Vvett - ang kasaysayan ng mga tela at damit na pelus

Ang Vvett ay isang tumpok na tela na may malambot, malambot na harapan sa harap. Ang batayan ay maaaring sutla, koton, lana.

Kapag umiikot, ang pile thread ay hinila sa tulong ng mga espesyal na aparato, mga metal rod, kaya't bumubuo ito ng mga loop sa harap na bahagi. Pagkatapos ay pinuputol o naiwan silang hindi pinutol. Sa unang kaso, ang pelus ay tinatawag na split, at sa pangalawa - patuloy o looped.

Ang ilang mga istoryador ay iniuugnay ang pamamaraan ng paggawa ng pelus sa mga Intsik, ang iba naman sa mga manghahabi ng sinaunang India. Maging tulad nito, ang pelus ay dumating sa Europa mula sa Silangan noong XII siglo. Ang Byzantine at Arabian velvet ay na-export, ngunit ang hinihingi para dito ay napakalaki, malambot, maselan at maganda ang nakadikit na tela ay mabilis na pinahahalagahan. Handa silang magbayad ng malaking pera para dito, ang pelus ay sinuri sa isang par na may mga bihirang alahas.

Noong 1247 sa Venice ang mga lokal na weaver ay gumawa ng isang pambihirang kagandahang pelus sa isang sutla na batayan na may gintong sinulid. Ang pelus na ito ay may isang masipag paggawa, ginamit ang mamahaling mga tina. Ang Venetian velvet ay nakatanggap ng katayuan ng pinakatanyag na tela. Pagkatapos ang mga weaver ng Genoa, Florence, Milan ay nagsimulang gumawa ng mga marangyang tela.

Noong XIV siglo, ang pelus ng iba't ibang kulay ay ginawa sa Italya. Labis na tanyag ang Vvett, at ang patterned velvet ay lumitaw sa huli na panahon ng Gothic at Renaissance. Kadalasan ang mga guhit ay nilikha ng mga kilalang artista. Sa panahon ng Baroque, lumitaw ang maraming kulay na pelus.

Ang kasiya-siyang mga robe ay tinahi mula sa pelus para sa pagkahari at maharlika sa korte, ang pinakamataas na mga hierarch ng simbahan, ang kanilang mga kasuotan ay pinalamutian ng ginto at pilak, mga perlas at mahahalagang bato. Ang mga mayayamang tao ay kayang bayaran ang mga cloak, sinturon, kumot na kabayo mula sa pelus, na minarkahan ng mga simbolong heraldiko. Sinubukan ng lahat ng sekular na maharlika na bigyang-diin ang kanilang karangalan at mataas na katayuan sa lipunan, hindi bababa sa isang sumbrero na gawa sa pelus.

Ang bawat pamilya ay nag-iingat ng mga balabal na robe at ipinapasa ito sa bawat henerasyon. Kadalasan sa mga kalooban, ang pelus ay nabanggit pagkatapos ng real estate, sa harap ng alahas at pera. Ang pinakamayaman at marangal na ipinakita hindi lamang mga damit sa kanilang sarili, ngunit ang mga nakabaluti na kasangkapan at mga nakadikit na pader at maging ang mga tent ng militar at mga cart ng libing.

Ang paggawa ng pelus ay unti-unting lumawak sa Pransya, ngunit ang pangangailangan para dito ay hindi nabawasan, ang mga damit na pelus ay mahal, ang walang kabuluhang mga dandies ay nasira sa pamamagitan ng pagbili ng mamahaling damit. Ang pinakamayamang mga reserba ng tela na pelus ay nasa Italya.

Ang mga taga-Venice ay isinasaalang-alang ang lila na pinaka prestihiyosong kulay para sa mga marangal, at bilang tanda ng paggalang sa kilalang mga panauhing bumisita sa kanilang lungsod, ipinakita sa kanila ang mga marangyang sangkap ng lila na pelus. "Hindi kailanman at saanman nagkaroon ng iba't ibang mga tela tulad ng sa Venice noong ika-16 na siglo." Sa mga araw ng magagandang pista opisyal, ang mga bulwagan ng palasyo, simbahan, gondola, harapan ng mga bahay at kahit mga plasa ay nakabitin o natatakpan ng pelus, brokada, at mga carpet na bihirang kagandahan.

