Var och en av oss väljer sin stil enligt sin egen smak, enligt vår tro eller modepreferenser. Någon uppfinner sin egen stil själv, och någon skapar sin egen stil genom att gå stylistkurser eller läsa om fashionabla böcker och tidskrifter, dra nyttig information från dem.

Modetrender, trender och stilar är oändliga. Alla kan välja sin egen stil, blanda och kombinera den med den eller den stilen och skapa sin egen unika bild.

Det ryska tillbehörsmärket Ante Kovac erbjuder sin egen uppfattning om att skapa en unik image och producerar från år till år ett antal kollektioner som passar alla, med en eller annan preferens. Män och kvinnor, med sin egen vision av mode, kommer att kunna välja ett passande tillbehör för sig själva, som kan komplettera eller komplettera bilden, vilket gör den unik och olik allt annat.



Med varje kollektion, under de senaste 10 åren, har varumärket försökt förvåna sina fans, varje gång skapat kollektioner inspirerade av många olika stilar. Genom samlingarna av Ante Kovac kan du studera konsthistorien. Och om du aldrig har hört talas om den eller den stilen, när du köper din favoritväska, kan du upptäcka många nya saker och kanske upptäcka en kärlek till en stil som du aldrig har hört talas om i dig själv.




En av de viktigaste stilarna från vilka mästarna i Ante Kovac hämtar inspiration är jugend, även känd som jugend och jugend. Inte bara de flesta av märkets produkter har ekon av denna stil, men interiören i märkets butiker skapades i denna riktning av designstudion Yann Moserbach, som ägs av huvuddesignern och ideologiska inspiratören av Ante Kovac - Anna Seregina. Det är därför interiören och väskorna är oskiljaktiga från varandra och skapar en enda helhet.



Modern (från franska modern - modern) är en konstnärlig inriktning inom konst. Modernitetens representanter förenades av den anti -eklektiska rörelsen - viljan att motsätta sig sitt arbete mot den tidigare periodens eklekticism. Dess särdrag är avslag på raka linjer och vinklar till förmån för mer naturliga, naturliga linjer, intresse för ny teknik (till exempel inom arkitektur), element i tillämpad konst.

I olika länder kallades jugendstilen annorlunda: i USA - Tiffany (uppkallad efter L.K. Tiffany), i Frankrike - Art Nouveau (fransk art nouveau, ny konst), i Tyskland - Jugendstil (tysk Jugendstil, ung stil), i Österrike - Sessionsstilstil, i England - modern stil (modern stil, modern stil), i Italien - frihetsstil, i Spanien - modernism, i Nederländerna - Nieuwe Kunst, i Schweiz - granstil (stil sapin) ...

Modern period relativt kort, har ganska tydliga kronologiska gränser: från slutet av 1880 -talet till 1914, början av första världskriget, som avbröt konstens naturliga utveckling i de flesta europeiska länder.

Verken av kända konstnärer och skulptörer från denna tid, såsom Gustav Klimt, Alphonse Mucha, M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, skulptörer som Auguste Rodin, Camille Claudel hade ett stort inflytande på utvecklingen av jugendstilen. .



Ornament har blivit ett av de viktigaste uttrycksfulla och stilbildande medlen i jugendstil. Strävan efter integritet, plasticitet av yttre och inre, dekorativa och strukturella element i kompositionen, dynamik och formbarhet är de särdrag i den moderna stilen.

I Art Nouveau finns det en dekorativ och tvådimensionell bild, bilden av slingrande flexibla linjer, plana mönster. Det spelade ingen roll om inredningen var avsedd för ett bokomslag eller för fasaden på en byggnad.

Art nouveau -stilen nådde sin högsta utvecklingspunkt vid 1800- och 1900 -talets början, men glömdes snart bort - ledande arkitekter strävade nu efter enkelhet och tydlighet i former och visade mer intresse för maskinteknik än för manuellt arbete. Den rika inredningen på 1890 -talet gav vika för de geometriska, osmyckade ytorna på byggnader från början av 1900 -talet. Art Nouveau föll ur mode och återupptäcktes först femtio år senare.



Ett slående exempel på användningen av jugendstilen i Ante Kovacs produkter är naturligtvis Alphonse Mucha. Art Nouveau -kollektionen. Förutom att använda verken till en av de mest framstående konstnärerna i denna stil i samlingen, är designen av själva tillbehören gjord, som om det var under de dagar då jugendstiden regerade.

Enligt chefdesignern för varumärket Anna Seregina är det den moderna stilen som är märkets mest älskade stil, kanske är det därför Ante Kovacs interiörer också är gjorda i en liknande stil. Men samtidigt är designen på butikerna individuell och förutom moderniteten finns det något speciellt i det ... Kanske lite från en annan stil, som kommer att diskuteras vidare ...




En stil som också går sida vid sida genom Ante Kovacs historia är steampunk. Varumärkets första utställningslokal liknade en ubåt med hyllor och möbler tillverkade av gammalt järn med kugghjul som är utmärkande för steampunk -stilen.

Interiören i utställningslokalen skapades också av Yann Moserbach -verkstaden, men vid den tiden saknades jugendstilen i varumärkets interiörer, så du kan spåra utvecklingen av Ante Kovac företagsidentitet.

En av de tidigaste samlingarna var också ett samarbete med den berömda ryska konstnären Vladimir Gvozdev, vars verk som skildrar steampunk -mekaniska djur prydde Ante Kovac -produkter. Den senaste herrkollektionen "Discoverers" upprätthålls delvis i en liknande stil, med en virtuos åldrad läderstruktur, imitation av trä och järn.



