Rokokostil i kläder och interiörer

Rokokostilen under andra hälften av 1700 -talet blev huvudstilen i Europas konst, både inom arkitektur, måleri och mode. Rokokostilen kommer efter barocken, blir dess typ av fortsättning, men med sina egna särdrag som bara är speciella för den. Precis som barocken är rokokostilen en palatsstil, mode dikteras fortfarande av Versailles.

Ordet "rococo" kommer från franska "rocaille" - krossad sten, dekorativt skal, skal. Själva termen "rocaille" användes ursprungligen för att karakterisera hur grottor, fontäner, lusthus, terrasser dekorerades med olika fossiler som imiterar naturliga formationer. Den vanligaste rokokostilen var inredning.

På 1700 -talet kallades det vi idag kallar rokoko för "pittoresk smak", men snart kritiserades rokoko, det började kallas "vriden" och "torterad", och till och med "bortskämd smak".

De första kritikerna av Rokoko var encyklopedister, franska upplysare, bland vilka till exempel var sådana kända personligheter som Denis Diderot, Voltaire. Encyclopedists kritiserade Rococo för att det inte fanns en "rationell princip" i den, för det viktigaste för dem var just sinnet och naturligtvis rationaliteten och praktiken som härrör från det i allt.

Barock och rokoko. Barock - var en magnifik stil, lite besvärlig, bollstilen och ceremoniella hallar, en stil där allt var "för mycket". Rokoko kommer att bli en mer bekväm och mer hemtrevlig stil, det är inte för ingenting som huvudområdet för Rokokostil inte kommer att vara arkitektur, utan inredning.

Detsamma är på mode, under barocktiden var ljusa färger på modet, och smink gjorde alla kvinnor äldre i åldern, tittade på kvinnorna i barocktiden, man kan säkert säga att de alla är långt över trettio och alla är otroligt viktiga, betydande damer. Rokoko fokuserar tvärtom på mjuka, ljusa, pastellfärger - ljusblå, blekgul, rosa, gråblå. Och i smink ser alla kvinnor uteslutande tjugoåriga, unga tjejer, rodnad och pulver hjälper dem i detta. Dock, smink blir så rikligt att män ibland inte kände igen sina fruar i sminket, ansiktet förvandlas till en ung men helt livlös mask.

Uppskattad under rokoko- och parfymeriet, används dofter aktivt, parfymer är utbredda bland kvinnor - violett rot, neroli, patchouli, rosenvatten.

Och Rokoko -eran kallas med rätta för "kvinnlig ålder". Det är i rokokostilen som en mansdräkt närmar sig kvinnans, män i kläder följer också mode, som damer, de klär sig också, de följer det också. Dessutom är herrmode så nära damernas som möjligt.

Rokoko -manlig kostym.

Män bär justocor. Justocor är en lång herrkaftan, som oftast sys enligt figuren. För första gången visas Justocor i Frankrike på 60 -talet av 1600 -talet. Under rokokotiden blir Justocors golv bredare, nu verkar de sticka ut åt olika håll.

Under rokokotiden bar män en kamisol under justocor. Camisole är en typ av herrkläder, sys i midjan och i knälängden, ibland sys den utan ärmar, den bärs ofta, särskilt på vintern, under en kaftan. Vid 1800 -talet kommer camisolen att bli en väst. Under rokokotiden bildas en "kjol på hoops" i en herrdräkt från en vikbar kamisol, eftersom herrmode strävar efter att imitera dammode i allt.

Män bar också skarpa vita skjortor med spetsiga krusiduller och halsdukar.

Tygerna, både i dam- och herrdräkter, var mjuka, pastellfärger. Herrdräkten, liksom damernas, var rikligt dekorerad med volanger, knappar, band och spetsar.

Män bar också knälånga byxor som kompletterade vita strumpor.

Men frisyrer, till skillnad från barocken, blir enklare och plattare.Hår lockar till lockar, inramar ansiktet och senare - samlas i flätor. Pulveriserade peruker med lockade lockar på sidorna, liksom en fläta och en rosett på baksidan, förblir på modet. Huvudbonaden är en mössa.

Rokoko -ära för kvinnor

Kvinnor bär fortfarande fluffiga kjolar - väskor som håller i ramen, samt korsetter. I början av rokokotiden minskar kjolen något, men expanderar sedan igen till maxgränsen. Frisyrer blir också initialt mindre frodiga - en snygg, liten frisyr med rader med flödande lockar är på modet. Men sedan ökar frisyrerna igen och når en fullständig absurditet - stilleben av blommor, band, dekorativa hårnålar och fjädrar, och till och med hela dekorativa båtar med segel dyker upp på hovets damer.

Stora kjolar är inte längre ens runda utan ovala. Klänningens överdel dras ned, under midjan, i form av en triangel; den har också ett ganska djupt snitt. I klänningen blir denna kontrast särskilt märkbar - en stor fluffig kjol och en liten, helt inte omfattande, i jämförelse med hennes liv. Klänningens ärmar avsmalnar till armbågen, de är rikligt dekorerade med band och kaskader av spetsar.

Band blir en favoritpynt av rokoko -eran. Förutom band användes också blommor aktivt, både naturliga och konstgjorda. Det var i rokokotiden som konstgjorda blommor först började användas för att dekorera en outfit, innan de tjänade bara för att dekorera tempel och gjordes i kloster.

Satin och satin är de mest populära tygerna. Dessa tyger, mjuka vid beröring, tillåter de många veck som var så nödvändiga under rokokotiden, plus att den blanka satinen var i perfekt harmoni med den matta spetsen.

Ytterkläder under rokokotiden var en kappa - en lös kappa som faller från axlarna. Stor vikt läggs vid ytterligare element som en muff, handskar, en fläkt, som damerna gav speciella tecken till sina herrar. Flugor tjänade också älskares hemliga språk - silkesvarta plåster i olika former.

Rokokostilen ägnar stor uppmärksamhet åt underkläder, för i klänningar som i stor utsträckning exponerar kroppen, som var typisk för klänningar från rokokotiden, dyker underkläder upp för alla att se. Kvinnor, liksom män, börjar bära strumpor, som män - vita, men ibland brokiga. Underkläderna är gjorda av siden och är rikligt dekorerade med broderi, spetsar, guld och silver. När allt kommer omkring låter halsen dig nu se undertröjan och underkjolen blir synlig när du går. Nu är underkjolen dekorerad, som den övre, med spetsar, volanger, band.

Skorna är mjuka och låga. De var gjorda av ett ganska enkelt material, men var ofta rikt dekorerade - band, broderi, spännen, ädelstenar.

Ägarna till en geting midja, smala höfter, bräckliga axlar och ett runt ansikte ansågs vara idealet för kvinnlig skönhet. Idealisk kvinna - bräcklig och smal köttfärs. Den idealiska mannen är en domstol.

Rokokomode i all sin prakt kan ses på målningarna av konstnärerna från den tiden - Watteau, Boucher, Chardin, Fragonard.