Moderiktiga kläder och modern stil på 1900 -talet

1900 -talet kom, det tjugonde århundradet började. Inget förutskådade det nya århundradets fasor och katastrofer, de två världskrigets tragedier. Från tidningar och fotografier log porslinsansikten på skönheterna, bland vilka man kunde se Gibson -tjejerna, bredvid dem dök nya skönheter ut - trendskönare för skönhet och mode. Till dem tillhörde Lina Cavalieri - en makalös operasångerska, som alla fashionistas försökte imitera i allt, storstadspubliken applåderade den franska dansaren - Cleo de Merode, allt verkade vara evigt ...

1900-talet är en fortsättning på jugendstilen som fanns under 1800-talets sista decennium, och erbjuder antingen en fårkåpa eller en S-formad figur med en trött krokig gång, och mot slutet av sin existens närmade den sig helt förvisningen av korsetter. Art Nouveau -stilen i Frankrike kallades "Art Nouveau", i Tyskland - "Jugend -stil", i Italien - "Liberty".

I början av 1900 -talet stramade kvinnors korsetter fortfarande upp figuren. Det var under denna ljusa, om än korta, modernitetstid som korsetten tog en grundläggande plats i damdräkten. I slutet av 1800-talet var den S-formade böjningen av kroppen knappt märkbar, men på 1900-talet var det redan allvarligt. Art Nouveau -korsetten har blivit en av de mest perfekta tillämpningskonsterna. Alla dess delar är inte bara unika när det gäller syfte, utan också vackra i sig själva.

Korsett - skapandet av 1900 -talet förtjänar särskild uppmärksamhet och forskning om var och en av elementen, deras funktionalitet, plats och kombination med varandra. Glansperioden i jugendstil var den sista perioden av korsettens existens, som höll den övre delen av figuren böjd framåt och den nedre baksidan. Bröstet såg frodigt och omfattande ut, något förskjutet nedåt, midjevolymen var minimal.

Korsetten spände magen och förlängde bålens framsida så att midjan var under framsidan och ovanför den naturliga linjen på baksidan. Därför var S-formen ännu mer uttrycksfull. Det var lättare för dem som hade rubensiska former, medan andra var tvungna att gå till list och uppfinningar för att göra två "kullar" tyngre på sin figur - fram och bak. Ibland var dessa "kullar" så upphöjda att deras ägare hotades med förlust av balans.

För närvarande visades annonser om konstgjorda byster i tidningar mer än en gång, vilket kan öka i volym på din begäran. För att göra höfterna fantastiska användes speciella kuddar, fästa på korsetten. I allmänhet förtjänar hela strukturen i den tidens korsett beundran.

Genom att förlänga bålen är det möjligt att placera en massa överliggande element på livstycket: frodig krusidull, bodice draperier, spetsok, krusiduller, volanger etc. Kjolen, tätt passande höfterna, fläktade ner längs fållen. Höga stående krage hölls på plats av celluloidplattor eller tillverkade i form av många krusiduller.

Kvällsklänningar hade en djup urringning, och en sådan klänning användes vanligtvis med en prydnad - en "krage", till exempel kan det vara pärlpärlor i flera rader. Stand-up-kragen och formen på halsdekorationerna betonade den långa "svan" -halsen, på vilken huvudet vilade med en frodig frisyr, ibland inte av eget hår, utan med vadderade rullar.

För att hålla alla dessa strukturer på huvudet krävdes alla slags kammar, hårnålar och hårnålar. Dessa hårprydnader var gjorda av sköldpaddeskal, pärlemor, från öppet krympt horn, och många var begränsade till celluloidkammar som imiterade ett sköldpaddeskal.

De oumbärliga tillbehören var sidenstrumpor, som man bara kunde gissa sig till, och smala handskar som inte lämnade ens en tunn remsa av bar hand.Art Nouveau -damen var så omsorgsfullt snörad och draperad att en liten del av hennes bara arm eller nacke väckte beundran hos män och framkallade denna persons mysterium att lösas.

Hela damen i den kompletta samlingen av hennes outfit var något otroligt, bestående av tunna flödande tyger med pärlmönster, kaskader av spetsar och strutsfjädrar, dyrbara pälsar och siden med skimrande trådar. Den S-formade figuren måste balanseras med stora hattar, som var dekorerade med fjädrar, band och rosetter. Dessa hattar varade nästan fram till slutet av 1900 -talet. Och strutsfjädrar var den dyraste dekorationen och till och med en symbol för hög status i samhället.

På vintern bar de pälsmössor och hattar, i Ryssland bar de "boyar" -hattar. Enorma hattar, boas, muffar, doft av parfym, volanger, spetsar, fläktar, luftiga eleganta underkläder - allt detta hade en attraktiv kraft och orsakade beundrande blickar, för vid sekelskiftet var de ett förföringsmedel. Förresten, underkläder, som bara ett fåtal utvalda kunde se, krävde särskilt ökad uppmärksamhet under den perioden. Detta underlättades av många tidskrifter som publicerades i Paris och behandlade mode om detta ämne.

Under andra hälften av 1900-talet började östern tränga in i damernas garderob-morgonrockar och morgonrockar i stil med kimono, omsluterblusar, parasollparaplyer av kinesiskt siden och frisyrer i geishastil dök upp. Men det fanns fortfarande inga rika och klara färger i öst, pastellfärger rådde. När allt kommer omkring från det ögonblick då den ryska baletten dök upp i Paris, när dess första turné ägde rum med sensationell framgång, öppnade östern med sin prakt av ljusa färger och mönster för fashionistas.

Gradvis började kurviga former ge vika för graciösa och tunna. Under denna period skrev tidningar mycket om reformen av kläder, som ska vara bekväma och rymliga, inte hindra rörelse och andning, och korsetter bör helt utvisas ur damgarderoben.

Enkla klänningar dök uppsom kallades "reform" klänningar. De föll från axeln, var ganska rymliga, med en knappt skisserad hög midja. Till en början tillät några damer sig att bära sådana klänningar hemma, och de accepterade bara nära vänner och släktingar i dem.

Ett annat exempel på en damklänning från "reformen" var en vit "amerikansk" blus med en stående krage, över vilken en slips var knuten, och en kjol vidgades nedåt och smalnade i midjan och buken. Det var en dagtidskläder - "deuce". Det fanns också en tredelad outfit, där en tvådelad kompletterades med en monterad jacka. Ärmarna samlades vid axeln, men det här var resterna av den tidigare storheten i ärmen - en skinka, precis ovanför armbågen till handleden, ärmen smalnade och slutade vid fingrarna, eftersom en anständig dam skulle draperas från öron till tår.

En tredelad kostym kallades en travare... Utöver det fanns det ett käppparaply, som många damer inte delade sig i. De gillade att ha sådana kostymer på våren och hösten. Under vintersäsongen bar de seki -rockar, mantlar, rotunda med päls, pälsrockar samt sammetrockar.

Capes-capes broderade med broderi var på modet. Mössor användes vanligtvis i kombination med en brättad hatt.

Skor oftare hade de en "fransk häl", de var gjorda av den mjukaste läderchevro - skinnet av ett lamm med ett särskilt fint utförande. Alla skomodeller hade långsträckta tår, dekorerades med spännen eller hade en stängd vrist - "tunga"; fotkängor och snörskor var på modet. På den "franska hälen" fästes en metallplatta - "pompadour" av graverat stål.

Men under samma årtionde, när damerna såg snörda mot öronen, närmade sig emancipationstiden, en ny kvinnas epok, under vars ljusa klänning en smal figur doldes istället för en magnifik korsett, även om det var en mästerverk av designtänkande.