Tinatawag siyang isa sa pinakatanyag na artista modernong istilo at ang tagalikha ng kanyang sariling natatanging estilo. Ang "Women of the Fly" (mga imahe ng mga panahon, oras ng araw, mga bulaklak, atbp. Sa mga imaheng babae) ay kilala sa buong mundo para sa kanilang bukas na kahalayan at nakabihag na biyaya.



Mula pagkabata, gusto ni Alphonse Manya na gumuhit, ngunit ang kanyang pagtatangka na pumasok sa Prague Academy of Arts ay hindi matagumpay. Samakatuwid, sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang dekorador, artist ng mga poster at mga card ng paanyaya. Hindi rin siya tumanggi na magpinta ng mga dingding at kisame sa mga mayamang bahay.

Sa sandaling nagtrabaho si Alphonse Manya sa dekorasyon ng kastilyo ng pamilya ng Count Couen-Belassi, at labis siyang humanga sa gawa ng artista na pumayag siyang magbayad para sa kanyang pag-aaral sa Munich Academy of Fine Arts. Doon ay pinagkadalubhasaan niya ang pamamaraan ng lithography, na kalaunan ay naging trademark niya.



Matapos ang mga klase sa Munich, lumipat siya sa Paris, kung saan siya nag-aral sa Académie Colarossi at kumita ng pamumuhay sa paggawa ng mga poster, poster, menu ng restawran, kalendaryo at mga business card.

Ang pagkikita ng artist kasama ang aktres na si Sarah Bernhardt ay naging kapalaran. Nang makita ng aktres ang poster na ginawa sa pamamaraan ng multicolor lithography, natuwa siya at nais na makita ang may-akda. Sa kanyang rekomendasyon, si Mukha ay na-promosyon bilang punong dekorador ng teatro at mula noon ay nagdisenyo ng mga poster, costume at set para sa kanyang mga pagtatanghal.

Sa Russia, ang pangalan ng sikat na Czech artist na Alphonse Manya ay hindi gaanong kilala. Samantala, literal na naging simbolo ito ng pagpipinta ng pagtatapos ng "ginintuang" - ang simula ng mga "pilak" na daang siglo. Ang kanyang istilo (sa pagpipinta, arkitektura, maliit na mga pormang pampalamuti) ay tinawag na "istilo ng Lumipad". O - "moderno", "art nouveau", "paghihiwalay". Ang pangalan ay nagmula sa France. At ang artist mismo ay minsan ay itinuturing na Pranses sa Europa. Ngunit hindi ito ang kaso.



Ang Alphonse Manya ay isang natitirang Czech artist, master ng theatrical at advertising poster. Isa sa pinakamaliwanag na artista ng istilong Art Nouveau.

Ang marangya at senswal na "mga kababaihan ng Lumipad" ay kinopya at naibenta sa libu-libong mga kopya sa mga poster, postkard, paglalaro ng baraha. Ang mga silid-aralan ng mga sekular na estetika, ang bulwagan ng mga pinakamahusay na restawran, mga boudoir ng mga kababaihan ay pinalamutian ng mga sutla na panel, kalendaryo at mga kopya ng master. Sa parehong istilo ay nilikha ng makukulay na graphic series na "Seasons", "Mga Bulaklak", "Mga Puno", "Buwan", "Mga Bituin", "Mga Sining", "Mga Diamante", na kinopya pa rin sa anyo ng mga poster ng sining.

Sa pagitan ng 1898 at 1899, nagtrabaho si Alphonse Manya sa mga pabalat at guhit para sa magasing Parisian na Cocorico. Sa mga pahina nito ay nai-print at naisagawa sa siklo ng lapis at gouache na "12 buwan" - mga imahe ng mga babaeng pigura, kung minsan ay hubad, pati na rin ang ulo ng mga babaeng kaaya-aya. Ang mga kababaihan sa kanyang lithographs ay kaakit-akit at, tulad ng sasabihin nila ngayon, seksing.

Sa pagsisimula ng siglo, si Alphonse Manya ay naging isang tunay na panginoon, na malapit na pinakinggan sa mga bilog ng artistikong pamayanan. Minsan kahit na ang estilo ng Art Nouveau sa Pransya ay tinawag na istilong Manya. Samakatuwid, tila lohikal na ang aklat ng artista na "Pandekorasyon na Dokumentasyon" ay na-publish noong 1901.



Ito ay isang visual na gabay para sa mga artista, sa mga pahina kung saan ang iba't ibang mga pandekorasyon na pattern, font, guhit ng kasangkapan, iba't ibang kagamitan, mga set ng kainan, alahas, relo, suklay, brooch ay kopyahin.

Ang pamamaraan ng mga orihinal ay litograpya, gouache, lapis at pagguhit ng uling. Marami sa mga gawa ng artista ang kasunod na naisagawa sa metal at kahoy, halimbawa, mga gintong brooch at isang kuwintas na may mga larawan ni Sarah Bernhardt, na inilaan para sa aktres mismo.

Noong 1906, umalis si Alphonse Manya patungo sa Amerika upang kumita ng perang kinakailangan upang matupad ang pangarap ng kanyang buong malikhaing buhay: upang lumikha ng mga kuwadro na gawa para sa kaluwalhatian ng kanyang Inang bayan at lahat ng mga Slav.

Sa kabila ng malikhaing at pampinansyal na tagumpay sa Estados Unidos, ang buhay ng mga Amerikano ay bumigat kay Manya na may tanging tuon sa pera, pinangarap niyang bumalik sa Czech Republic. Noong 1910 bumalik siya sa Prague at itinuon ang lahat ng kanyang enerhiya sa "Slav Epic". Ang monumental cycle na ito ay ibinigay niya sa mga mamamayang Czech at lungsod ng Prague, ngunit hindi matagumpay sa mga kritiko sa sining.

