Biedermeier är en stil som inte har rotat sig i liv och konst i alla europeiska länder. Biedermeier -stilen var mest utbredd i Österrike, Tyskland och även i Ryssland. Han visade sig särskilt levande inom konst och hantverk (möbler, kostym).

Den här stilen började återuppliva någonstans under slutet av Napoleonkrigen (1815) och utvecklades under lång tid, nästan fram till 1848 - revolutionens år i Frankrike. Det är också intressant att det fick sitt namn efter slutet av dess existens, det vill säga under perioden 1848 - 1850.



Kom ihåg att ordet "Biedermeier" betydde namnet på en icke-existerande person, eller snarare, en person som bara var i litterära satiriska verk. Ordet bieder, översatt från tyska, betyder "ärlig, anständig, enkel." Genom att lägga till två delar av ordet fick de det namn som de gav den nya satiriska karaktären.

Tyska författare publicerade sina verk om de lokala borgarnas liv, om deras tidsfördriv, om tanken på ett lugnt och bekvämt liv, med Biedermeier som huvudperson. Och en av de tyska poeterna använde det nya namnet som sin pseudonym. Snart blev ordet Biedermeier ett känt namn. Detta ord betecknade dåtidens konstnärliga trender.

Mode blir mer tillgängligt för alla klasser. Men det dikteras fortfarande av Frankrike och England.

Biedermeiers tid föll i Ryssland under kejsarna Alexander I och Nicholas I.s regeringstid. Dessa år präglades av många bollar och fantastiska nöjen. Bollarna var otaliga, och vissa herrar hade inte den fysiska möjligheten att delta i alla bollar som hölls.

Bollar förenade det sekulära samhället och återupplivade samtidigt handeln i städerna. Syverkstäder och modebutiker var mycket nöjda med dessa nöjen, för några dagar innan firandet började sökte damerna som fick inbjudan att köpa fantastiska kläder för att glädja och beundra alla närvarande. Ibland syddes balsaltoaletter av livlösa sömmerskor, men oftare beställdes de från milliners och skräddare. Många kläder köptes i butiker.



De bästa butikerna för kläder, skor och accessoarer i Moskva finns på Kuznetsky Most, liksom på Tverskaya -gatan, Petrovka och på gatorna och banorna intill dem.

Under tidigare år, fram till 1815, rådde en klänning utan midja, som utan tvekan var mycket opraktisk för både figur och hälsa. Dessa klänningar tog från livet tidigt många sekulära skönheter, eftersom det lätta tyget, under vilket, förutom underkläder, inget annat var tänkt, inte kunde värma kroppen. Under den kalla årstiden var förkylningar, eller till och med tuberkulos, eller konsumtion, som de kallade det då, inte ovanliga sjukdomar. Från omkring 1815 till 1820 började midjan att återvända till sin plats - ovanför höfterna. Dessutom försökte de markera det ännu mer med snörning, det vill säga att korsetten också återupprättade sig, dock något i en mjukad form.

För att få midjan att se tunn ut började de betona axelns storlek. För detta gjordes ärmarna breda, särskilt upptill, och smalare mot handleden. Kjolen vidgades nedåt och bildade stora veck. Förresten, kjolen var förkortad så mycket att man kunde se blinkande under den, inte bara damens skor, utan också anklarna, som män drömde om och såg med lust på bollen på den unga skönheten som gick förbi.

År 1835 når hylsan mått utan motstycke. Snart börjar det krympa igen och återgår till enklare former.Bodice kommer att pressa damens midja ännu hårdare, och kjolen kommer att förlängas, växa med många krusiduller och därför se bredare och mer magnifik ut. Vid den här tiden älskade damerna dyra Kashmiri -sjalar, de kastade dem över axlarna och ryggen och täckte deras bara axlar och halsringning. Dessa sjalar har länge förts av britterna från Indien.

Det fanns fashionabla dräkter och kappor, som spelade rollen som en kappa, som medeltida skönheter. Pälsen, som sådan, fanns inte i damernas garderob. På vintern bar damer kappliknande klänningar av tjocka ulltyger. Om det var för kallt, bar en sjal eller breda kappor, pälskappor eller stolar över en sådan klänning. Pälsboar användes ofta.






På mode, som i en spegel, återspeglas människors liv - revolutioner, segrar, strider, politiska intriger, stämningar, teatraliska och litterära framgångar, salongskvaller och skandaler, vetenskapliga upptäckter etc.

Tyger, plagg och stilar är uppkallade efter kända skådespelerskor, sångare och dansare. Till exempel kallades det gyllene-beige tyget, som var populärt på 30-talet av 1800-talet, creprashel, efter den franska tragiska skådespelerskan Rachelle. Eller den himmelska eterhatten - Taglionis hatt - uppkallad efter dansaren som dansade som en marshmallow på scenen och klädde sig som ett vårmoln.

