Isinalin mula sa Pranses na "art deco" ay nangangahulugang "pandekorasyong sining". Ang istilo ng Art Deco, o kung tawagin din ito - Art Deco, nakuha ang pangalan nito noong 1925 isang eksibisyon ng sining at sining ang ginanap sa Paris. Kailan at paano lumitaw ang istilong ito? At sa pangkalahatan, ano ang kinakatawan niya sa sining ng alahas?

Sa simula pa lamang ng ika-20 siglo, sinimulang talikuran ng mga alahas ang mga paikot-ikot na linya ng pagiging moderno at bumaling sa paghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag. Sa huli na Art Nouveau, natuklasan na ang mga linya ng geometriko na likas sa Art Deco, ngunit ang lahat ay nagambala ng Unang Digmaang Pandaigdig, matapos ang pagtatapos ng kung saan ang mga tao ay mas masigasig na nagsikap na makahanap ng mga bagong ideyal, sapagkat bilang karagdagan sa pagkawasak at pagsasakripisyo ng tao, mayroong pagkabigo sa mga halaga ng nakaraan.



Pagkatapos ng World War I lumitaw ang isang bagong babae, na nagbigay inspirasyon sa mga makata at artista, kabilang ang mga alahas. Sa oras na ito na nag-sketch ng sketch si Louis Cartier ng kanyang unang alahas sa isang bagong direksyon.



Ang mga Jewelers, tulad ng lahat ng mga iskultor ng sining, ay laging sensitibo sa kalagayan sa lipunan. Paano makakatulong makalimutan ang mga kakila-kilabot ng giyera, magdala ng kasiyahan sa mga tao? Sa oras na iyon na ang eclecticism ng mga trend ng istilo ay gumawa ng Art Deco isang makabagong istilo.

At sa gayon, ang mga tagadisenyo ng mga bahay ng alahas ay nagpanukala ng mga bagong porma, na naging geometriko, linear na disenyo, simetriko na komposisyon, pagkakaiba-iba ng kulay at isang espesyal na hiwa ng mga mahahalagang bato, na nakakuha ng mas malinaw na mga linya, sa mas malawak na sukat mayroong mga tatsulok, trapezoidal at esmeralda.

Sa una, ang mga alahas ay gumamit ng mga murang materyales: enamel, chrome, baso, plastik at ginustong maliliwanag na kulay. Gayunpaman, ang lipunan pagkatapos ng giyera ay nagpilit na lumikha sa paligid mismo ng ilusyon ng karangyaan at kagalingan. At una sa lahat, magagawa ito ng mga reyna ng Hollywood screen ng pelikula. Ang kanilang mga pulseras at kuwintas ay kuminang sa mga brilyante mula sa mga screen.



Sa panahon ng Art Deco, ang platinum ay naging isang metal na kulto, katulad Cartier dinala sa moda ang marangal na metal na ito. At kasama nito, ang puting ginto, pilak, bakal at maging ang aluminyo ay nakakuha ng katanyagan. Bilang karagdagan sa mga metal, ang mga alahas ay madalas na gumagamit ng mga kakaibang materyales - ivory, crocodile at shark na balat, pati na rin ang mga bihirang species ng kahoy. Gumamit sila ng purong puting ina-ng-perlas, puting mga brilyante at itim na onyx ...



Ang pinakakaraniwang diskarte sa dekorasyon ay ang metal enameling at hindi pangkaraniwang paggupit. Ang mga anyo ng alahas ng Art Deco ay malinaw na geometry at mahigpit na mahusay na proporsyon, pag-aayos ng mga elemento na may isang tiyak na ritmo ng paghahalili.

Ang nangungunang mga motibo sa disenyo ng alahas, bilang karagdagan sa geometry, ay ang mga imahe at dekorasyon ng Russian Ballet ni S. Diaghilev, ang kultura ng iba't ibang mga bansa at panahon - Sinaunang Egypt, China, Japan, India, Ancient Greece, Africa, mga bagay ng flora at palahayupan.