Steampunk (eller steampunk) är en modern stil baserad på en speciell riktning inom science fiction. Det täcker inte bara klädstilen, utan också målningssfären, inredningen och bijouteriet. Du kan till och med säga att steampunk har blivit en separat subkultur, som mer fascineras av unga män och kvinnor, inte ungdomar, utan av en äldre ålder.

Även om stilen med steampunk -kläder anses vara modern, anses andra hälften av 1800 -talet vara steampunkens vagga. Om något är stadsbilden i viktorianska England huvudbilden som används i illustrationerna av denna stil.



Steampunk, som en trend inom konst, fokuserar i allmänhet på naturens mekanistiska natur, medan den är mekanistisk i retrostil. Luftskepp, järnrobotar, som de första science fiction -författarna föreställde dem, kugghjul och transmissionsaxlar, tunga telefoner och ballonger - i ett ord representerar de mekanismer som utgör rymden nästan helt en steampunk -värld, en dystopisk värld.

Det är intressant att antiken och moderniteten kolliderar i den, den nuvarande världen dras in i det förflutnas ramar. Bildligt talat lever Leonardo da Vincis teckningar sida vid sida med tunnelbanan och utforskning av rymden.

Termen "steampunk" dök upp på 80 -talet. De verk som blev hans föregångare publicerades dock lite tidigare, på 60-70-talet. Mary Shelley, HG Wells och naturligtvis Jules Verne är traditionellt steampunkfans till "grundarna" för denna trend.

Ante Kovac har tilltalat stora artister mer än en gång och skildrat deras arbete med märkets väskor. En av dessa konstnärer var en representant för den abstrakta konströrelsen - Wassily Kandinsky. Samlingen "Kandinsky. Circus" är fylld med ljusa färger och ovanliga former, som berömmer den stora ryska artisten.



Abstraktionism (konst under tecknet "nollformer", icke-objektiv konst) är en konstnärlig riktning som framträdde i konsten under första halvan av 1900-talet, som helt övergav reproduktionen av former av den verkliga synliga världen.

V. Kandinsky, P. Mondrian och K. Malevich anses vara grundarna till abstrakt konst.V. Kandinsky skapade sin egen typ av abstrakt målning och befriade impressionisternas fläckar från alla tecken på objektivitet. Konsthistorien med abstraktionens framkomst har gått igenom en revolution.



Efter första världskriget (1914-18) manifesterades abstrakt konstens tendenser ofta i separata verk av representanter för dadaismen och surrealismen; samtidigt bestämdes önskan att hitta tillämpning för icke-bildliga former inom arkitektur, dekorativ konst och design (experiment av Style- och Bauhaus-grupperna).

Under andra världskriget (1939–1945) uppstod en skola med så kallad abstrakt expressionism (målarna J. Pollock, M. Toby, etc.) i USA, som utvecklades efter kriget i många länder och som sin metod utropade kulten av oväntade färg- och texturkombinationer.

På 60 -talet. op-art utvecklad som en av varianterna av abstrakt konst; samtidigt, under denna period, förlorar abstrakt konst som en ström sin position och ersätts av olika riktningar.



En av Ante Kovacs ljusa och ideologiska samlingar är samlingen "Van Gogh", inspirerad av Vincent Van Goghs verk, en framstående representant för postimpressionismstilen.

Kollektionen gör det möjligt att känna sig som ägare till tillbehören till Van Gogh själv eller hans musa - enligt idén om märkets designers har varje produkt en speciell tagg med orden "Mr. Van Gogh" och "Mrs . Van Gogh ", som om dessa saker tillhörde konstnären själv.



Postimpressionism (postimpressionism), denna term användes först av den engelska kritikern Roger Fry i förhållande till olika konstriktningar som uppstod i Frankrike under perioden 1880 till 1905 som en reaktion på impressionismen.

Post-impressionistiska artister letade efter nya och enligt deras mening mer uttrycksfulla medel i linje med eran. Van Goghs verk är till exempel baserade på ljusa färger, uttrycksfulla mönster och gratis kompositionslösningar.

Konstnärer av denna trend, som rör sig bort från den akademiska skildringen av verkligheten (realism i måleri), vägrar också att söka efter uttryck för tillfälliga intryck (impressionisternas verk).

De strävar redan efter att skildra de mest grundläggande, "huvudsakliga" elementen i omvärlden. Konstant konkurrerar om uttryckssätt med föränderlig impressionism (finns parallellt), post-impressionistiska artister tar till och med till dekorativ stilisering.

Till skillnad från den impressionism som gav upphov till dem, begränsar de sig inte till att hitta sätt att se på verkligheten, utan går längre - uttrycker vad de ser med en blick som inte är identisk med verkligheten, och överger gradvis realismen. Efter många experiment bildas de riktningar som utvecklats inom postimpressionismen, och själva riktningarna kommer med tiden att ge upphov till en mängd olika modernismstilar (modernism).



Det är helt enkelt omöjligt att lista alla stilar som mästarna och formgivarna i Ante Kovac arbetade med; detta kommer att kräva publicering av en separat bok. Varumärket hämtar inspiration överallt och kombinerar olika stilar och riktningar, varifrån den unika stilen hos Ante Kovac -märket är född, vilket öppnar oändliga konsthistorier för alla beundrare av skönhet.