Ang bagong edad ng post-non-classical science ay minarkahan ng isang rebolusyon sa thermodynamics at quantum mechanics. Kamakailan lamang, mayroong mga makabuluhang pagbabago sa mga agham ng direksyon na ontolohiko. Kasunod nito, ang mga pananaw na ito ay pinagtibay sa mga agham panlipunan at humanities.

Ang mismong konsepto ng deconstructivism ay nabuo sa pilosopiya ng postmodernism, kung saan ang isang malaking papel ay ibinigay sa mga random (hindi umaangkop sa pangkalahatang istraktura) na mga elemento. Ngayon ang deconstructivism ay isinasaalang-alang sa iba't ibang larangan ng buhay ng tao: agham, pilosopiya, arkitektura, panitikan at sining. Kasama sa mga uso sa istilong ito ang hindi pamantayan na mga pamamaraan at diskarte, mga bagong teknolohiyang solusyon.

Sa sining, nakita ng deconstructivism ang ekspresyon nito muna sa disenyo ng arkitektura. Ito ay naipahayag sa paggamit ng mga hindi pangkaraniwang anyo: desentralisasyon, sirang at deconstructive form, atbp. Ang nasabing mga solusyon sa arkitektura ay makabuluhang binibigyang diin ang pagpaplano ng bayan ng hitsura ng lungsod bilang isang bago, naka-istilo at may promising pagtingin sa hinaharap ng industriyalisasyon.



Sa mundo ng moda, ang estilo ng deconstructivist ay nagmula sa pagpapakita ng mga koleksyon ng mga bantog na taga-disenyo ng mundo at estilista na sina Yamamoto at R. Kawakubo. Ang palabas ay naganap sa Paris Fashion Week (1981) at naging sanhi ng isang malaking boom sa buong mundo. Ang mga ipinakitang koleksyon ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mga naka-bold na desisyon, kanilang kagarbuhan at pagka-orihinal. Ang kawalaan ng simetrya at pagbabago ng hiwa ng mga damit, mga kaswal na detalye ay nagbago ng mga kagustuhan sa panlasa sa mundo ng fashion.

Sa katunayan, ang sandaling ito ay maaaring maituring na isang rebolusyon sa mundo ng fashion. Ito ay ipinakita sa katotohanan na halos anumang damit, kahit na may mass production, ay maaaring magkaroon ng mga elemento ng pag-iisa (tulad ng may akda) at pagka-orihinal.



Sa modernong panahon, ang deconstructivism ay isa sa mga makabagong trend. Ito ay matatag na itinatag ang sarili sa taunang mga palabas, na humuhubog ng mga bagong kalakaran para sa pangunahing mga tatak ng pandaigdigan, bilang isang makabagong direksyon. Nabuo, sa prinsipyo, isang bagong pagtingin sa mga uso sa fashion sa pangkalahatan sa direksyon na ito.

Ang isang bagong pagtingin sa paglutas ng mga problema ay lumitaw, mula sa pananaw ng mga hindi pamantayang solusyon. Ito ang mga nabubulok o hindi natapos na form, bukas na istraktura ng damit, walang simetriko na istraktura ng isang suit, pagbabago, pagsasama-sama ng 2 o higit pang mga item sa isa, mga estilo ng paghahalo, hypertrophy ng mga hugis, bukas na seam, hilaw o nabubulok na gilid, layering, inversions, ilusyon ng hindi natapos at marami pang iba.

Sa kasong ito, ang deconstructivism ay dapat isaalang-alang bilang isang pangkalahatang pamamaraan para sa anumang kalakaran sa istilo ng fashion. Ang deconstructivism sa modernong mundo ay pinaghihinalaang bilang isang bago at hindi pangkaraniwang. Maaari itong magamit sa anumang istilo, sa anumang palabas, na lumilikha ng malinaw na mga pakinabang para sa direksyon na ito bilang isang pandaigdigang direksyon.



Ngayon ang deconstructivism ay isang naka-istilong direksyon. Dapat isama dito ang mga koleksyon ng Chacai, Lemaire, Alexander McQueen, Louis Vuitton, Hugo Boss, Givenchy, Max Mara, Mistergentleman, Sacai, Ann Demeulemeester at iba pang mga tatak. Isaalang-alang natin ang mga pangunahing tampok ng estilo gamit ang halimbawa ng mga koleksyon ng trend ng tagsibol-tag-init na 2024.

Batay sa mga koleksyon na ito, posible na makilala ang mga karaniwang tampok ng estilo ng deconstructivist:

Kulay at mga kopya: ang alinman ay ginagamit, dahil ang diin ay sa mga estilo at hiwa.

Mga istilo: isang bagay na hypertrophied, di-pangkaraniwang, baggy, sobrang laki - isang bagay na nakakaakit ng pansin sa anyo nito.

Mga Detalye: ginagamit ang kawalaan ng simetrya, din ay tahi ng labas, mga hilaw na gilid, ang pagkakaroon ng mga karagdagang detalye na wala sa lugar (halimbawa: maraming mga kwelyo), mga bulsa na matatagpuan sa mga hindi pangkaraniwang lugar sa mga damit. Ang lahat ay hindi karaniwan at nakakaakit ng pansin.

Mga texture at materyales: ganap na anumang. Maaaring gamitin ang mga kaswal na tela para sa ilang mga panggabing panggabi o kabaligtaran.