Ang tao ang sukat ng lahat ng mga bagay
Renaissance o Renaissance palaging nauugnay sa tatlong mahusay na mga artista - Leonardo da Vinci, Michelangelo at Raphael.
Si Leonardo da Vinci ay higit pa sa isang artista. Gayunpaman, ito ang ideyal ng Renaissance - upang maging lahat, upang malaman ng marami, na maaalalang maganda. Si Leonardo da Vinci ay parehong artista, isang iskultor, at isang imbentor - ang unang tangke, eroplano, parasyut - lahat ng ito ay napanatili sa kanyang mga guhit.
Si Michelangelo ay isang artista, arkitekto, iskultor. Ang kanyang mga iskultura ay kahanga-hanga. Sa kaso ni Raphael (artist, arkitekto, iskultor), ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kahanga-hanga, at lalo na ang Madonna, kung saan pininturahan niya ang higit sa 300 sa kanyang maikling buhay.
Bilang karagdagan kina Leonardo da Vinci, Michelangelo at Raphael, binigyan ng Renaissance sa sangkatauhan ang iba pang pantay na may talino na mga iskultor, pintor at arkitekto - Sandro Botticelli, Bramante, Donatello, Titian.
Sa Renaissance, isang lalaki at ang kanyang katawan ay bumalik sa gitna ng mundo, tulad ng sa panahon ng Antiquity. Maaaring kalimutan ng isa ang tungkol sa kaluluwa. Ang mga artista ng Renaissance ay bumaling sa mga sinaunang halimbawa kapwa sa pagpipinta at iskultura, at sa arkitektura, na kinakalimutan ang tungkol sa Middle Ages. Ngunit nakakagulat, ang Vatican ay naging isa sa pangunahing mga customer ng kanilang trabaho.
Leonardo da Vinci. Mona Lisa. Louvre, Paris
Sa Italya, ang mga sentro para sa pagpapaunlad ng Renaissance art ay tatlong lungsod - ang Florence (ang pangunahing kostumer ng mga likhang sining ng pamilyang Medici), Rome (Vatican) at Venice.
Ang parehong napupunta sa fashion. Itinakda ng Florence ang fashion sa pananamit at mga hairstyle noong ika-15 siglo, at Venice mula sa pagtatapos ng ika-15 hanggang ika-16 na siglo.
Ang mga hairstyle ng kalalakihan ng mga naninirahan sa Florence, kapwa mahirap at mayaman, ay magkatulad sa kanilang silweta. Pangunahin ang mga ito sa mga hairstyle na hugis bola. Ang mga hairstyle ay madalas na ginawa mula sa mahabang kulutin na buhok.
Sandro Botticelli. Larawan ng isang Hindi Kilalang Lalaki na may Cosimo Medici Medal. (1474-1475)
Dito ang hairstyle ay elliptical - "flask" at isang pangkaraniwang headdress ng Italya sa panahon ng Renaissance
Ang mga kabataan ay nagsuot ng kulutin, mahimulmol at maluwag na buhok. Alinman sa isang maliit na putok o wala ito. Ang buhok ay pinagsama sa likod o may isang tuwid na bahagi.
Giovanni Ambrogio de Predis (mag-aaral ni Leonardo da Vinci). Santo Sebastian.
Ang hairstyle ng binata.
Ang isa pang pagpipilian para sa hairstyle ay isang hairstyle ng kulutin na buhok, inilatag sa isang malawak na roller na may mga dulo sa loob.
Nagsusuot din sila ng mas maiikling mga hairstyle na hugis ellipse, isang "hagdan" na hairstyle, isang "peisan" na hairstyle, na tanyag noong Middle Ages.
Ang mga matatandang lalaki lamang ang nakasuot ng balbas. Naglakad ang kabataan na may ahit na mukha.
Sandro Botticelli. Larawan ng Giuliano Medici (1478-1482).
Elliptical na hairstyle.
Ang mga hairstyle ng kababaihan sa Florence ay kumplikado, na binubuo ng mga braids at perms. Mayaman silang pinalamutian ng mga laso at perlas. Hindi tulad ng Middle Ages, ang mga kababaihan ay maaari nang maglakad nang walang ulo.
Kaya, halimbawa, nagsusuot sila ng mga hairstyle tulad ng "Greek" knot. Ang mga batang babae ay maaaring maglakad na may maluwag na kulot na buhok. Ang mga kababaihan ay nagsusuot ng mga hairstyle na gawa sa mga braids, na nakaayos sa mga tainga sa mga tainga. Ang mga belo, lambat ng buhok, maliliit na sumbrero ng pelus ay maaaring magsuot ng gayong mga braid.
Sandro Botticelli. Larawan ng isang dalagita, 1476-80.
"Florentine Spit".
