Rokokostil i kläder och mjukt rokokomode (1700 -talet)

1700 -talets mode är ett mode för ungdom, lyx och slarv. Rokoko mode - så är det för de franska aristokratins senaste sorglösa år och för aristokratin i hela Europa också. 1800 -talet kommer att gå in i historien som ett sekel av revolutioner, en av de första, i slutet av 1700 -talet, dess krona, och samtidigt kommer den franska kungen att tappa huvudet.

Miniatyr som visar Marie Antoinette (sittande till höger) och hennes systrar
Marie Antoinette - den sista franska drottningen, trendsättaren i rokokostilen

Men medan XVIII -talet, tiden för bollar och salonger. Klänningarnas tid med otroligt fluffiga kjolar, i sådana klänningar är det svårt att gå igenom dörröppningar och ofattbart höga frisyrer. Med sådana frisyrer måste du ibland åka i öppna vagnar, eftersom vagnens tak är små för Rokoko -frisyrer. Till slut, vid denna tidpunkt, kunde ett helt skepp bäras på huvudet.

När det gäller dräkterna, klädde mode från 1700 -talet i kläder till tre huvudprinciper:

Porträtt av Louis XVI - make till Marie Antoinette, Frankrikes sista kung (före den franska revolutionen)

Den första är ungdom. Både män och kvinnor fick se så unga ut som möjligt. Männen bar inte skägg eller mustasch. Vitkalkade och rodnade ansikten. De sätter små på huvudet peruker med hårsamlas i små svansar eller knutar.

Kvinnor spände midjan med korsetter så mycket som möjligt, och små bröst ansågs också vara vackra vid denna tidpunkt. Det fanns till och med speciella plan som kvinnor lade under en klänning för att minska brösten. Ansiktena bleknade och rodnade, ögonen och läpparna stack ut. Som tidigare, liksom på 1600-talet, användes konstgjorda molflugor.

Förresten, på 1600 -talet, vid det franska hovet, värderades tvärtom frodiga kvinnliga former - ett frodigt bröst, rundade höfter, men samtidigt en tunn midja. 1600 -talet kan kallas den tid då en mogen kvinna ansågs vara skönhetsstandarden, 1700 -talet är motsatsen, nu är skönhetsidealet en ung flicka.

Samma sak hände med färgerna på kläderna. Om mättat mörkblått och rött rådde på 1600 -talet, så syddes både herr- och damdräkter på 1700 -talet av tyger i pastellfärger. Och detta är den andra principen för 1700 -talets mode - dina kläder ska vara i de mest känsliga färgerna: ljusgrön, vit, rosa, blå. Blått och rosa var favoritfärgerna i rokokostilen.

Porträtt av Francois Boucher - fransk målare från 1700 -talet

Den tredje principen är så många bågar, band och spetsar som möjligt. Och särskilt i en mans kostym. Både på 1600 -talet och på 1700 -talet förde franska mode, som aldrig förr och aldrig senare, herrdräkten närmare i dess dekorativitet, siluett och komplexitet till kvinnornas. Män bar inte bara smink, de hade också rosetter, spetsar och strumpor.

Att se ut som en man på 1700 -talet innebar att bära en vit undertröja med spetsmuddar, strumpor, korta byxor (culottes) dekorerade med rosetter, skor med klackar och en rosett på tåen.

Ytterkläder var ursprungligen en justocor, som kom på XVIII -talet från XVII -talet. Justocor är en lång herrkaftan, sydd till figuren, utan krage (spetskrage på den nedre skjortan var på den) och med fickor, dekorerade med ett stort antal knappar och bälte med ett brett bälte.

En vit halsduk bars med Justocor - en prototyp av en modern slips. Under barockperioden, i stil från 1600 -talet, var justocore mörk i färgen; under rokokotiden började de bära den blå och till och med rosa justocore.

1700 -talets karikatyr av höga frisyrer

Men en kjol ersatte snart justocor. En passande rock från 1700 -talet, vidgad mot höfterna, med veck och med en smal axel- och ärmlinje. Pälsen sys av sammet, satin, siden, dekorerad med broderi och dekorativa knappar.

I slutet av 1700 -talet dök en ny typ av kläder upp - en frack.De första frackarna sys av silke- och sammetstyg i olika färger och dekorerades med broderi.

Francois Boucher. Porträtt av Marquise de Pompadour

Kvinnor bär också spetstrimmade underkläder. Sedan en whalebone korsett och en ram under kjolen på klänningen. Ramarna för närvarande är gjorda av kolsyra.

Antoine Watteau. Två kusiner
Klänning med "Watteau fold"

Olika typer av klänningar dyker upp. Kuntushklänningen blir den mest fashionabla. En kuntush -klänning (eller en klänning med en "Watteau -vikning") är en klänning smal i axlarna med en ganska stor halsringning, dess främsta egenskap är breda veck ("Watteau -veck") på klänningens baksida.

Dessa veck är uppkallade efter rokokokonstnären Watteau, i vars målningar du kan hitta bilder av en kuntushklänning. Denna klänning har också ärmar som är typiska för klänningar i rokokostil - smala, vidgade till armbågen, dekorerade med en kaskad av frodiga spetsar.

Francois Boucher. Porträtt av Marquise de Pompadour

Detaljer om klänningen på Marquise de Pompadour

Även på 1700 -talet dyker en negligéklänning upp. En sådan klänning kan bäras hemma. Negligé bar utan ram och stel korsett. Ovanpå hade de ofta en karako - en slags damfrack eller en jacka med långa ärmar, korta veck och manschetter på bröstet.

Porträtt av Marie-Antoinette av hennes hovmålare Vigee-Lebrun

Detaljer om Marie-Antoinettes klänning (ett av porträtten av Marie-Antoinette av Vigee-Lebrun)

I slutet av 1700 -talet började England utöva ett ökande inflytande på mode i Europa, inklusive Frankrike. Under 1800 -talet kommer England att förskjuta Frankrike till bakgrunden och europeiskt mode från 1800 -talet kommer att formas av påverkan av engelskt mode.

Francois Boucher. Porträtt av Madame Bergeret

Så från England i slutet av 1700 -talet kommer mode för polonaise -klänning till Frankrike. Polonaise -klänningen ansågs vara en morgonklänning, medan den kunde vara både hem och formell. Fållan på polonaise -klänningen valdes i form av halvcirklar på ett sådant sätt att underkjolen var synlig underifrån.

Porträtt av fru Oswald

Olika tillbehör spelade också en viktig roll i damens rokokostil - fläktar, band som knöts runt halsen, hattar, kammar och broscher och handväskor. Till exempel en handväska "pompadour", den fick sitt namn för att hedra favoriten till den franska kungen Madame de Pompadour. En pompadour -handväska är en liten handväska i form av en sammet-, tyg- eller spetsväska.

Vigee-Lebrun. Viscountess Vaudrey
Klänningens halsringning är täckt under påverkan av engelskt mode

Dessutom kunde damer från 1700 -talet bära mycket specifika smycken, till exempel loppfällor. Loppor var inte ovanliga på den tiden, och problem med hygien i palats har funnits sedan medeltiden.

Europeiska aristokrater gillade inte att tvätta (och det fanns inga villkor - det fanns inga bad i palatsen) och föredrog därför att använda parfymer i stora mängder. Så loppfällor var både en dekoration och en mycket nödvändig sak ur praktisk synvinkel. De såg ut som en gaffel med rörliga antenner. Sekulära damer bar loppfångare som en prydnad runt halsen.

Marie Antoinettes smycken

En ring som Marie Antoinette gav sin dotter Sophie.