Ang mga Pranses na monark na sina Charles VIII, Louis XII, Francis I at Henry II ay walang sapat na pelus na hinabi sa Tours at Lyon, na-export nila ito mula sa Italya, kung saan nilabanan nila ang mga nakawasak na giyera na sumira sa mga lokal na tagagawa at mangangalakal ng mahalagang tela. Ang natatanging kulay ng mga hari ng Pransya ay itim na pelus.

Ang pagsamba sa pelus ay tulad ng kahit na maraming mayamang pamilya sa Pransya ay nagsimulang masira. Pagkatapos ay pinagbawalan ng Hari ng Pransya na si Francis I noong 1543 ang mga maharlika na mag-velvet.Gayunpaman, noong 1547, kinansela ng bagong King Henry II ang atas na ito sa kundisyon na ang maharlika ng korte ay maaaring magsuot ng mga velvet na damit lamang sa mga solemne na seremonya. Pagkatapos ay sinundan ang mga kundisyon para sa suot na pelus para sa iba pang mga klase, ang ilan sa kanila ay inutos na magsuot lamang ng mga outfits na may magkakahiwalay na mga elemento ng pelus, bilang isang dekorasyon. Ang mga miyembro lamang ng pamilya ng hari ang maaaring magsuot ng mga pelus na damit kahit kailan at saanman nila gusto.

Matapos ang ilang oras, bilang isang resulta ng pagbabago ng mga hari, muling ipinagpatuloy ang lahat - ang maharlika sa korte, alang-alang sa kanilang kawalang-kabuluhan, ay nasira sa mga velvet na damit.

Sa pagtatapos ng ika-15 - ika-16 na siglo, ang pinakamalaking bilang ng pelus - "shaggy sutla" sa Europa ay nasa kamay ng Venice at France. Dapat pansinin na ang pelus ng Middle Ages ay masyadong siksik at mabigat, sa gayong mga velvet na damit hindi ito madaling ilipat, maliban sa marahil majestically at may dignidad.

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, salamat sa mga bagong teknolohiya ng paghabi, lumitaw ang manipis na pelus at hindi gaanong mahal, na pinapayagan ang mga ordinaryong tao na manahi ng mga vests at pantalon, frock coats, damit, sumbrero at sapatos mula rito. Lumitaw ang isang magandang palamuti ng pelus - isang itim na laso ng pelus na isinusuot ng mga kababaihan sa kanilang mga leeg upang mai-set ang kagandahan at kaputian nito.

Sa mga larawan ng mga bantog na pintor, na naglalarawan ng mga hari at mataas na maharlika, makikita natin sila sa kanilang pinakamagaling na mga velvet na damit.

J. Fouquet. Larawan ni Charles VII, 1444.

Titian. Larawan ng Doge Andrea Gritti.

Nais ni Emperor Napoleon Bonaparte na makita ang kanyang sarili sa isang pulang balabal na balabal laban sa isang background ng velvet drapery. Ang industriya ng tela ng Pransya sa ilalim ni Napoleon ay naging batayan ng yaman ng Pransya. Sinubukan ni Napoleon na bigyang-diin ang kataasan ng mga manlalaro ng Pransya kaysa sa mga Italyano.

Jean Auguste Domenic Ingres "Napoleon on the Imperial Throne", 1806

Ang papel na ginagampanan ng pelus sa kasaysayan ng mga hilig ng tao ay naging isang par na may pag-iibigan para sa mga mahahalagang bato at metal.

Ang ikadalawampu siglo na may kalayaan at demokrasya, tila, ay dapat na inabandona ang maharlikang tela na sumasalamin sa aristokrasya. Ngunit hindi, ang mga bagong teknolohiya ay gumawa ng pelus na mas maluho at abot-kayang, at ang mga paraan ng paggamit nito ay nakatulong upang makipagkasundo sa mga "para sa kalayaan at demokrasya." Ito pa rin ang paboritong materyal ng couturier. Noong 1938, maaaring magulat ang madla - binago ng sikat na Mademoiselle ang kanyang mga prinsipyo at lumikha ng isang velvet costume. Sinundan si Chanel ng iba pang mga sikat na couturier - Schiaparelli, Balmain, Rocha, Fat, Dior, Givenchy, Ungaro, Westwood, Gaultier, Yves Saint Laurent (his velvet women tuxedo) at marami pang iba.

Nagbibigay ang Vvett ng pakiramdam ng kaligayahan at init, hindi ito aalis sa podium, na nagpapatuloy sa matagumpay na martsa, tulad ng daan-daang taon na ang nakararaan.