Eugenies stil - kejsarinnan av Frankrike

Franska monarker har alltid ägnat stor uppmärksamhet åt mode. Frankrike var en trendsättare för hela Europa, inklusive Ryssland. Författare och politiska tänkare, särskilt på 1700 -talet, bidrog till att fransk kultur fick en gemensam europeisk betydelse.

År 1852 kom Napoleon III till makten, det andra rikets era började. Kejsaren Napoleon III var son till Louis Bonaparte, kung av Holland (1806-1810) och Hortense de Beauharnais. Efter flera misslyckade försök att ta makten valdes han 1848 till republikens president och blev 1852 kejsare av Frankrike. Glans och prakt återvänder till mode - det andra rokoko- eller kejsarinnan Eugenies mode.

Den kejserliga domstolen levde enligt den strikta hovetiketten för modellen av det första riket, med många hovmän och den kejserliga vakten. Napoleon III, som sin farbror, kejsaren Napoleon, strävade efter att blända Europa med pompa, prakt och rikedom. Paris har blivit centrum för mode. Vid denna tid ökar produktionen av lyxvaror, som blir en av de viktigaste exportvarorna.

Napoleon III

Kejsaren själv övervakade noggrant hans utseende, hade sin egen engelska skräddare - Henry Creed. Det var då han tog på sig en lång pomad mustasch och ett spanskt getskägg.

Kejsarinnan Eugenie (Eugenia de Montijo, grevinnan de Teba) föddes i greven och grevinnan Theba i Grenada den 5 maj 1826.

Spanska med blod, Eugenia togs upp i fransk litteratur. Hennes franska lärare var Stendhal, och en familjevän under många år var Prosper Mérimée. Evgenia fick en utmärkt utbildning. Hon var känd inte bara för sin utbildning, utan också för sin skönhet. Vid 27 års ålder 1853 gifte hon sig med kejsaren Napoleon III.

Kejsarinnan Eugenia

Napoleon III och hans fru brann båda för 1700 -talets stil och försökte återuppliva den.

Efter hennes äktenskap blev kejsarinnan Eugenia en trendsättare för hela Europa. Kejsarinnans personliga smak och hennes följe formade 50-60 -talets mode. XIX -talet.

Vid hovet etablerade hon en slags kult Marie Antoinette... Kejsarinnan beundrade drottningens stil, som tragiskt avslutade sitt liv på giljotinen. Hon sökte efter sina möbler, hämtade och beställde kopior av föremål som drottningen älskade för sina bostäder. Lilla Trianon restaurerades i Versailles, där Eugenia samlade saker av den avrättade drottningen.

I Winterhalters målning avbildas kejsarinnan i en bollklänning ett år efter bröllopet - en klänning på en stor krinolin, täckt med vitt och saffransilke, dekorerat med svarta rosetter, sladdar och fransar, en frisyr med pulveriserat hår.

Charles Frederick Worth blev skaparen av klänningar för det kejserliga hovet, som Guerlain - den berömda parfymen ... Han hade en extraordinär gåva av en konstnär, och i hans, först en liten ateljé, var Worth både modedesigner och frisör . Nytt för House of Worth var krinolinen, som var bredare bak än fram. Den första högsamhälleskunden var prinsessan Metternich, på vars rekommendation kejsarinnan Eugenie gjorde Wort till en skräddarsydd domstol, vilket markerade början på hans välstånd.

Det första modehuset, House of Worth, grundades i Paris. Worth blev en stor trendsättare i Paris och samlade en enorm förmögenhet. Hans företag blomstrade så mycket att de väckte uppmärksamhet från inte bara fashionistas, utan även berömda författare på den tiden, som Emile Zola, som förevigade Worth i sina romaner, Ladies 'Happiness and Trap.Värt skickligt använda händelser som väckte allas intresse - till exempel sympati för Italiens befrielsekamp, ​​för dess nationalhjälte - Giuseppe Garibaldi, korta sammet ytterkläder för kvinnor och en låg sammet hatt - "a la Garibaldi" skapades.