Kabilang sa mga pinaka kaakit-akit na adornment ay ang broch ng tassel, mahabang hibla ng faux perlas, mahabang hikaw, kabilang ang mga hikaw ng tassel na pinalamutian ang mga pinutol na ulo ng mga kagandahan, mabibigat na sinturon, pulseras na isinusuot hindi lamang sa pulso, kundi pati na rin sa bisig, isang headband (bando) na pinalamutian ng mga rhinestones, perlas, at para sa ilan at mga brilyante, cocktail singsing, kwelyo ng kuwintas, kuwintas ng ahas at pulseras, singsing ng panther at pulseras ...

Sa panahon ng Art Deco, ang mga mahahalagang lighters at may hawak ng sigarilyo ay nagmula rin sa fashion, kung saan ang mga bahagi ng itim at puting saklaw ay nagpalitan din.

Ang mga relo ng pulso ay naging labis na tanyag, sa paglikha ng kung saan ang mga alahas ay nagpakita ng pambihirang imahinasyon. Ang mga relo ay may iba't ibang mga hugis, mayamang palamuti, pagka-orihinal at biyaya. Ang case ng relo at mga pulseras ay pinalamutian ng mga mahahalagang bato.

Ang ilan sa mga pinakatanyag na alahas ng panahong iyon ay sina Georges Fouquet at ang kanyang anak. Ang mag-alahas na taga-Paris na si Raymond Templier ay gumawa din ng mga kagiliw-giliw na solusyon sa pansining. Ang isang espesyal na lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan ng alahas na may mahigpit na mga elemento ng geometriko na may maliwanag na dekorasyon ng enamel, na may kamangha-manghang pagkakaiba sa kulay.



Ang kasaysayan ng House of Cartier ay malinaw na naglalarawan ng pagbuo ng istilo ng Art Deco. Ang mga piraso ng alahas ni Louis Cartier mula 1920s at 1930s ay nagpapakita ng pangunahing yugto sa pagbuo ng isang bagong istilo. Sa una, gumamit ng higit pang bilog o isang segment ang Cartier, na naniniwala na ang mga hugis na geometriko na ito na angkop sa mga alahas ng kababaihan. Pagkatapos nagsimula siyang gumamit ng isang parisukat at isang rektanggulo.

Pinalamutian ng alahas ang kanyang alahas ng mga brilyante na sinamahan ng iba pang mga bato at enamel. Ang kanyang mga gawa sa alahas ay nilalaro ng mga maliliwanag na kulay at magagandang kulay, halimbawa, sa mga produktong gawa sa onyx, rock crystal at jade, coral at mother-of-pearl, nagdagdag siya ng mga marangyang brilyante. Unti-unti, iniwan ng mga alahas ng House of Cartier ang mga maliliwanag na kulay at nagsimulang gumamit ng puti. Ganito lumitaw ang istilo - "puting art deco".

Ang alahas na may mahigpit na mga geometric na hugis sa isang magkakaibang kumbinasyon ng puti at itim na mga kulay - puting platinum at mga brilyante na may itim na onyx o itim na enamel - ay kahanga-hanga. Batay sa pagkakaiba ng kulay na ito na ang isang uri ng motif ay nilikha, na tumanggap ng pangalan - "panther skin".

Nang maglaon, ginamit ang motibo upang lumikha ng mga brooch sa hugis ng panther, gayundin upang palamutihan ang mga burloloy ng buhok at mga wristwatches. Ngunit, gayunpaman, mahirap tanggihan nang ganap mula sa maliliwanag na kulay ng mga esmeralda, rubi, sapiro, kahit na sa "puting art deco". Samakatuwid, gustung-gusto ni Cartier na lumikha ng mga brooch - "mga bowl ng prutas". Ang maraming kulay na tutti frutti na alahas ay naging bantog na mga alahas ng Cartier.



Matapos ang pagbubukas ng libingan ng Tutankhamun noong 1922, nagkaroon ng interes sa mga alahas ng Egypt, kasama sa mga alahas ng Cartier mayroong mga kamangha-manghang pendant na gawa sa mga plate na jade na may mga brilyante at rubi, ang sikat na "scarab" na brotang gawa sa mausok na kuwarts, kamalayan, pinalamutian ng mga brilyante.

