Modehistoria

Franska modeillustratören René Gruau

Den parisiska Grand Palais är värd för en utställning tillägnad doften från Christian Dior - Miss Dior. 15 samtida konstnärer som bor i olika länder och arbetar i olika tekniker visar deras vördnad för doften. Var och en av dem uttrycker sin respekt för doften på sitt eget sätt. Och var började allt, vem var den första artisten som tjänade fröken Dior?

Den första konstnären som delade en berömmelse och vinst med Miss Dior var den franska modeillustratören Rene Gruau. Låt oss ta reda på lite mer om honom, hans liv är ett perfekt exempel.

René Gruau är den största illustratören av franskt mode, ett geni av lakonism, som skapade vackra bilder av reklamföretag för Dior, Balenciaga, Yves Saint Laurent och andra modehus. René Gruaus modeillustrationer, inte bara teckningar, utan konstverk, höjden av elegans i modeillustration och en riktig psalm till en kvinna.

Idag säljs René Gruaus teckningar på auktioner för £ 2,000, £ 5,000, £ 10,000 och ibland mer.

Biografi och verk av illustratören Rene Gruau

Hans riktiga namn är mycket svårt för en rysktalande läsare att komma ihåg, konstnärens fulla namn lät så här - Renato de Zavagli Ricciardelli Caminate Count Della Caminate.

Gruau heter hans mor, Marie. Det var med detta efternamn konstnären signerade på tusentals ark med teckningar och skisser, elegant utförda med svart bläck och röd gouache, bredvid den glamorösa socialiten och herrarna i smoking som han målade, som annonserade fashionabla varor och en lyxig livsstil. Rene Gruaus teckningar andades dyra stadsdelar och glamour, från hans hjältinnor i aftonklänningar och snygga kostymer utstrålade framgång och rikedom.

Konstnären föddes i familjen till en italiensk aristokrat och en fransk grevinnan, så hans barndom var lycklig och bekymmerslös, men sedan överskuggades hans lycka av hans föräldrars skilsmässa. Och när René Gruau var 15 år gammal kom han och hans mamma till Paris och blev genast förälskade i denna stad. Han trivdes i en atmosfär där modehus satte tonen. Vid tjugo arbetade han redan som modedesigner och bestämde sig sedan för att ägna sig åt modeillustration, där han snabbt uppnådde framgångar.

Magasinet L’Officiel var den första som publicerade Rene Gruaus modeteckningar, och från det ögonblicket hade han ingen brist på beställningar. Men verklig framgång kom konstnären efter förslaget från den store Christian Dior, som anförtrott honom att skapa modeillustrationer för reklamkampanjen Miss Dior.

Detta kontrakt gav artisten ännu mer berömmelse och betydande inkomst. Från och med nu symboliserades parfym Miss Dior av en svan med två pärlhalsband på en lång hals och en fläkt i en hand täckt med en handske ... Sedan slog en reklamaffisch för Rouge Baiser läppstift ljuset med ett oförglömligt leende av en kvinna i mask ...

[media = https: //www.youtube.com/watch? v = tAr9hl6hqBU]

Miss Diors historia på video

Under den perioden kunde inget fotografi vara så symboliskt som teckningarna av Rene Gruau. Hans modeller var de vackraste kvinnorna i världen - Audrey Hepburns sammetögon såg imponerande ut från annonsen för Blizzand vattentät regnrock. Artisten spelade på associationer och tips. En vass sko som tittade in genom den öppna dörren, antydde en tätt passande Dior-kostym, en svart kjol på den röda trappan innebar Scandale-underkläder ... På hans levande ritningar flög volanger upp, veck darrade, håret fladdrade .. .

Tjejerna som skapades av Grueau bar fashionabla handskar och breda hattar som kastade en mystisk skugga över deras ögon. Dessa damer var mycket bra på kläder från Pierre Balmain, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Jacques Fata och andra framgångsrika couturier.

Gruaus stil tog form under de hårda förhållanden som konstnären dikterade genom reklamillustrationen av modevärlden - noggrannhet, enkelhet, fantasifulla lösningar, så naturen har ingen plats i hans kompositioner.Du kan till och med säga att naturen är helt frånvarande i hans teckningar, där kommer du inte att se ett enda träd, inte en enda buske, inte ens en bäck. Endast blommor, men blommor är inte enkla, dess blommor "blommar" bara på trendiga tyger.

I sina verk strävar konstnären efter grafisk enkelhet - linjens flexibilitet, plus en viss uppsättning färger - vit, röd, svart, guldgul, ibland grön.

På grund av ritningarnas särart, där naturen och interiören är nästan helt frånvarande, med undantag för vissa detaljer (halvöppen dörr, ryggstöd, armstöd, spegelglans), kunde konstnären lyfta fram en person eller ett annonserat objekt.

Inbäddat i sitt favoritverk arbetade konstnären i Paris till det ögonblick då hippierörelsen svepte över Europa på 1960 -talet. Anhängarna till subkulturen avvisade glamour, elegans och till och med skönhet! Just nu bestämmer sig Rene Gruau för att lämna Paris och flyttar till Italien, där han börjar arbeta med designern Valentino, känd för sin kärlek till skönhet och lyx.

På 1970- och 1980 -talen var René Gruaus modeillustrationer på topp igen. Konstnären arbetar fruktbart för kända modehus, smycken och parfymföretag. Längs vägen samarbetar Rene Gruau aktivt med det amerikanska förlaget och glömmer inte de glansiga tidningarna - Vogue, L’Officiel, Marie Claire, International Textiles.

Så gjorde Rene Gruau under hela sitt liv det han älskade och skapade skönhet och glamour genom sina modeillustrationer, men under de senaste åren har mode upphört att inspirera honom. Snarare gillade han inte de senaste årens mode. Konstnären var ledsen och sa - "Och varför stymper kvinnor sig så?"

Vid denna tidpunkt fann han tröst i måleriet och målade slottet Laura Biagiotti, som han var vän med i över trettio år.

Rene Gruau dog kort därefter, 95 år gammal. Enligt konstnärens sista önskan meddelades hans död först efter begravningen.