För att hedra den makalösa italienska Taglioni, som turnerade i Sankt Petersburg, hette hattar, turbaner, parfymer och till och med karamell. Talma - i Frankrike på 1800 -talet. en kort herrmantel som täcker axlar och bröst, och i Ryssland - en lång, ärmlös kappa för kvinnor - uppkallad efter den franska skådespelaren F. Talma.

På den tiden blev rutiga och randiga tyger, liksom tyger med ett ljust mönster, mycket fashionabla. Blommor på tyget kommer lite senare.

Den kvinnliga Biedermeier -frisyren kan kallas ett frisörarbete. Frisörer kom till damen vid en viss tid och skapade under lång tid långa snygga lockar på hennes huvud. Samtidigt förde de till sina klienter all stadens skvaller och bakom kulisserna hemligheter för de ädla damerna i huvudstaden.

På det kvinnliga huvudet lagdes håret i regel i form av stora lockar eller i form av "kotletter" från flätor på templen. Så småningom förvandlades lekfulla lockar till trånga buntar eller flätkronor vid templen eller på kronan. Långt hår drogs upp och lades på huvudkronan i form av lockar eller olika hårstycken.

Som prydnader av frisyrer fanns det säkert blommor, fjädrar, band, spetsar, rosetter och rosetter och naturligtvis smycken. Den starkt öppna halsen och djupa klyvningen gjorde det möjligt att "markera" huvudet, och därför var en komplex frisyr av stor betydelse.






Hattar var av olika slag: motorhuvor, bredbräda hattar, turbaner, huvar. Kepsen var rikt dekorerade längs kanten med volanger, spetsar eller band. Hattar med stora randar dekorerades med blommor och fjädrar. Alla hattar var skräddarsydda på ett sådant sätt att inte skada damens lockar. Hattar och frisyrer var bokstavligen helt täckta med blommor, fjädrar, band och flounces.

De flesta skorna i damernas garderob var utan klackar. De var platta, låga skor med band. Men redan snörda skor dyker upp, med små klackar och en trubbig tå. Skorna gjordes inte bara av läder, utan också av siden. Damens strumpor på benen var vita, ibland i pastellfärger, och linnet var snövit, broderat med alla slags broderier i vit satinsöm.





Broscher, halsband, armband, diadem, kammar, stift, långa örhängen, smycken av pärlor och naturligtvis av ädelstenar var på modet. Vid den här tiden blev feronniere (dekoration på pannan) väldigt moderiktig.



Och så, en dam med en tunn midja, en lätt beskuren fluffig kjol, med stora ärmar och noggrant böjda och lagda lockar vid templen är en karakteristisk utföringsform av Biedermeier -stilen.

På balsal fram till 1823 förblev apmir -stilen, men med tiden gav det vika för en ny riktning. Biedermeier blev också dominerande på detta område. Klänningens dekoration var invecklad och extremt snygg, ibland i en klänning fanns det upp till ett dussin olika rosetter och bågar ... Bollklänningen var kraftigt sänkt, den sydde med en krinolin och de bästa smyckena användes.



Vid denna tidpunkt visas en blus som ett nytt plagg. Under dagen bytte damerna kläder flera gånger. Allt berodde på timmen och platsen, liksom på typen av sysselsättning. Till exempel hem morgonklänning, promenadklänning, affärsklänning, rid- och vagnridningsklänning, visitklänning, aftonklänning, balsalklänning etc. Klänningen åtföljdes av en hatt, handskar, en fläkt och ett paraply.

I sminket var i första hand vitheten i damens hud och en liten rodnad. Sminken var subtilblekhet och skörhet uppskattades. Skörhet och elegans, romantik och drömmighet är några av de egenskaper som kännetecknar en kvinna i den här eran.





Från denna period började damerna vara involverade i ett aktivt liv. I huset för de mest aktiva och utbildade damerna i det sekulära samhället etablerades det att organisera sina egna litterära och musikaliska samhällen, där man kunde lära sig de senaste kreativa framgångarna för författare, musiker och skådespelare, samt läsa eller framföra sina egna nykomponerade verk.

Dessa salonger var centrum för kulturlivet i Moskva eller Sankt Petersburg. Och ofta var ägaren till en sådan salong själv en extraordinär person som fick en utmärkt utbildning. Till exempel Zinaida Volkonskaya, i vars salong A.S. Pushkin, som tillägnade henne en dikt, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, den unge poeten D.V. Venevitinov och många andra kulturfigurer, kända för sin scen och musikaliska talang, kärlek till vetenskap och konst.



Låt oss dock återvända till den litterära hjälten Biedermeier, vars glada inställning så gillade alla Europas läsare. Han visade sig vara en nykter och beräknande rik man med livskänsla och affärsmässigt sinne. Därför har Biedermeier-stilen bildat den person som, trots att han imiterar aristokraterna, men hans kultur domineras av välbefinnande och komfort. Herr Biedermeier vet hur man räknar pengar så mycket att allt kostar honom mindre. Det är därför billiga imitationer av dyra tyger, möbler, inredningsartiklar gradvis började komma på mode.