Ang ningning at maraming kulay sa sining ng alahas ay tumaas pa noong 1929 at higit pa, sapagkat ito ang mga taon na nawala ang kapangyarihan sa pagbili sa lahat ng larangan ng buhay, at upang maakit ang pansin at makatiis sa mga mahirap na panahon, ang pinakamaliwanag na mga piraso ng alahas ay nilikha. Naging tanyag ang jade, topaz, zircon, coral, at aquamarine.

Ang istilo ng Art Deco ay maaaring matawag sa wakas na nabuo ng mga unang bahagi ng 20s, at noong 1925 natanggap nito ang pangwakas na pagkilala, at samakatuwid ay sa eksibisyon na gaganapin sa Paris noong 1925 na ang estilo ay nakakuha ng pangalan nito.



Nagtatampok ang eksibisyon ng mga gawa sa alahas nina Fouquet, Templier, Sandoz, Boucheron, Van Cleef, Cartier, Moboussin at marami pang ibang mga alahas sa Pransya. Ang tagumpay ng mga alahas ay napakalaking. Ang Parisian na alahas na si Georges Moboussin ay nakatanggap ng gintong medalya para sa alahas ng Art Deco.

Ang paghanga ng mga bisita ay walang alam. Ang bawat tao'y hinahangaan ang mga kuwintas na nilikha ng Moboussin, kung saan ang mga diamanteng itinakda ng platinum ay pinalitan ng magagandang perlas, isang singsing na jadeite, mga pendants sa anyo ng mga vase ng bulaklak at fountains. Matapos ang eksibisyon, sumikat si Mobussen.

Hindi lamang ang mga gawa ng alahas sining na "Cartier" at "Moboussin" ang niluwalhati ang istilo ng Art Deco, salamat sa mga alahas na "Boucheron", "Van Cleef at Arpels", ang istilo ng Art Deco ay naging kinikilala sa buong mundo na kasingkahulugan ng karangyaan at paghanga. Sa mga taong iyon, maraming mga bagay ang nagbago sa buhay ng mga tao, ang mga bagong teknolohiya ay binuo, ang mga bagong materyales ay hinanap, ang pananaliksik ay isinagawa sa agham at teknolohiya.



Ito ay isang siglo ng mga nakamit sa lahat ng larangan ng aktibidad at buhay ng sangkatauhan. Ang lahat ng ito ay nasasalamin sa mga gawain ng sining ng alahas. Sa Van Cleef & Arpels, ang mga alahas ay nag-imbento ng isang bagong uri ng setting para sa mga mahahalagang bato - hindi nakikitang setting. Ang mga bato ay pinutol upang posible na maitakda ang mga ito malapit sa bawat isa, sa gayon, ang base metal ay ganap na natakpan ng "bato na simento". Ginawa nitong posible upang lumikha ng pinakamahusay na alahas.

Sa mga merkado ng alahas, ang mga brilyante na clip ng brilyante, mga sautoir, matikas na pulseras na may malinaw na mga pandekorasyon na pattern na gawa sa mga mahahalagang bato ay hinihiling. Ang mga brooches-tassels, kuwintas mula sa natural na mga bato ay nagmula sa fashion. Partikular na tanyag, salamat sa fashion para sa mga maikling gupit, ay nakuha ng mahabang mga hikaw na cascading at malalaking clip na sumaklaw sa earlobe.

Naniniwala ang mga kritiko sa sining na ang estilo ng Art Deco ay nangibabaw sa mundo ng sining sa loob lamang ng dalawang dekada, mula sa World War I hanggang sa World War II. Ngunit may iba pang bagay na mahalaga - marami sa mga diskarte at nakamit sa diskarteng alahas, na binuo noong panahon ng Art Deco, ay naging napaka-unibersal na ang impluwensya ng istilong ito ay naramdaman ng mga master-alahas sa mahabang panahon sa mga susunod na henerasyon.

Sa modernong moda alahas patok na naman ang istilo ng art deco. Pinili siya ng mga may kumpiyansang kababaihan na mas gusto ang luho at kasabay ng aristokratikong pagpipigil.