Ang lahat ng mga gawa ni Manya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang sariling natatanging estilo. Ang pigura ng isang maganda at kaakit-akit na kaibig-ibig na babae, maluwag ngunit hindi matanggal na nakasulat sa isang pandekorasyon na sistema ng mga bulaklak at dahon, simbolo at arabesque, ay naging trademark niya.



Ang gitna ng komposisyon, bilang panuntunan, ay isang batang malusog na babae na may hitsura na Slavic sa mga maluluwag na damit, na may marangyang korona ng buhok, nalulunod sa isang dagat ng mga bulaklak - kung minsan ay mapang-akit, minsan mahiwaga, minsan kaaya-aya, minsan ay hindi nalalapit nakamamatay, ngunit laging kaakit-akit at maganda.

Ang mga kuwadro na gawa ni Alphonse Manya ay naka-frame ng mga buhol-buhol na disenyo ng bulaklak na hindi itinatago ang kanilang pinagmulang Byzantine o Oriental. Sa kaibahan sa nakakagambalang mga kuwadro na gawa ng mga kontemporaryong master - Klimt, Vrubel, Bakst - ang mga gawa ni Alphonse Manya ay huminga ng kalmado at kaligayahan. Ang istilong Art Nouveau sa gawa ni Manya ay ang istilo ng mga kababaihan at bulaklak.

Ang bukas na senswalidad ng mga gawa ni Manya ay nakakaakit pa rin sa mga manonood, sa kabila ng katotohanang lumilikha ang bawat panahon ng sarili nitong, mga bagong anyo ng erotikong ideyal. Tanda ng lahat ng mga kritiko ang mga linya ng "pagkanta" sa mga kuwadro na gawa ng Lumipad at ang magandang-maganda ang kulay, mainit-init bilang katawan ng isang babae.

Maraming mga dekorasyon batay sa mga sketch ni Manya ang ginawa para sa ikakasal, at pagkatapos ay para sa asawa ng artist, si Maria Khitilova, na tinawag ng artist at ng kanyang mga kaibigan na Marushka. Si Khitilova ay isang kababayan ni Manya. Nag-asawa sila noong 1903 at namuhay nang magkasama sa buong buhay nila.

Si Maria ay mas bata ng 22 taon kaysa sa artist at nabuhay siya nang pareho. Sa kanyang damdamin para sa artista, walang materyal na pagkalkula, dahil sa oras ng kanilang kasal, ang mga utang ni Alphonse Manya ay lumampas sa kanyang kondisyon.



Si Maria Khitilova ay naging isang permanenteng modelo para sa Lumipad, at ang kanyang mga tampok ay madaling nahulaan sa maraming mga kuwadro na gawa. Sa kanilang pag-aasawa, ipinanganak ang dalawang anak na babae, na, nang lumaki sila, ay naging mga tauhan din sa maraming mga kuwadro na gawa ng artist. Ang mga pulang-buhok na Slavic na kagandahan sa mga kuwadro na gawa ni Alphonse Manya ay tiyak na idinidikta ng mga imahe ng asawa ng artist at ng kanyang mga anak na babae - lahat sila ay may ganitong uri ng hitsura.

Marami sa mga nakalarawan na elemento ng kanyang trabaho ay matatagpuan sa mga gawa ng mga napapanahong taga-disenyo, ilustrador at panginoon sa advertising. Humahanga si Manya sa ideyal ng pagiging masining sa kagalingan ng sining. Hindi lamang siya isang pintor at graphic artist. Alam ni Manya kung paano gawin kung ano ang nagawang gawin ng ilang tao: nagdala siya ng kagandahan sa pang-araw-araw, pang-araw-araw na buhay, ginawa siyang tumingin sa isang bagong paraan sa pangalawang sining ng mga poster, poster at disenyo ng iba't ibang mga kalakal.

Ang artista ay lumikha hindi lamang ng mga totoong pinta at magagandang imahe, ngunit gumawa din ng mga simpleng bagay sa paligid namin ng mga likhang sining. Karaniwan sa masining na pakikipagsapalaran sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo, ang istilo ni Manya ay naging isang modelo para sa isang buong henerasyon ng mga graphic artist at taga-disenyo. At ngayon kinakatawan namin ang estilo ng Art Nouveau sa pamamagitan ng mga gawa ni Alphonse Manya, habang hindi alam ang pangalan ng artist.



Hindi namin masyadong naaalala ang kanyang pangalan bilang kanyang mga gawa, na patuloy na mananatiling popular sa parehong mga bisita sa museyo at taga-disenyo.

Ipinahayag ni Manya ang istilo ng Art Nouveau sa malinaw, magkakaiba at nagpapahiwatig na mga form na madaling maalala kahit ng isang walang karanasan na manonood. Ang kadalisayan ng pagpapahayag ng estilo ay gumagawa ng gawain ng Alphonse Manya isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan

Ang artista ay namatay noong Hulyo 14, 1939 - eksaktong 4 na buwan pagkatapos ng pananakop sa Czech Republic at Moravia ng mga tropang Nazi at 10 araw bago ang kanyang pitumpu't siyam na kaarawan.

Ngayon sa Prague mayroong isang museyo na nakatuon sa gawain ng artista. Maaari ka ring makahanap ng maraming mga souvenir na may mga larawan ng mga kuwadro na gawa at guhit ni Alphonse Manya.