Ang panahon ng Renaissance o Renaissance ay ang tagumpay ng European painting, arkitektura at sunod sa moda na damit. Sa oras na ito (XV-XVI siglo) na ang mga naturang artista tulad nina Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ay nanirahan at lumikha ng kanilang natitirang mga gawa.



Ang Italya ang sentro ng kultura ng Renaissance. Noong ika-15 siglo, lahat ng mga pintor, iskultor at arkitekto ng Italya ay naghangad kay Florence. Pagkatapos ng lahat, ito ay nasa Florence na nanirahan ang makapangyarihang at maimpluwensyang pamilya Medici. Ang pamilyang Medici ay hindi lamang nagtataglay ng hindi mabilang na kayamanan, ngunit aktibo ring sumusuporta sa sining.



Higit na salamat sa Medici, ang Florence noong ika-15 siglo ay naging sentro ng pag-unlad ng sining. Si Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, ang bantog na arkitekto na si Filippo Brunelleschi ay nagtrabaho sa lungsod na ito. Ngunit hindi lamang ang lungsod ng mga artista noong ika-15 siglo Florence, siya rin ang kabisera ng fashion. Ang mga telang Florentine ay sikat sa kabila ng mga hangganan ng Italya, at ang lace ng Florentine ay nagdala rin ng katanyagan sa lungsod.



Ang 15th siglo na fashion ng Florence ay buhay na buhay at libre. Pinalitan niya ang Middle Ages - ang panahon ng mga saradong damit at sapilitan na mga headdresses, ang oras ng ganap na impluwensya ng simbahan sa mga damit ng mga parokyano nito.

Sa panahon ng Renaissance, humihina ang impluwensya ng simbahan sa lipunan. Ang pagiging makapangyarihan sa lahat ng Simbahang Katoliko ay inalog ng Great Geographic Discoveries (ang Amerika ay natuklasan noong ika-15 siglo), at mga bagong imbensyon (halimbawa, ang pag-print ay lumitaw noong ika-15 siglo), at ang kilusan para sa repormasyon ng Simbahang Katoliko.

Sa Alemanya, ang simbahan ay tinututulan ng pari na si Martin Luther, na sinusuportahan ng mga karaniwang tao, at di nagtagal ay nabuo ang isang simbahang Lutheran na independyente sa Papa. Lumilitaw sa sarili nitong, Anglican, simbahan sa England. Ngayon ang Iglesyang Ingles ay napapailalim lamang sa Hari ng Inglatera, ngunit hindi sa Papa.

Ang mga pagbabagong nagaganap sa lahat ng larangan ng lipunan noong ika-15 siglo ay makikita sa moda.

Ang mga damit ay naging maluwag, na may malawak na manggas, ang mga damit ay pinalamutian ng maraming mga hiwa - sa linya ng baywang, sa mga manggas. Ang mga pagbawas na ito ay ginawa pareho upang ipakita ang mamahaling (minsan kahit sutla) na tela ng mga undershirt, at para sa kadalian ng paggalaw. Ang mga manggas-puffs ay nagiging sunod sa moda.

Lumilitaw ang isang leeg sa damit ng isang babae. Kadalasan, ang mga ginupit ay ginawa hindi lamang sa harap, kundi pati na rin sa likuran ng damit - laging nasa hugis ng isang tatsulok upang bigyang-diin ang haba ng leeg.



Sa panahon ng Renaissance sa Italya, ang mga kababaihan ay itinuturing na maganda na may isang mahabang leeg at isang mataas na noo. Ang mga kababaihan pa rin, tulad ng sa Middle Ages, upang bigyang-diin ang taas ng noo, naahit ang buhok sa itaas ng noo hanggang sa kapal ng dalawang daliri. Hindi tinina ang kilay at eyelashes. Ngunit ang pabango ay ginamit sa maraming dami. Namula ang mga pisngi, nagpinta ng labi.

Ang mga kalalakihan sa Florence ay nagsusuot ng isang mid-hita na haba na undershirt na pinalamutian ng puntas sa cuffs at kwelyo. Ang kwelyo at cuffs ng undershirt ay hindi kailanman nakatago sa ilalim ng damit na panlabas, upang ang mahal na puntas sa mga araw na iyon ay makikita. Ang mga manggas ng undershirt ay puffy at dumaan sa mga hiwa ng manggas ng panlabas na damit.



Sa mga binti, nagsuot sila ng medyas at maikling tuktok, hanggang sa haba ng hita, mga pantaloon (mga leggings din sila). Ang mga legging ay madalas na natahi mula sa tela ng pelus. Mula noong ika-16 na siglo, ang mga naturang pantalon ay magiging mas matagal at mai-fasten ng isang pindutan sa ilalim ng tuhod. Ang pangalang "pantaloon" ay ibinigay sa sangkap na ito ng kasuotan ng kalalakihan bilang parangal sa isang Italyano na nagngangalang Pantaloni, na siyang unang nagsusuot ng gayong pantalon.



Ang damit na panlabas ay mga tusok - maikling damit na bukas at pang-itaas na pinagtagpi ng mga pindutan o may lacing. Ang tunika ay maaaring alinman sa isang mataas na nakatayo na kwelyo o may mga ginupit na iba't ibang mga hugis. Ang isa pang pagpipilian para sa panlabas na damit ay simarra - mga swing na damit na may iba't ibang haba na may mahabang malapad na manggas. Ang Cimarra ay matatagpuan hindi lamang sa lalagyan ng lalaki, kundi pati na rin sa mga kababaihan. Ang mga kababaihan ay nagsusuot ng cimarra sa kanilang mga damit.