Ngunit ang isa sa pinakatanyag na hairstyle ay ang "Florentine braid" na hairstyle. Ang hairstyle na ito ay umiiral sa maraming mga bersyon. Ang buhok ay nahati sa isang tuwid na bahagi, pinagsama sa mga kalahating bilog sa pisngi, isang tirintas ang tinirintas sa likod ng ulo. Ang tirintas ay nakatali ng mga lubid, laso at kuwintas. Maaari nilang ilagay ang ganoong itrintas sa isang espesyal na kaso ng katad o isang lambat. Ang isa pang bersyon ng hairstyle na ito - sa halip na itrintas, ang buhok sa likod ng ulo ay natipon sa isang tinapay at dumaloy sa likuran sa isang bahagyang kulot na hibla.
Leonardo da Vinci. Lady with an Ermine, 1490.
"Florentine Spit".
Sa Venice, ang mga hairstyle at sumbrero, pati na rin ang mga damit ng mga lokal na residente, ay naiimpluwensyahan hindi lamang ng fashion na Kanluranin, kundi pati na rin ng fashion ng Silangan. Kung sabagay Venice - daungan. Kaya, halimbawa, ang mga taga-Venice ay magsisimulang magsuot ng oriental turbans bilang isang pangkulay.
Ang mga hairstyle ng mga kalalakihan ng Venice ay sa maraming mga paraan na katulad sa mga hairstyle ng Florentine.
Ang gupit na hugis ellipse ay popular - ang hairstyle na ito ay tinawag na "flask".
Mula noong ika-16 na siglo, ang mga mataas na kwelyo ay nagmula sa fashion, na lilitaw at magiging tanyag sa korte ng Espanya. Sa ilalim ng impluwensya ng fashion sa naturang mga kwelyo (collar-cutter - masikip, sa isang frame, pag-frame ng leeg, starched, gawa sa puntas) ang mga hairstyle ng kalalakihan ay magiging mas maikli at mas maikli. Ang fashion para sa mga maikling haircuts ay darating sa Venice.
Titian. Larawan ng isang hindi kilalang lalaki na kulay-abo ang mga mata.
Maikling gupit.
Ang mga kalalakihan sa parehong Venice at Florence ay madalas na nagsusuot ng maliliit na sumbrero na hugis tulad ng berets.
Ang mga hairstyle ng kababaihan sa Venice ay nahahati sa dalawang pangunahing uri:
• mga hairstyle na may kulot na kulot, naka-pin na mga hairpins at dekorasyon;
• mga hairstyle mula sa mga braids, na naka-istilo sa iba't ibang mga paraan.
Ang mga taga-Venice ay nagsusuot din ng mga hairstyle tulad ng "flasks". Ang mga nasabing hairstyle ay binubuo ng buhok na natipon sa isang lambat na nagmula sa korona ng ulo.
Mayroong isang hairstyle ng uri ng "turban" - mga pungpong ng buhok na natipon mula sa mga bundle ng buhok ay inilagay sa korona ng ulo.
Giovanni Ambrogio de Predis (mag-aaral ni Leonardo da Vinci). Larawan ng isang Ginang.
Buhok na hairstyle na may mesh.
Mayroon ding isang hairstyle na pang-courtesy, kung saan ang mga disenteng kababaihan (mga ina at asawa) ay hindi kayang magsuot - ang hairstyle ay binubuo ng dalawang makapal na mga plaits na inilatag sa noo sa anyo ng mga donut, kasama ang isang katangian ng tulad ng isang hairstyle ay sapilitan pagkakaroon ng makapal na bangs na may maliliit na kulot. Ang buhok mula sa likuran ng ulo ay pinahiran ng maayos.
Titian. Isabella d'Este, 1535.
Headpiece sa anyo ng isang turban.
Kapwa ang mga naninirahan sa Florence at ang mga naninirahan sa Venice sa oras na iyon ay itinuturing na isang mataas, malinis na noo na maganda. Ang mga kilay at kahit na mga pilikmata, tulad ng sa Middle Ages, ay ganap na nakuha, ahit at ang buhok sa noo. Ang kulay ng ginto na buhok ay nasa fashion - mga ginintuang griyego na griyego na babae, na naalala muli sa pagkakaroon ng interes sa Antiquity. Ang buhok ay pinagaan ng iba't ibang mga herbal extract. O ang araw. Kabilang sa mga kababaihan, ang mga sumbrero ng dayami na may malawak na labi, ngunit walang ilalim, ay popular. Kaya, ang buhok ay tumambad sa araw. At sa mga bubong ng mga bahay, maaaring itayo pa ang mga espesyal na kahoy na booth, kung saan ang mga kababaihan, na nakaupo sa araw, ay nagpapagaan ng kanilang buhok. Katotohanan kulay-balat sa mga araw na iyon ay hindi ito sa lahat nasa uso.
Veronica D.