Under Napoleon III: s regeringstid introducerade kejsarinnan Eugenia ett mode i Europa för komfort, resor, parfym, stora hotell och vila vid kusten. Det var för sin fru som Napoleon III byggde i Biarritz det berömda Hotel du Palais - Villa Eugenie. Paris har lockat många turister från hela världen. Och till och med en resesouvenirindustri skapades. Det kejserliga paret älskade mest av allt förorten Paris - Tuilerierna.

Paris har blivit leverantör av alla slags lyxnyheter till modemarknaden. Och hans inflytande i Europa ökade ännu mer, även i London, särskilt efter 1861, när Drottning Victoria förlorade sin älskade make, prins Albert, och stupade i djup sorg. Det var under denna period som Frankrike blev den största producenten av parfymeri. Pierre-François Pascal Guerlain skapade Eau de Cologne Imperial, vilket gladde kejsarinnan och blev en parfym för hovet. Detta följdes av underbara dofter: Parfum Imperial, Parfum De France, Parfum d 'Imperatrice, Bouquet Napoleon.

Kejsarinnan älskade att måla, och bland många konstnärer pekade hon ut den tyska porträttisten Winterhalter, som målade de flesta av hennes porträtt. Konstnären blev populär i adelns kretsar och blev känd för ett stort antal porträtt av sekulära skönheter.

Frankrikes estetiska ideal formades av påverkan av kejsarinnan Eugenie själv. Kejsarinnan Eugenies stil kallas rokokostilen, som är baserad på imitation av de konstnärliga formerna av fransk konst från mitten av 1700 -talet. Både i dräkten och i interiören kan man spåra önskan att återuppliva karaktären hos det förra seklets konst med sin sofistikering och elegans. Separata element, lånade från rokokostilen, dyker upp, krinolinet återvänder, som har formen av en kupol, och sedan en klocka, och består av metallstavar.

Klänningar på krinoliner under tiden för den andra rokokon var lättare än de föregående, vars volym bildades av flera underkjolar på håret. Men dessa ägare till sådana klänningar var också mycket obekväma. Till exempel var det inte lätt att sätta sig ner eller ligga på den gröna gräsmattan, för på 50-60 -talet av 1800 -talet blev det på modet att gå ut ur stan på roliga picknick - damerna såg bara löjliga ut, och ibland bröt ringarna .

Bilder från kejsarinnan Eugenies era i målningarna av konstnären Winterhalter

Silhuetten är byggd kring skapandet av en väldefinierad triangel med en bred bas. Dräktens inredning skapas i ett horisontellt läge, vilket gör hela bilden lite överbelastad och jordnära. Klänningens livstyckning skars med djupa pilar för en passform och slutade med en lång kappa framtill. Axlarna sänktes, midjan var smal. Ibland hade livstycket en peplum som såg ut som en jacka. Ärmarna vidgades nedåt med en klocka och skapade en slät linje från en sluttande smal axel till en bred, voluminös kjol.

Breddade ärmar, överbelastad inredning gjorde den nedre delen av figuren tyngre, så axlarna verkade smalare och midjan tunnare. Vanliga klänningar i klänningar gjordes också med klockärmar, som slutade med spetsar eller släta ärmslut. Balklänningar hade djupa urringningar och korta ärmar, men samtidigt var de svullna, som avslutades med krusiduller, snören och band. Ibland var ärmarna helt frånvarande, de nakna axlarna var täckta med en bred krage - "berta".

I balsalsklänningar fanns det alltid enorma krinoliner. På kjolar draperades sådana ljusa tyger som tyll, gasväv, på vilka det fanns kransar av blommor eller flänsar av spets, band, satin, taft. Tygerna för sådana kläder var enorma, ibland upp till 15 meter. Tygets tryck var med blommönster, en remsa, en bur, det fanns också reliefmönster på släta tyger, vilket skapade en extraordinär effekt.

