у градовима. Шиваће радионице и модне продавнице биле су одушевљене овим забавама, јер су неколико дана пре почетка прославе даме које су добиле позив настојале да купе запањујућу одећу како би одушевиле и одушевиле све присутне. Понекад су балске тоалете израђивале кројачке кројачице, али су их чешће наручивали од млинара и кројача. Многи одевни предмети су купљени у продавницама.



Најбоље московске продавнице одеће, обуће и прибора налазе се на Кузњецком Мосту, као и на Тверској улици, Петровки и на улицама и тракама поред њих.

Претходних година, до 1815. године, превладавала је хаљина без струка, што је, несумњиво, било врло непрактично и за фигуру и за здравље. Ове хаљине одузеле су од живота у раној доби многе секуларне лепоте, јер лагана тканина, испод које, осим доњег веша, није требало ништа друго, није могла загрејати тело. У хладној сезони прехладе, па чак ни туберкулоза, или конзумација, како су је тада звали, нису биле неуобичајене болести. Отприлике од 1815. до 1820. године, струк се почео враћати на своје место - изнад кукова. Осим тога, покушали су то још више да истакну везањем, односно и корзет се поново успоставио, међутим, донекле у омекшаном облику.

Да би струк изгледао танак, почели су да наглашавају величину рамена. Због тога су рукави били широки, посебно на врху, и сужени према зглобу. Сукња се проширила према доле, формирајући велике наборе. Иначе, сукња се толико скратила да су се испод ње могле видети не само блиставе женске ципеле, већ и њени глежњеви о којима су мушкарци сањали гледајући са пожудом на лопти која је трчала поред младе лепотице.

До 1835. године рукав достиже невиђене димензије. Ускоро ће се поново почети смањивати, враћајући се једноставнијим облицима.Лице ће још јаче стиснути женски струк, а сукња ће се продужити, обрасла многим воланима, па ће стога изгледати шире и величанственије. У то време, даме су обожавале скупе кашмирске шалове, бацале су их преко рамена и леђа, покривајући гола рамена и деколте. Ове шалове Британци су одавно донели из Индије.

Било је модерних огртача и пелерина, које су играле улогу огртача, попут средњовековних лепотица. Капут, као такав, није био у женској гардероби. Зими су даме носиле хаљине попут капута од дебелих вунених тканина. Ако је било превише хладно, преко такве хаљине за ношење носили су се шал или широки огртачи, крзнени огртачи или штоле. Често су се користиле крзнене бое.






У моди, као у огледалу, огледа се живот људи - револуције, победе, битке, политичке интриге, тужбе, позоришни и књижевни успеси, салонски трачеви и скандали, научна открића итд.

Тканине, одевни предмети и стилови названи су по познатим глумицама, певачицама и плесачима. На пример, златно-беж тканина, која је била популарна 30-их година 19. века, названа је црепрасхел, по француској трагичној глумици Рацхелле. Или небески етерични шешир - Таглионијев шешир - назван по плесачици која је на бини плесала попут слеза и облачила се као пролећни облак.

У част неупоредивог италијанског Таглионија, који је био на турнеји у Санкт Петербургу, названи су шешири, турбани, парфеми, па чак и карамел. Талма - у Француској у 19. веку. кратки мушки огртач који покрива рамена и груди, а у Русији - женски дуги огртач без рукава - назван по француском глумцу Ф. Талми.

У то време, кариране и пругасте тканине, као и тканине са светлим узорком, постале су веома модерне. Цвеће на тканини ће бити мало касније.

Женска бидермајерска фризура могла би се назвати фризерским делом. Фризери су долазили госпођи у одређено време и дуго, дуго су јој стварали фенси увојке на глави. Истовремено су својим клијентима доносили све градске трачеве и закулисне тајне племенитих дама престонице.