Gayundin, ang mga kalalakihan ng Florence ay nagsusuot ng iba't ibang mga kapote. Halimbawa, ang isang tabar ay isang kapa sa anyo ng isang maikling amice (isang balabal na hindi natahi sa mga gilid) na may maluwag na nakasabit sa likod at isang sinturon na istante. Si Berets ang paboritong headdress sa Florence.



Ang mga kababaihan ay nagsusuot ng mga damit na may isang leeg, slits sa manggas, puff manggas at lacing sa harap. Ang mga nasabing damit ay tinawag na gamurra.



Ang isa pang pagpipilian para sa damit ng isang babae ay ang damit na kirtle. Ang Kirtle ay isang damit na may isang makitid na bodice at mahabang lacing, na mayroon o walang maikling manggas (sa kasong ito, ang mga manggas ay magkakabit ng magkahiwalay).

Ang mga damit ay tinahi mula sa mamahaling at maliliwanag na tela. Tulad ng sa suit ng mga lalaki, ang puting tela ng mas mababang shirt ay palaging nakikita sa pamamagitan ng mga slits sa manggas ng pang-itaas na damit.



Ang mga hairstyle ng mga naninirahan sa Florence ay kagiliw-giliw din. Partikular na tanyag ang hairstyle na tinawag na "Florentine tirintas" - ang buhok sa itaas ng tainga ay inilatag sa anyo ng mga kalahating bilog, nahahati sa isang tuwid na paghihiwalay, isang mahabang tirintas na pinalamutian ng mga laso at hibla ng mga perlas ay nahulog sa likuran ng likod. Mayroon ding mas kumplikadong mga pagpipilian para sa hairstyle na ito.



Uso rin ang Perms. Parehong mga kalalakihan at kababaihan ang pumulupot sa kanilang buhok. Tulad ng pagguhit ng mga artista ng Renaissance sa mga tradisyon ng sining ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma, sa gayon ang mga Renaissance fashionistas ay humugot ng inspirasyon mula sa mga imahe ng mga diyos ng Antiquity. Bilang karagdagan sa pagkukulot, uso ang buhok na kulay ginto. Pagkatapos ng lahat, ang mga sinaunang diyos na Greek at diyosa ay inilarawan bilang "ginintuang buhok."



Lalo na ang fashion para sa blonde na buhok ay kumakalat sa Venice. Ang mga Venice ay nagsuot pa ng mga sumbrero ng dayami na walang ilalim, kung saan ang kanilang buhok ay inilatag sa labi upang masunog sa araw, nakakakuha sila ng isang mas magaan na lilim.

Venice ay ang pangalawang kabisera ng Italyano na Renaissance fashion pagkatapos ng Florence. Sa buong ika-16 na siglo, idinikta ng Venice ang fashion sa Italya. Ang Venice ay magiging sa ika-16 na siglo at ang sentro ng sining. Nasa Venice na ang huli na mga Renaissance artist tulad nina Titian at Giorgione ay lumikha ng kanilang mga obra maestra.



Noong ika-16 na siglo, ang moda ng Venice ay lubos na naiimpluwensyahan ng fashion ng Espanya. Ang mga damit ng kababaihan ay nagiging sarado. Ang mga manggas ay nakadikit, ang mga puff ay mananatili lamang sa lugar ng balikat. Sa ilalim ng impluwensya ng Espanya, ang mga kulay ng damit ay nagiging mas madidilim din. Ang mga kalalakihan ay nagsisimulang magsuot ng maliliit na balbas, habang sa Florence ay naglalakad ang mga kalalakihan na may ahit na mukha.

Ang pinaka-karaniwang tela sa isang suit ng lalaki ay nagiging pelus... Ang mga damit ay madalas na pinalamutian ng balahibo at pagbuburda.



Ang panlabas na damit ay isang purpuen, napanatili sa suit ng isang lalaki mula pa noong Middle Ages, na may malalim na hiwa sa dibdib. Nakasuot sila ng medyas at pantalon eaux-de-chausses sa kanilang mga paa - maikli at spherical ang hugis.

Ang mga kababaihan sa Venice ay pinaboran din ang maitim, mamahaling mga tela ng pelus. Nagsusuot sila ng mga damit na may mga manggas na puff at may pleated skirt. Ang leeg ng leeg ay madalas na natakpan ng kawalan ng isang ginupit sa undershirt. Kaya, ang linya ng leeg ng damit ay nagtatampok ng mga pleated undershirts na may ruffles at rich trimmings.



Sa paglipas ng damit, ang mga kababaihan ay maaaring magsuot ng mga itim na pelus na belo, pati na rin mga robe at capes, na pinagtali ng mga brooch o buckles.



Lumilitaw sa Venice ng siglong XVI at ang fashion na magsuot ng mga maskara o kalahating maskara na gawa sa itim na tela.Ang mga marangal na kababaihan ay madalas na nagtakip ng kanilang mga mukha ng gayong mga maskara kapag umalis sa bahay at patungo upang bisitahin ang kanilang mga lihim na mahilig.

Sa Venice, ang fashion para sa suot na mga tagahanga at guwantes ay umuusbong. Bukod dito, ang mga guwantes ay nagiging isang napakahusay na kagamitan para sa parehong suit ng mga kababaihan at kalalakihan.

Gayunpaman, mula noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo, ang Italya ay nagkaroon ng mas kaunti at mas kaunting impluwensya sa European fashion. Sa una, kinuha ng Espanya ang palad mula sa Italya, at mula sa ika-17 siglo - Pransya.