Bilder från kejsarinnan Eugenies era i målningarna av konstnären Winterhalter

För flounces utfärdades kuponger med mönster längs kanten. Ruffles, fransar, fläta, alla möjliga sladdar och snören användes som dekor. Inredningen blir mer mångsidig och sofistikerad. Förutom allt prydde damerna sig med smycken - stora halsband, armband. På dukar av konstnärerna under dessa år kan du inte se ett enda stort armband på skönhetens händer, utan flera. Det var under detta decennium, på 50 -talet, som fotografering dyker upp, vilket ger oss möjlighet att närma oss den verkliga historiska dräkten.

Håret piskas och krullas, placeras i en fluffig rulle, hela hårmassan fästs i en bulle, som ligger lågt på nacken. Tillsammans med denna frisyr bärs också tunga lockar längs ansiktet. Frisyren är dekorerad med spetshuvudstycken, konstgjorda blommor, band.

Hattar i form av en huva med en liten krona bars närmare bakhuvudet. Vinterhattar var gjorda av plysch, sammet, tjockt siden. Och på sommaren bar damer runda florentinska platta hattar gjorda av italiensk halm med hög eller låg krona, bred kant, med något sänkt front och hängande baktill, samt engelska halmhattar med bred rand.

Worth uppfann den lilla hatten, som först bars av hans fru, Maria Worth, Bavole -hatten.

Ytterkläder är mantilla, kappor med ett stort överflöd av inredning, stora sjalar. I damklänningen upptar en framträdande plats en jacka-bred och lös, åtsittande och halvmonterad, sommar med korta ärmar och vinter med päls. "Kosack" -jackan passade tätt till figuren, hade ett fästelement högt upp till halsen och en bred peplum. Och den här kvinnoklänningen var dekorerad med ett överflöd av inredning - den hade flätor, fläta, broderi, många knappar, sladdar. Men det kan vara smidigt utan ett överflöd av inredning.

Det var från denna tid som framväxten av en kostym - en jacka och en kjol, som fick betydelsen av en gästtoalett, kan övervägas. Under samma år började utvecklingen av järnvägs- och vattentransport, och detta krävde speciella kläder för resor - Beduiner och brännbara kappor dök upp, som broderades på ett orientaliskt sätt, en huva, en pläd, en dressingrock och andra reserockar blev populär.

Det var på 50 -talet som korta och långa rockar framträdde som ytterkläder för kvinnor. Men formen på ytterkläder har alltid dikterats av klänningens volym, så då fick alla typer av kappor stor popularitet. Men de mest favorit ytterkläderna var sjalar.

År 1867 introducerade House of Worth kjolar utan krinolin. Klänningen i målningen "Spring" av Alfred Stevens representerar exakt den som var under denna period, när krinolinet togs ur mode, och stimmet ännu inte hade hunnit ta sin ledande roll i kvinnokläder.

Färgschemat på 50-60 -talet var varierat, allt berodde på ålder - flickor och unga kvinnor bar ljusa klänningar - vit, grädde, elfenben, rosa, blå, gul i olika nyanser, äldre damer valde gröna färger i olika nyanser, brun ... Äldre damer kunde välja en klänning i ljusgrå, lila eller lila färger som en elegant klänning.

Svarta klänningar användes som sorg. Det var möjligt att sy en aftonklänning eller ytterkläder, till exempel sjalar, av svart sammet. På 60 -talet var färgen utbredd - "färgen på Nilen" - turkos, i samband med byggandet av Suezkanalen. På 50 -talet dök anilinfärger upp, vilket gjorde det möjligt att färga tyger i de mest oöverträffade nyanserna.

En av de mest fashionabla tillbehören var paraplyer. De var gjorda av siden eller chintz, dekorerade med applikationer, blommor, spetsar, trimmade med band och fransar.

Efter imperiets fall som ett resultat av det fransk-preussiska kriget flydde kejsaren och hans familj till England, där Napoleon III dog 1873, och kejsarinnan Eugenie levde ett långt liv i exil och dog i Madrid 1920.

Kanske låter ordet "mode" för vissa människor lite lättsinnigt eller till och med galet, men i själva verket uttrycker mode livsstilen i samhället, och varje förändring i snittet, detaljer om kläder är ett begär efter förändring. Och varje person, oavsett om han gillar det eller inte, tvingas underkasta sig dessa förändringar.