На женској глави, по правилу, коса је положена у облику великих коврча или у облику "котлета" од плетеница на храмовима. Постепено су се разиграни увојци претварали у густе гроздове или круне плетеница на слепоочницама или на круни. Дуга коса је подигнута и положена на круну главе у облику увојки или разних шишања.

Цвеће, перје, траке, чипке, машне и машне и, наравно, накит свакако су коришћени као украси за фризуре. Снажно отворен врат и дубоки изрез омогућили су "истицање" главе, па је стога сложена фризура била од великог значаја.






Главе су биле разних врста: капе, капе широких обода, турбани, капуљаче. Капе су по рубу биле богато украшене воланима, чипком или тракама. Шешири са огромним ободима били су украшени цвећем и перјем. Сви шешири су кројени на такав начин да не оштете женске увојке. Шешири и фризуре буквално су били потпуно прекривени цвећем, перјем, врпцама и воланима.

Већина ципела у женској гардероби била је без потпетица. Биле су то равне, ниске ципеле са тракама. Али појављују се већ везане ципеле, са малим потпетицама и тупим прстом. Ципеле су направљене не само од коже, већ и од свилених тканина. Женске чарапе на ногама биле су беле, понекад у пастелним бојама, а постељина снежно бела, извезена свим врстама веза у белим сатенским шавовима.





У моди су били брошеви, огрлице, наруквице, тијаре, чешљеви, игле, дугачке наушнице, накит од бисера и, наравно, од драгог камења. У то време, феронниере (украс на челу) постао је веома модеран.



И тако, дама са танким струком, благо подшишаном пахуљастом сукњом, са огромним рукавима и пажљиво увијеним и положеним увојцима на слепоочницама карактеристично је отелотворење бидермајерског стила.

У плесној моди до 1823. године остао је апмир стил, али је временом уступио место новом смеру. Бидермајер је постао доминантан и на овим просторима. Декорација хаљина била је замршена и изузетно отмена, понекад је у једној хаљини било и до десетак различитих машна и машна ... Балска хаљина је била снажно спуштена, сашивена је кринолином, а носио се и најбољи накит.



У овом тренутку, блуза се појављује као нови одевни предмет. Даме су се током дана неколико пута пресвлачиле. Све је зависило од сата и локације, као и од врсте занимања. На пример, кућна јутарња хаљина, хаљина за ходање, пословна хаљина, хаљина за јахање и јахање у кочији, хаљина за посете, вечерња хаљина, хаљина за балску дворану итд. Хаљину су пратили шешир, рукавице, лепеза и кишобран.

У шминки је на првом месту била белина дамске коже, и благо руменило. Шминка је била суптилна, цењени су бледица и крхкост. Крхкост и елеганција, романтика и сањивост неке су од карактеристика које карактеришу жену овог доба.





Од овог периода, даме су почеле да се баве активним животом. У кући најактивнијих и најобразованијих дама секуларног друштва основано је организовање сопствених књижевних и музичких друштава, у којима су се могли научити најновији стваралачки успеси писаца, музичара и глумаца, као и читати или изводити своје сопствена новокомпонована дела.

Ови салони били су центри културног живота Москве или Санкт Петербурга. И врло често је власница таквог салона била изузетна особа која је стекла одлично образовање. На пример, Зинаида Волконскаиа, у чијем салону А.С. Пушкин, који јој је посветио песму, Е.А. Баратински, П.А. Вјаземског, млади песник Д.В. Веневитинов и многе друге културне личности, познате по сценском и музичком таленту, љубави према науци и уметности.



Вратимо се, међутим, књижевном јунаку Бидермајеру, чија се весела нарав толико допала свим читаоцима Европе. Испоставило се да је био трезан и прорачунат богат човек са животном снагом и пословним умом. Стога је бидермајерски стил формирао особу која, иако имитира аристократе, али у његовој култури доминира благостање и удобност. Господин Бидермајер толико зна да броји новац да га све мање кошта. Зато су јефтине имитације скупих тканина, намештаја, предмета за ентеријер постепено почеле да улазе у моду.